從村上春樹圖書館到安徒生博物館，東京奧運主場館設計大師隈研吾的建築漫遊

早稻田大學國際文學館「村上春樹圖書館」外觀。（圖／忠泰美術館提供©Kengo Kuma and Associates）

今年夏季，忠泰美術館推出「五週年計畫」展覽第二彈——《場域．啟發—隈研吾展》——於7月底正式開展。在台灣疫情降至二級警戒、在「微解封」之際終能走進展覽空間欣賞大師作品，相當難能可貴。而隈研吾在這次在台灣的展出中，以「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四大主題，系統性地呈現其創作形式與信念，也讓我們一窺大師級建築之絕妙。

隈研吾的設計能量不只用於國家級的巨大建築案，諸如東京奧運主場館新「國立競技場」、JR新車站「高輪GATEWAY」、淺草文化觀光中心，或是台灣現在規畫中的「台中巨蛋」和「勤美術館2.0」，隈研吾也毫不設限地進行各種小規模、實驗性的嘗試。「場所（ばしょ），是我設計建築時最重視的一點，將場所之能量轉譯為建築形態是我一直以來的嘗試。」他說道。

例如這次在忠泰美術館的小型展出，我們得以見微知著，透過展場中的精選之作，從模型與影片展示多項迷人的作品，包括早稻田大學的「村上春樹圖書館」、「東京工業大學」、菲律賓「祖先的智慧博物館」、丹麥「安徒生博物館」、日本愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」、蘇格蘭「維多利亞和艾伯特博物館丹地分館」等，帶參觀者一起領略隈研吾對於各地「場所」的想像。

尚未走進忠泰美術館大門，乍見到門外有一方的寧靜的裝置空間，根據美術館人員說明，它是建築師結合日本從古至今的「茶道」與「摺紙」文化之作。

簡單形塑而成的「折疊茶室」模型小巧可愛，放大成實際的大小，那一隅小角落能為疲憊的現代人尋回片刻寧靜。此次隈研吾特地創作這件名為「摺箱」（Oribako）的全新戶外裝置，「它可以收納變小、折疊或展開，透過不同面向開啟窗景，你可以體驗到風與光線的變化。」

這個移動式茶室內鋪著八疊榻榻米，打開不同的面板，可看見各個角度的光線、風景，感受空氣穿透這片半開放的空間。隈研吾的靈感取材自日本戰國時代的茶文化，茶室常被用於進行重要對話的移動，「摺箱」延伸作人際溝通的庇護之所，提供人們於紛擾時代中有一方淨土。

《場域．啟發－隈研吾展》置於忠泰美術館門口的「摺箱」，可供參觀者體驗不同角度的景緻與氣流。（圖／忠泰美術館提供）

進到忠泰美術館內部，作品多是以模型搭配影像、文字呈現，但我們隨著隈研吾的視野，觀看他在世界各地拍攝的照片，閱讀其長年來經過深思的創作概念，完全可以沉浸在他投身各地的設計建案中，得到關於不同場域的啟發及震撼。

例如位於早稻田大學國際文學館中的「村上春樹圖書館」，隈研吾以「孔洞」的概念出發。他在大學舊建物上鑿出一條隧道，使新舊建築交融，將現實環境與館內的村上春樹世界連結，不經意間，觀者便踏入作家的世界觀中。進入這條隧道，會發現緊鄰於現實世界的另一個世界，在這裡可以看到村上春樹所寫的作品，擁有的唱片及家具。

我們都需要在現實中找到這樣的逃逸路線。「我認為村上春樹先生的小說具有類似孔洞的結構，」隈研吾認為，在村上的文學作品中，經常會出現隧道般的場所或路徑。隧道入口藏在日常生活中不引人注意的地方，只要踏入這隧道，我們會迷失進入另一個空間、另一個時間。

「村上春樹圖書館」的現場模型。（圖／忠泰美術館提供）

蘇格蘭「V&A博物館丹地分館」（圖／忠泰美術館提供©Ross Fraser McLean）

同樣以「孔洞」為概念建成的還有蘇格蘭「維多利亞和艾伯特博物館丹地分館」（V&A博物館丹地分館）。創作靈感來自丹地北方、蘇格蘭北部奧克尼群島（Orkney Islands）海崖，將洗出碎石骨料、紋理粗獷的預鑄混凝土板變換不同角度水平疊放，形成有豐富陰影及變化的「懸崖」。

這是蘇格蘭首座設計博物館，也是蘇格蘭嶄新的文化資訊匯集地。博物館基地面對流過丹地市南邊的泰河（River Tay），部分建築突出於河面，將建築本身設計成為新的地形。「透過建築物中間的孔洞，能夠巧妙完成連接的功能。」隈研吾在建築上開出孔洞讓都市活動延伸至水岸，使水岸再次成為步行者的洄游空間，連接都市與自然的孔隙，也如日本神社「鳥居」連結神與人的世界。

位於馬尼拉的「祖先的智慧博物館」。（圖／忠泰美術館提供©Kengo Kuma and Associates）

這座目前計劃於馬尼拉興建的博物館，靈感來自菲律賓的洞窟，隈研吾再次以「孔洞」概念，連結當地原風景與史前時代人們住在洞窟的記憶，將之轉譯為建築，使它成為現在的文化景觀：

「史前時代的文化與孔洞有相當深厚的關係。」隈研吾的發想，即馬尼拉市區裡驀地出現的大孔洞，觀者彷彿被吸附般踏入其中，可以看見洞窟往天空上昇，並從大洞窟分歧出不同展示空間，形成氣勢磅礡的結構。

而頂層是大片汪然水面，獨木舟得以往來穿梭或漂浮其上，這片水面正象徵著菲律賓透過群島間的溝通交流，孕育出豐富的文化。建築師嘗試透過建築，讓當地強而有力的原風景，與當地孕育出的文化融合為一。

丹麥「安徒生博物館」有如迷宮般的美麗庭院。（圖／忠泰美術館提供©Kengo Kuma and Associates）

丹麥奧登色市（Odense）是世界知名的童話作家安徒生的誕生地。隈研吾以安徒生的故居為中心，在其中設計出柔和曲線的樹籬。

而樹籬包圍的庭園各自對應不同的安徒生童話，來訪者得以一一沈浸在安徒生創造出的世界中，遊逛每一座庭園。「我們嘗試於此提出一種庭園形態的博物館，以取代建築形態的博物館。」安徒生博物館是特別以「時間」為設計主軸的作品。

隈研吾解釋，「乍看之下只覺得是一座庭園，每座庭園都流動著各自不同的時間。」建築師希望讓大家體驗到不同時間的流動、不同時間的速度⋯⋯就像走進安徒生的小說、童話中一般。如此綠意盎然的動線引領到訪者穿梭其中，使人們由此充滿人性和自然風情的城市氣息裡獲得跨越時間的漫遊。

東京工業大學「Taki Plaza」是建於校園入口旁的國際交流會館。（圖／忠泰美術館提供©Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office）

「東京工業大學」現場模型。（圖／忠泰美術館提供）

隈研吾也利用「傾斜」的設計，連結人與人的相處空間、場所與場所之間的無縫銜接，將人工建構物化身為具備天然大地質感的斜面，與周圍地景融為一體。

東京工業大學校園位在東京台地被呑川削蝕而成的斜面上，探出頭來的綠坡處處可見。建築師試圖以塑斜面的建築取代垂直關係的箱體結構。斜面上以類似沖積扇的有機幾何塊狀鋪出薄型露台，並於間隙綴以野草。在此手法之下，人工建構物化身為具備天然大地質感的斜面。

「TAKI PLAZA的正門連接著山丘，山丘另一邊則錯落著東工大的各種建築物，」隈研吾認為，建築物往往會成為世上許多東西的阻隔，然這些「傾斜」能讓人與人之間的空間得以相連、不斷裂。

日本愛知縣「GC齒科博物館研究中心」。（圖／忠泰美術館提供©Daici Ano）

以日本古法建築技法構成的「GC齒科博物館研究中心」現場模型。（圖／忠泰美術館提供）

隈研吾對於許多「粒子」組合方式的實驗也深感興趣，他認為以有趣的接點、有趣的卡榫結構來連結大量的「粒子」，不只能運用於中、小型場館，也可以擴展至大型建築中，例如本次首展的愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」，便是透過60公釐見方的木條搭建而成的木製建築。

該建築將日本古法工藝熟練地應用其中，無須使用釘子或者黏著劑進行接合的「千鳥」格狀結構體，隈研吾以材質、結構、技藝等作為建築雛型的實驗，透過觀察這些模型可以進一步認識其創作思考過程，提供完整的「隈研吾式」創作脈絡。

除了以上作品，忠泰美術館也集結整理、陳列出隈研吾長年來以手機在世界各地拍下的照片與自述影片，「關於各個場所的小幅意象，或許從擷取的鏡頭中，也蘊含著我的建築概念的各種線索。」對不同場域所帶來的啟發能量，隈研吾是如何與場域溝通，或許我們從那一張張照片與影片口述中，能更深入建築大師的設計信仰。

場域．啟發—隈研吾展｜展覽在忠泰美術館本館旁的「明日聚落」一樓空間展出中，展期從7月24日起至9月12日止，為線上預約，免費參觀；另外，美術館本館現正展出的《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》，因應疫情延展至12月5日止，同樣也啟動線上預約制參觀，預約系統試營運期間，為舒緩週末預約參觀人潮，推出「首月平日免票（8/15前）」參觀優惠。

VERSE VOL. 26 歡迎來到美術館