文策院長李明哲：助攻台灣文化內容產業新任務
接掌文策院之前，李明哲已陪伴KKBOX走過21年。今年在疫情下臨危受命，他分享自己如何帶領文策院扮演台灣文化內容產業的推手。
李明哲不曾想過會在迎向退休生活之際受到邀請，擔任文化內容策進院（以下簡稱文策院）院長。而在這之前，他已陪伴KKBOX這間娛樂、文化與科技交會的公司走過21年。VERSE社長暨總編輯張鐵志與李明哲進行對談，暢聊他長年投入產業的經驗，也分享他如何帶領文策院扮演台灣文化內容產業的助攻推手。
張鐵志（以下簡稱鐵）：請問您是基於什麼機緣，接下了文策院的重擔？
李明哲（以下簡稱李）：我在去年（2020）初已卸任KKBOX總裁，退居幕後，經友人介紹，文策院邀請我擔任院長，第一時間我其實不知道文策院在做什麼，同時也非常驚訝政府會成立這樣的機構。
這讓我回想起在2000年初左右，我曾經參加過「韓國遊戲產業開發院」（KGDI，Korea Game Development & Promotion Institute）在台灣舉辦的活動，主要是在宣傳遊戲產業，這和後來韓國文化類型產業有起色有很直接的關係。也因此，我覺得政府成立文策院就好像是一個突然的「開竅」，願意以直接面對文化產業的方式來設立這個單位，非常特別，在眾多思考之下，我決定要嘗試看看。
鐵：您認為在您上任後會帶給文策院什麼樣新視野？
李：我的觀察是，文化產業的分工可以更明確。畢竟我是科技產業界出身的，並不是文化產業的背景，從我科技業的經驗來看，文化內容產業很多類別都還不構成產業。一個產業應該要有專業的分工，舉一個比較極端的例子，如台灣的電子產業——台積電製作晶圓是有專業分工狀態的，分為上游（IC設計）、中游（IC製造）、下游（IC封裝），然而文化產業內的分工，很多都還不符合現代的需求。
一個產業要變強壯，需要人才跟資金的進駐。舉例來說，當創投業界的人聽不懂文化產業的語言，資金自然就不會進來，產業就會處在比較辛苦、難以進行專業分工的狀態，像法務、會計這一類的專業人才更不會投入進來。
再以漫畫產業為例。本土的漫畫出版社幾乎沒有好的數位平台，韓國的線上漫畫平台就做得不錯，當年輕一代漸漸習慣數位閱讀，台灣漫畫的受眾會被局限。針對這個問題可能的解法是，出版社自己打造出數位平台，或者是有人願意跳出來做。
就像音樂產業最後選擇讓外界協助發展數位平台，我認為不管是誰來做都很好。對漫畫界來說，我會希望《Creative Comic Collection 創作集》（簡稱《CCC 創作集》）的數位平台不要只專門給CCC的作者使用，而是可以讓所有的作家都能上平台販賣自己的作品。
https://www.facebook.com/taicca.tw/posts/666986451361703
李：為什麼這很重要？以小說而言，創作者的作品是需要逐漸累積經驗去育成的，台灣以前有網路小說存在（痞子蔡、九把刀），可以在BBS、無名小站發表，累積自己的粉絲，現在好像沒有了，為什麽？因為沒有發表的平台。
現在雖然有Facebook、Instagram等平台，但是演算法會去篩選誰能看見哪些內容，這個機制很難培養粉絲。這些例子要說明的是，產業要健全，需要橫向的分工，也需要垂直的分工，業界有各種人才不斷循環進來，也能從創作端到發行端、行銷端能專業分工。文策院就是要著手促進這些事情。
鐵：文策院的守備範圍很廣闊，從影視、流行音樂、圖文出版、數位出版等等各項產業中，你認為有需要優先照顧的產業嗎？
李：未來很多領域將不再那麼壁壘分明，更重要的，是讓整個社會覺得文化內容產業是個很好的投資對象，文化產業也能用聽得懂的語言跟有投資需求的業界溝通。簡單來說，有資源就有勇氣，有勇氣就有創新，不是只做好內容生產端就會變成一個產業，還有很多環節必須發展起來。
鐵：請問您覺得台灣文化產業擁有怎樣的創意能量，會不會期待台灣能塑造出一種「台流」？
李：台灣這塊土地本來就很特別，多元、自由，在這樣的空氣裡創作，思想上比較不會被局限，這是台灣最大的優勢。台灣其實在科技業有很好的實力，台灣工科學生相對有明確的出路，反觀文化產業，我認為不能只是創造單一的作品，而要從「做產品」的思維下去創作，加上我前述提到的，再把文化產業分工架構出來，文化內容產業是大有可為。
鐵：文策院蠻重視未來內容創造這一塊，在未來內容方面，創意內容的科技力，相信是未來的趨勢。可以說說看您在這部分的想法嗎？
李：我認為經營者現在就要為了未來佈局。隨著科技進步，未來在內容創作、載體、傳播、消費者體驗等面向一定會有很大的改變，現在就要開始嘗試準備。由於未來內容創造是趨勢，文策院也很重視推動相關作品。
比如《輪迴》是文策院支持的VR作品，上集奪下法國坎城電影市場展Cannes XR單元最佳VR故事（Best VR Story）大獎、美國SXSW「虛擬劇場」（Virtual Cinema Competition）競賽項目「評審團獎」（Jury Awards）最大獎，更入圍威尼斯影展VR單元（Venice VR Expanded）主競賽。
文策院「法國里爾 Series Mania」展前記者會。
鐵：今年11月要舉行TCCF創意內容大會，可不可以介紹一下今年的主軸？
李：TCCF前身有一部份是「台北電視創意內容交易會」，文策院接手後，從去年開始，就叫「創意內容大會」，定調成文化內容產業的盛事，而非只是狹義的電視內容交易會，共分成三個部分，我們希望打造成亞洲的指標內容展會。
第一是「內容交易市場」，除了延續「台北電視創意內容交易會」的部份，也擴大推動跨域媒合交易，包括ACG產業、出版轉影視，甚至表演藝術等，匯聚內容作品與提案，邀集國內外指標買家，促成國際平台媒合交易，使台灣文化內容產製更能對接全球商業市場；第二是「未來內容展」，我們精挑了各式各樣「未來內容」作品打造體驗場域，讓大家對於未來內容有想像。
第三則是「國際文化內容論壇」，我們邀請講者分享具未來趨勢的內容和概念，如創新商模、IP應用、即時互動、社交、科技等後疫情時代產業熱門趨勢，協助業者了解趨勢、掌握商機。我希望不只是做個熱熱鬧鬧的活動，而是讓民眾和業者都可以參與，能想像文化內容產業的未來，更有投資、買賣和創造商機的可能。
鐵：最近很多藝文活動因為疫情，轉以線上的方式呈現。您覺得線上與線下有什麼樣的差異，並各有什麼優勢？
李：疫情確實改變了一切，值得注意的優勢有兩點。第一，大家在線上協作的方式更多元，這有助於未來發展更多的跨國合作；第二，消費者願意買的是「體驗」，看表演藝術、演唱會都是在買「體驗」。
線下轉線上，不是單純只把內容搬到網路上，要去思考如何讓消費者擁有不同於現場的線上體驗。舉例而言，在現場看棒球是一種很好的體驗，但在電視前看棒球，卻能擁有「隨時掌握即時統計數據」的自由，看棒球這件事，在線上看的感受和經驗，和在現場看是很不同的，兩者都會吸引消費者。
鐵：在強化台灣的原創IP（智慧財產權，Intellectual Property）方面，有什麼是可以改善的？
李：IP只做一次性的應用很可惜。比如許多劇團表演是一次性的性質，可以考慮將劇本延伸做成遊戲，日本會有「製作委員會」的概念，像是《名偵探柯南》漫畫畫完之後，會賣給製作委員會去統籌做一系列後續規畫，像是拍成電視劇，我希望能促成台灣成立這樣的單位，延伸創作作品的價值。
李：文策院目前也針對這個方向做了很多努力：《俗女養成記2》是由文策院投資「影響原創」的作品；《勇者系列動畫》是由漫畫IP改編成的動畫，第二季會由文策院資金支持開發；《神之鄉》是《CCC創作集》漫畫作品改編成的電視劇集。
而《用九柑仔店》原為漫畫作品，後改編為電視劇集，且漫畫在參加文策院「臺灣漫畫夜市」後與日本出版社對接上，已賣出日本版權！而近期的作品《斯卡羅》則跟文策院一起參加釜山市場展、新加坡亞洲電視論壇及內容交易市場展。
鐵：那原創IP在國際方面的規劃呢？
李：針對國際規劃可以分成三個部分說明。第一是「展會」：把好的作品帶到國際上參賽，這部分文策院一直在協助進行。第二是「交易」：把好的作品帶到國際市場交易。我們邀請國際級的講師來對台灣業者分享，他們是如何購買全球的作品，讓台灣的創作者可以掌握國際市場的喜好。
第三個重點是如何找到「重點開發區域」，讓外國開始了解台灣文化。舉例來說，文策院在日本東京舉辦了一個「腦內旅行台灣」的策展，以文學、飲食等台灣元素，吸引日本朋友對台灣更多了解和關注。
再舉我們的另一個活動「漫畫有聲音」為例，因為漫畫具有故事性、好親近的特質，能跨越語言的局限，加上京劇有吸引外國人的東方元素，我們從《閻鐵花》出發，請京劇演員配音，將圖像式的東西做成動態，接下來希望可以配多國語言。
換言之，文策院會整合式的去思考台灣有什麼元素吸引國外，像是飲食觀光雖然不是本院的管轄，但這是吸引國外興趣很重要的一環，讓國際想更進一步了解我們的文化，而不只是一次性的以台灣周或台灣館的方式來推廣。
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