2025 SKM PHOTO台灣攝影博覽會盛大開幕!林予晞《閾限之心》感動開講
自去年起,SKM PHOTO開始探索更多元的攝影創作與表現形式,並致力於提升展覽及獎項的包容性。今年正式進入第二年,「2025 ART TAIWAN|SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」展出近 500 件攝影藝術作品、開設20場影像系列活動,無論是攝影愛好者、藝術創作者,或是對影像輸出有興趣的觀眾,都不容錯過這場難得的攝影藝術盛宴!
新光三越文教基金會年度最大攝影盛會「2025 ART TAIWAN|SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」(以下簡稱「攝影藝博會」),昨日盛大展開,展產上共展出將近 500 件攝影藝術作品。此次展覽不僅呈現精選攝影作品,更強調 「將攝影作品印出來」 的魅力,透過實體輸出的色彩層次與質感,讓觀眾感受影像的深度與細膩之美。
本次攝影藝博會特別與 「光影手工暗房工作室」 協力策展,邀請多組日本攝影家與攝影團隊參展,並現場展示白金印相、濕版攝影、鹽印法等經典手工沖印技法,帶來獨具質感的視覺體驗。此外,職業攝影師指定合作的藝術微噴輸出中心「uPrint」亦進駐展場,提供現場觀眾免費輸出體驗(體驗時間依 uPrint 公告為準),觀者不僅能欣賞攝影作品,更能親身感受攝影師收到作品時的真實觸感。
SKM PHOTO攝影藝博會於開幕首日(3/6),以「2025 SKM PHOTO國際攝影大賽」頒獎典禮揭開序幕。該攝影大賽自2007年創辦,至今已邁入第 19屆,每年邀請專業攝影師提交五張系列照片,透過這一系列的影像講述一則故事。獲獎者不僅能在隔年獲得創作贊助金,還將受邀參與展演。今年參展的攝影師楊承運即為2024年首獎得主。
2025 年是 SKM PHOTO 轉型為「攝影藝術博覽會」的第二年,前身為「國際攝影聯展」,主要以廣邀國內外攝影師聯合展出為主。自去年開始,SKM PHOTO開始探索攝影創作與展現方式更多的可能性,提升展覽及獎項的包容性。今年的攝影大賽首獎得主為藝術家謝明澄,他以作品《落果》探討果實在成熟前掉落的現象,並將其隱喻家庭關係,作品中的人物則是藝術家本人,透過影像呈現個人與家庭之間的情感連結。
2025新光三越國際攝影大賽首獎謝明澄(左)與新光三越文教基金會馬振華執行長(右)
聽見攝影家創作心法及不藏私技法
除了如往年能看到多位參展藝術家/單位的精彩攝影作品,SKM PHOTO 攝影藝博會不讓體驗攝影的方式僅限於欣賞,推出近20場專題講座,增添民眾與攝影藝術家互動的多元性。講座主題豐富,有實用性高的拍攝技術和心法分享,像是空拍攝影師 Ni 紀錄旅遊的實用技巧,水下攝影師 Yorko Summer 潛水拍攝的實務經驗分享,或是擅長紀錄小女兒成長生活的攝影師薛越,如何忘記攝影、享受拍照,捕捉小孩的自然瞬間;也有從不同視角詮釋攝影的經驗觀察,由絕版影像藝廊負責人廖子寧剖析國際攝影新聞及收藏要點、提升照片鑒賞力,或是聽「三牲工作室」透過精緻的寵物形象攝影,幫助浪浪找到家的動人故事。展覽期間還有多位攝影藝術家輪番為觀眾揭開鏡頭背後的故事,開幕首日由知名演員林予晞打頭陣,分享個人的攝影創作之路。
林予晞:這個時代獨有的靈光,就是一瞬之光
除了是職業演員,林予晞也是一位攝影師,研究底片攝影近二十年,家中設有暗房,親自沖洗相片。她為本屆 SKM PHOTO 攝影藝博會的參展藝術家之一,目前也是台北大學社會學研究所的研究生,在開幕當日即帶來精彩的專題講座「閾限之心」。
當林予晞讀到德國哲學家班雅明(Walter Benjamin)提出藝術作品的獨有的「靈光(aura)」,會隨著被機械複製後而消失,於是攝影術發明後,就進入靈光消失的年代 。處在一個影像被無數複製的時代,身為攝影師的林予晞對攝影產生反思,得到一個珍貴的體悟:「攝影獨有的靈光,是讓你可以不斷回到那個當下,發現當下你沒有發現到的事情。」雖然我們已經回不到影像都是以手繪呈現的古典年代,但林予晞認為這個時代獨有的靈光就是一瞬之光。
攝影和打電動都是能讓林予晞暫時抽離現實的重要興趣,她在六年前發現Game Boy遊戲機可以插上一個配有攝影鏡頭的插卡,讓它變成一台Game Boy Camera,拍出來的照片都是黑白的八位元畫面。「身為一個女明星,常常在想拍得那麼清楚要幹嘛呢?」林予晞作為一個經常被拍攝的對象,她對攝影技術日漸走向越來越清晰的趨勢產生矛盾的感受,於是她將清晰的世界透過Game Boy Camera轉移到八位元的狀態,並將這一系列作品稱為「閾限之心」,在展覽現場展示出這台電玩相機即時拍攝的狀態,讓觀眾體驗游離在清晰與模糊的閾限狀態。
「閾限」概念來自人類學者 Victor Turner 的閾限理論,林予晞以小甜甜布蘭妮的歌詞「 我不是個女孩但也還不是個女人(I'm not a girl but not yet a woman.)」作為更易懂的說明,「在這個精神狀態就是一個閾限的情境。」是一種「已經不是過去,但尚未成為未來」的過渡階段。林予晞形容攝影對她來說很像拿著不同的槍枝狩獵,英文都是shooting,用小相機的時候就像用左輪手槍,覺得自己是個牛仔,在狩獵她想要的畫面。但握有相機的人也是手上握有權力的人,在拍照過程中,林予晞也會產生自己是否在奪取的反思,例如在奶奶的葬禮儀式上,她一直壓抑拿起相機的衝動,卻仍在妹妹握起奶奶手的那一刻按下了快門,遊走在該拍還是不拍之間也是一種閾限。
白金印相、濕版、鹽印法 感受照片製作工藝創造的迷人色彩
攝影藝博會另一亮點,是邀請以製作典藏級照片及無酸裝裱為主要工作的「光影手工暗房工作室」(簡稱「光影」)協力策展。本次策展以 「攝影的輪廓」 為主軸,從 創作、照片製作、策展與作品販售、保存與典藏 等不同層面,深入探討攝影的完整脈絡。特別邀請來自日本的攝影家小林伸幸、攝影團體PAA、暗房工作室Atelier Chataigne、攝影藝廊Roonee 247 fine arts等藝術家和團體來台參展,帶領觀者除了觀摩多位攝影師獨特的鏡頭語言,在此一系列日本攝影家展區中還可親眼欣賞多元且珍貴的照片沖洗工藝技法,如鹽印法、黑白銀鹽、Lith 印相、鐵鹽、油印,或是古典影像技法白金印相、濕版等,感受照片透過不同技法被顯影/沖洗出來的迷人色彩。
光影更安排知名紙張與照片修護專家的白岩洋子主講《照片的保護與保存入門》,為台灣帶來難得針對「影像修護」及其在保存攝影資產的珍貴討論。本次主展藝術家之一小林伸幸,同時也是 「2025 SKM PHOTO 國際攝影大賽」評審,亦將在攝影藝博會期間提供針對個人作品進行對話的交流機會,歡迎把握帶著自己的影像創作和大師一對一討論的機會。
「2025 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」即日起至 3/10 共舉辦五天 ,今年以「界線」為題,探討攝影如何表達與傳遞情感、觀點及社會現象,並揭示各種隱含的界線與界限。匯聚國內外超過 50 組優秀影像攝影藝術家,除了上述日本參展團隊名單,國內還有全會華、劉振祥、黃俊團、張智銘、林予晞、廖文瑄、潘怡帆、余梓勤、許愷中、張嘉輝、光影手工暗房工作室、Something Studio 三牲工作室、uPrint、光盒作用、絕版影像館、Avocado、國家攝影文化中心等。
來自日本的參展單位為了能與觀眾深度交流,都設有專業翻譯在展場幫助觀眾與攝影家交流,歡迎觀眾前往與參展團隊互動。凡報名講座,即可兌換免費入場乙次,更多影像系列活動報名資訊,請至新光三越文教基金會官網查詢。
展覽資訊
時間:3/6(四)-3/10(一) 11:00-21:30(唯3/10閉展日僅開放至18:00止)
地點:新光三越台北信義新天地A11 6F信義劇場
官網及活動報名資訊: https://reurl.cc/O5obn7
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