2023/10/20

詹朴：每件服裝都是一個可述說的故事

有人說閱讀是一個人獨自在紙上的旅行，在探索並理解世界的同時也反思自我。而對堪稱最會跨界的設計師詹朴來說，幫別人做衣服，就是他探索、理解世界的方式。

APUJAN在「NOKE 忠泰樂生活」的首間直營門市。

詹朴或許是最會跨界的服裝設計師之一。

穿過詹朴設計服裝的單位與團體不計其數，他曾為雲門舞集製作專屬舞衣、為天團蘇打綠攻蛋演唱會設計舞台秀服，也為吳寶春麵包店的師傅與員工製作工作服。

26歲那年，遠赴英國求學的詹朴帶著自己創立的同名品牌登上倫敦時裝周，《Glass》雜誌形容APUJAN的設計乾淨且充滿寧靜，保有一致性與克制力——這是年輕一輩設計師鮮少出現的特質。

但在事業上，詹朴很難以用「克制」來形容。

以他最廣為人知的「跨界聯名」來說，其守備範圍並不局限於針黹之間：速食店包裝、月餅禮盒、飯店主題套房、便利商店周邊⋯⋯如果一位未曾造訪地球的外星人初到貴寶地，然後大致瀏覽了詹朴與其團隊所做的一切，他或許會以為APUJAN是一間全方位的百貨公司。

今年是「APUJAN」成立十周年的重要里程碑，品牌在「NOKE忠泰樂生活」開設了第一間直營門市。

「就體感上來說，不覺得有十年那麽久。所以與其說是里程碑反而更像是個提醒。我們也很難得回顧一下這幾年的累積，因為這些年都沒有時間停下來休息。」詹朴淡淡地表達他的想法，相較於時尚圈的五光十色，性格害羞內斂的他言語間更顯樸實。

詹朴相信，無論是五年、十年或一百年，他對自己的品牌想像始終如一——就是持續摸索、開發新的服裝款式，用服裝述說每個故事。

除了招牌緹花，與多方合作聯名的APUJAN也將其標誌性設計體現在各式配件小物裡。

織出人生軸線

APUJAN的大秀主題經常圍繞著奇幻命題與時間流逝，或許與設計師本人的書卷氣密不可分，近年因為工作忙碌，詹朴常在破碎的時間裡進行閱讀，例如在兩地往返移動的高鐵上，或是短暫的休憩空檔中，「不一定在閱讀時去想到做衣服的靈感，大多是專心做衣服的時候，會逐漸想起我過去從閱讀上學到的東西。」

因為喜歡時裝所以踏入時尚產業，可是等到真正進入產業後，詹朴才意識到，自己有一半以上的工作時間都不是在處理設計，而是把較多的注意力放在溝通管理層面，「我現在可以想像，過去曾聽到很多的電影導演說，他們花在找資金的時間，比花在拍電影的時間還要多上許多。」

但他相信這樣的歷練是必然的，尤其對創作者來說，「當你想把你的故事說得更完整時，你同時也要承擔起隨之而來的責任，這是必要的學習。」

過去在英國留學期間，詹朴十分敬佩英國人在傳統跟創新兩者間的互相尊重，且不限於時尚方面，「就好像整個文化都是這樣子在進行的，英國人對服裝工藝總是不斷地對傳統致敬，可是又不斷地賦予新的工業技術現代議題置入。」

人在異鄉時會特別思索自己與家鄉的關連，他發現，台灣教會他最多的是對紡織品的理解，這也與過去台灣從事代工、技術輔助等輕工業發展有關，「每個服裝系出身的學生，都要花很多時間與這些技術製程的東西相處，學會透過數種不同的針織機或梭織機，去將我們腦海裡想像的東西變成實體。」

詹朴說，他至今都認為當年的實作訓練非常重要，不僅讓學生更早接觸實際產業，也能理解紡織是如何建構出面料的基本單位。如今，APUJAN的團隊成員，有一半的人都是來自服裝科與紡織科，紡織開發成為品牌重心之一，也體現在詹朴著稱的針織印花與緹花設計上。

「我們每天都在思索針織工藝的事，例如，如何讓針織外型更立體，卻不會讓輪廓負重太多而變形？又或者，如何織出不同的織法，去創造新的輪廓？我們一直在追求織品跟人之間的關連。」

如果我能更理解人類的喜怒哀樂

作為第一線的時尚產業工作者，詹朴表示，這一行並非一般人所想的那般光鮮亮麗，「其實『讓別人光鮮亮麗』才是我們的工作，但像我們這種做衣服的人，平常都很『宅』的。」在大部分的時間裡，他與團隊成員大多待在工作室忙設計，或是泡在織品工廠做各種面料實驗。

「或許這也是我非常熱衷於這些聯名的原因之一。」透過跨界合作，詹朴得以接觸各種不同類型的職業、與之交流彼此的故事，從而認識與理解各自的人生，「例如說，我們可以從一個人的衣服穿著，去感受他們的生活起居樣貌。」好像福爾摩斯能透過細微的小事做出精準推理，從合作對象的衣服風格、使用量或磨損程度，詹朴得以推敲出一個人的生活樣與工作狀態。