秋日到花東參加藝術盛典：看見島東的創作能量
今年深秋推薦大家走入花蓮和台東，一同沈浸於舞蹈、藝術和音樂中。也一同認識花蓮跳浪藝術節、池上池上秋收稻穗藝術節、臺東藝穗節。
PALAFANG花蓮跳浪藝術節除了「後花蓮八景」展覽，也串連了「八個浪」共計八個衛星展區，圖為參與其中的孩好書店。
花蓮與台東的自然美景是台灣珍貴的資源，也是許多人對於此地的第一印象，然而花東的創作者們希望再深入一點，讓來訪的客人，不只看到風景，也看到這裡豐沛的藝術創作能量。在一年走入尾聲之際，走入花蓮和台東，與場景一同沉浸於舞蹈、藝術和音樂中。
今年下半年，花東的藝文盛事包括Palafang 花蓮跳浪藝術節，希望帶動花蓮藝術新浪潮，帶領參與者重新認識花蓮；也有舉辦了13年的池上池上秋收稻穗藝術節，由雲門舞集和歌手9m88合作，為老牌藝術節注入跨界新能量。
帶動花蓮新浪潮 PALAFANG花蓮跳浪藝術節
1952年，書畫名家溥心畬走訪花蓮，完成「花蓮八景圖」，將東海岸的山海精華收納近筆墨中，為花蓮藝術史留下一筆重要的紀錄。70年後，第一屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」邀請十位扎根或移居花蓮的藝術家，從表面風景切入，融合藝術的批判與詮釋，展現他們眼中的「後花蓮八景」。
https://www.facebook.com/2021palafang.hualien.art.festival/posts/259756066052436
想到花蓮，開闊的天空和壯闊的山景，是遊客走訪此地的印象，但策展人Nakaw Putun認為，花蓮的風景背後還有很多值得探討的文化議題。因此「後花蓮八景」選擇用旅人習以為常的景色作為媒介，邀請民眾用不同的角度認識花蓮，看見這裡的人與深刻思考。
以參展藝術家Idas Losin的系列作品〈我看見〉為例，藝術家筆下的山林畫作，覆蓋一枚佔據偌大篇幅的白色鈕扣，鈕扣代表著語言、族群或個體的歷史，穿過鈕扣所見的台灣山景，象徵泰雅族人「向外看」與「向內看」這兩種視角的動態關係，也象徵著土地山林每逢天災受到土石流侵蝕覆蓋的真實景況。
藝術家Idas Losin這次以山為題，將她爬山時感知到的台灣山景捕捉為畫作。
表演藝術工作者梅心怡的即興創作與潘小雪的作品互動，完整呈現隱藏作品中的躁動與不安。
舞蹈於稻浪之間 池上秋收稻穗藝術節
2009年，彼時台東池上還是一個默默無名之地，在一片金色稻浪中，一方田埂鋪上白色油布變成為舞台，鋼琴家陳冠宇置身於稻浪之中，身後是綁成一束一束的稻穀作為簡易的佈景，悠揚的鋼琴聲傳遍台東的土地上，更登上《時代》雜誌網站，讓世界看見池上的美。
12年過去，池上秋收稻穗藝術節成為每年池上鄉親與遊客引頸期盼的盛典，置身於金黃色的稻浪中觀看表演，不只是將天空與大地的景色收納眼底，更能深刻感受農人辛苦耕種的感恩之心。
特別的是，今年池上秋收稻穗藝術節除了雲門舞集，也邀請到歌手9m88跨界合作，台灣好基金會執行長李應平接受VERSE採訪時提到，這是雲門第一次和流行文化藝術家合作，《十三聲》這部結實的舞蹈作品，如何和9m88的歌聲和諧互動，會是這次演出值得一看的亮點。
https://www.facebook.com/9m88baba/posts/438141634334650
今年雖然因為觀眾席次因防疫限制減少，但徐璐認為，不管來到池上參加什麼活動，更重要的是感受這裡的生活風格和步調，並從中感受池上的文化價值。自2019年開辦、由行政院農委會水土保持局台東分局主辦的「漂鳥197-縱谷大地藝術季」，即是受到池上秋收稻穗藝術節啟發，沿著197公路邀請藝術家創作裝置藝術，藉著這些活動，一點一點累積，改變台東的人文地貌。
生活即是舞台 臺東藝穗節
2020年台東縣政府首度舉行台東藝穗節，抱持「藝術應與民親近」的理念，以山海為景、人文為本的文化祭典，要讓藝術文化深入民眾生活。
台東藝穗節因此主打「環境劇場」的演出形式，打破觀賞表演藝術必須走進室內場館的固有形式，將山海景色和城市人文作為佈景，帶領民眾走進沙灘、山林、山林和古蹟等地，汲取環境和土地的養分，用舞蹈、戲劇和音樂為觀眾帶來沈浸式的藝術表演。
首場活動《把自己．種回來》，即是與踢踏舞團「舞工廠舞團」合作，邀請民眾走進台東舊火車站，坐在月台不是為了等車，而是觀看舞者在軌道和月台上的演出。劇團「天團」的作品《鯉魚COMMON CARP》則是將舞台搬到都蘭觀海平台和台東四維夜市，以野台戲的形式舉辦公演。
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