台劇《模仿犯》全面解析：從日本原著到製作幕後
吳慷仁——在疲憊的路途上，有些事情開始對了
從出道至今，吳慷仁從未停下腳步。他崇尚的是每日「尬戲」的生活節奏，所以他不斷地演戲，試圖靠近理想中的自己。在他人眼裡，他過度忙碌、消磨自己的身心，但吳慷仁說，那是他的選擇，「一點反骨，但沒有什麼不好。」他知道自己的目標在哪，深信自己會停在某個「點」，而在出演《模仿犯》後，他感受到，那個點正在靠近。
演員吳慷仁。
從出道至今，吳慷仁從未停下腳步。他崇尚的是每日「尬戲」的生活節奏，所以他不斷地演戲，試圖靠近理想中的自己。在他人眼裡，他過度忙碌、消磨自己的身心，但吳慷仁說，那是他的選擇，「一點反骨，但沒有什麼不好。」他知道自己的目標在哪，深信自己會停在某個「點」，而在出演《模仿犯》後，他感受到，那個點正在靠近。
「我好累。」一聲低沉、柔而軟的長嘆。
在宣告採訪結束，代表今日工作終了的那一刻，這句話從吳慷仁的嘴裡漫出。疲憊不曾在他工作時彰顯，無論拍攝、採訪，或臨時接起一通討論工作的電話，他的眼神保持透澈，思路清晰，但若細細觀察，仍能依稀感受到他的面容裡，透著一絲絲的倦。
吳慷仁說，他是相信命運的人，相信每個人都會有注定的路程。許多人認為努力會換取成功，但演越久，他越確信，努力不過只是其一，更難克服的是運氣。
我不是天才
所以他不停地演，不斷地拍戲，從2007年的電視電影《沿海岸線徵友》開始，吳慷仁的身影便不曾缺席於任何一年的電影或戲劇。2009年，在尚未有代表作前，他便被導演陳慧翎相中，擔任電視劇《下一站，幸福》男配角花拓也，戲裡的癡情與憂愁揪住了許多觀眾的心，「他從不是在『演』，是真的哭。」陳慧翎說。自此吳慷仁這個名字，無論螢光幕的前或後，都記住了。
吳慷仁說自己是苦工型的演員，沒有才能，只能苦幹實幹。他如信奉「方法演技」的克里斯汀・貝爾（Christian Bale），將自己肉身奉獻給角色：2017年，在電影《白蟻-慾望謎網》裡飾演白以德，平凡、孤僻、藏著戀物癖，他自覺這樣的角色不該顯眼或好看，便瘦到56公斤的嶙峋背影；緊接著《麻醉風暴2》開拍，為詮釋剛出獄的葉建德一角，又立即將體重吃成86公斤。
而最駭人的，是《斯卡羅》裡的水仔，為貼合「會來這討生活的，都是跟閻羅王借命、跟天借膽」刻苦、艱難的樣貌，他反覆練習，試圖掌握當時台語、客語及排灣族語混合的語言環境，並把自己曬到黑、再次瘦到不滿60公斤、每天用泥土包裹自己，重現當時在「社寮」生存的面貌。從英雄、社會底層的螻蟻，到酒店裡的媽媽桑，吳慷仁演活無數個角色，嘗過他們的苦痛，成為他們的骨肉。
不會累嗎？「當然，那個轉速很快、很消耗，但我知道我會停。」什麼時候？還不確定，但他感覺得到，那個點，正在靠近。
若不是郭曉其，若不是吳慷仁
靠近，是因為覺得自己演的東西，開始對了，改編自宮部美幸暢銷小說的同名電視劇《模仿犯》便是其一。「那是以往不曾有的感覺。」吳慷仁說，這部戲為他入戲的心境與詮釋方式帶來新的轉變，「藉由演戲更認識自己，是當演員最幸福的事，芸芸眾生中，不是太多人有機會像演員這樣需要一直重新審視自己。」
在《模仿犯》裡，主角吳慷仁飾演檢察官郭曉其，這是原著小說沒有的角色，串起整個故事的偵辦過程。而早在劇本尚未定型，甚至還未定奪吳慷仁要飾演哪個角色前，他便多次參與劇組的討論，將自己帶入不同角色裡頭，去揣想他們的可能與行徑。
「他的熱誠很有幫助。」編劇統籌馬克明說道，吳慷仁的意見確實化作角色血肉，在影集裡展現；導演張榮吉則驚艷於他在拍戲現場激出的化學反應——那是突出於劇本、分鏡，僅能在演員與演員間擦出的花火。
花火也激出導演心中的焰，隨著演員變化鏡頭的鏡位與現場的佈局，鏡頭前與後的雙方彷彿是在 rap battle 現場角力，互相出招、試探彼此可能，讓《模仿犯》裡正反立場對峙、郭曉其與連續殺人魔Noh的爭端更具張力。
「其實郭曉其的名字差點不叫郭曉其。」吳慷仁說。至於原本會叫什麼，他忘了，只記得是個較陽剛的名字，契合著劇本裡原定該正氣凜然的形象，「但我好像不會這樣去詮釋。」
郭曉其身邊的事件眾多，壓力龐大，即便辦案能力超群，但他不是福爾摩斯，只是一介凡人，會有凡人的煩惱與不足，因此吳慷仁在郭曉其的身上加入了疲憊感——頭痛、失眠、藥罐不離身——這是原來劇本裡所看不見的節奏與情感。
不放過，任何一刻
「他演的郭曉其比我想像的更可信、更有說服力。」《模仿犯》的出品人陳國富在看完毛片後如是說道，這是他第一次看吳慷仁演戲，便被其深深震撼。在吳慷仁詮釋下，郭曉其走出劇本的形貌，落了地，彷彿是在你我生活周遭會出現的身影。
類型戲的難度很高，何時事發、反轉、破案都已經注定，即使演員心中有所疑慮、無法被信服，角色的行動已無法被更動，演員唯一能做的是帶給角色「人味」。吳慷仁賦予郭曉其的，是倦怠卻理性的溫柔。「我一直很在乎郭曉其的心情。」他說，在有限且不拖戲的場次裡，給出了自己的所有——情緒及肉體上都是。
每一場打鬥他要求拳拳到肉，受了傷，綻了皮，在所不惜；AB兩組劇組接連拍攝，曾一日工時達25小時，他也不願放過自己、試圖休息。拼命、勞碌其他演員、工作人員都看在眼裡，也為此敦促自我任何一鏡頭都不能放捒（pàng-sak）。
許多的細節，他知道那都「不一定必要」。但對他來說，在劇情的中後段才進入案情的關鍵，是因為劇本節奏的需求、角色沒有想到、還是角色辦不到，三者有極大的差別，而他選擇最費神費力的最後者。
吳慷仁微微的一笑，帶著倦說：「就不想放棄啊。」他不想放棄好好詮釋角色的機會，讓他淪為推進劇情的工具。
休息與否，決定在我
吳慷仁說，他崇尚1980年代香港電影盛世時期，港星每天尬戲的那種生活——但那不是演員的必要選擇，他強調。但為了成為自己心目中對的樣子，他選擇不斷地演戲，不斷地接觸不同可能性，這是他認為自己命運中必經的路程。
演員吳慷仁穿著黃色短袖針織衫 by Loro Piana。
在別人眼裡，看了會心疼，但何時才該緩下來，是他的決定，「其他人可以跟你說『你好辛苦』、『你做得很好了』、『要記得休息』，但那都是不用思考就能說出來的話，你覺得自己已經是極限了嗎？」給的多而快，確實會疲乏，但如此不斷把自己往火坑推的節奏，吳慷仁認為沒有什麼不好。
至於終點在哪，他一時也說不清。但他確定，那不是獎項，或是他人的肯定，而是要靠著一部部作品，一個個角色去釐清。「你不是江蕙，你不會明白她為什麼不再參加金曲獎。」他說，而我們也不是吳慷仁，不會理解他的全部，也無需試圖如此。
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Mion
讀的是食物設計，寫的是影劇，做的是Podcast。曾任《VERSE》聲音部編輯，畢業於米蘭工設學院。嘗試著各種說故事的方式。
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