2021/09/24

邱澤演藝圈20年：從偶像男孩到電影中最有魅力的男人

步入40的邱澤，從年輕時演出的青春偶像角色，到《誰先愛上他的》、《當男人戀愛時》兩部電影的成熟演繹，20年的光陰使男孩成為男人。

從年輕時演出的青春偶像角色開始，邱澤總是予人王子般的完美形象，笑容迷人；20年過去，嘴角多了些歲月的熟練。當戲路更寬，心路也更廣，眼前這名寡言而善慮的男人，依然如故地堅持做好自己應該做的每一件事。

剛出道時，以偶像形象為人所知的邱澤，一路走來，在演技上不斷求精，先是以電視劇《必娶女人》、《滾石愛情故事—最後一次溫柔》分別入圍金鐘獎戲劇節目男主角獎及迷你劇集／電視電影男主角獎；而後，他也以大銀幕上的精湛表現，贏得觀眾及業內人士肯定：在2018年《誰先愛上他的》一片中，他出演同志角色，發自靈魂的純熟演技，讓他一舉拿下第20屆台北電影獎影帝、並躍上金馬影帝角逐之列。

而2021年新作《當男人戀愛時》，邱澤更以他飽滿的生命省思及經驗，靈活演繹內心懷傷、現實困頓的討債浪子「阿成」。隨著該片創下超過四億台幣的亮眼票房、甚至追平《我的少女時代》在國片史上第五名票房排名，邱澤的人氣也水漲船高。

形容自己「一直在打排球」的邱澤，從小就熱愛排球，從國小一路打到高中，大學時更入選國家培訓隊；而他心愛的賽車則是入行後才接觸到，從最初看AFR的電視轉播，後來有了開小賽車的機會，其後在2008年更取得方程式賽車手資格。

2012年在系列賽中取得亮眼成績，甚至問鼎亞洲組冠軍，2013年總算抱回冠軍獎座—凡此種種，皆看得出邱澤做事全力以赴的性情，無論排球或是賽車，他都是國手等級的專業，身為演員的他亦如是。

開始懂得做選擇

近十年才認識邱澤的影迷或許不知道，他在2001年入行數年後曾有些水土不服，毅然決然淡出演藝圈入伍當兵。當兵時，他進入國訓排球隊；他坦言，沉潛的這段時間，他才又找回年少時對一切不可知之物的熱忱和好奇。2008年退伍後，他再度回到演藝圈，重新以新人演員的心態出發，拜師表演老師郎祖筠。

「隨著人生經驗的變化，我想，一名演員確實會擁有比較多表演的選擇。郎老師說過：『表演沒有對錯，只是品味問題』——一名演員可以有很多種方式去詮釋生氣、傷心等情緒，但重要的是，每個選擇背後的原因是什麼？這也讓我反思自己選擇的詮釋方式。『開始懂得做選擇』這件事，是我感受到自己很大的轉變。」

身為演員，邱澤最想做的事就是拍電影；拍片的過程也讓他獲得相當的快樂和成就感。他甚至想經驗從前那個以底片拍攝電影的時代，「因為現在沒有膠卷電影，只能夠聽人描述以前劇組人員是如何守在一塊兒聚精會神地拍片。那種現場氣氛想必和現在截然不同。一切細節都準備好才能開機，那是一種多麼神聖感的儀式行為。如果我早出生十年，搞不好可以置身那樣的時代，那是我非常憧憬的年代。」

沒機會經歷底片電影拍攝，但邱澤至少沒有錯過底片相機。高中時，邱澤在家中發現一台Nikon FM，開啟了他玩底片、摸光圈、試快門的不歸路；後來他才知道，那是父親在他出生那年特地為了拍攝寶貝獨子身影買下的。「那也是我第一次理解到底片相機的作動方式，稍微圓了一點我的底片夢。」

演員像是在短短的一輩子不斷投胎

事隔兩年餘，電影《誰先愛上他的》的阿傑（高裕傑）一角，對於邱澤來說，仍是影響他最深的一次出演。「剛開始對於同志的角色，會刻意設想，是否應該要表現出某種肢體符號或說話語氣？後來，我發現根本不需要思考，因為同志跟你我一模一樣，就是一般人。」

「我覺得，人在追求愛、渴望愛與被愛的本質，是沒辦法被壓抑的。」邱澤說，「當然隨著時代進步，同志的權益也慢慢地走到今天，逐漸為人接受。但當初演出阿傑這個角色時，我思索的是，愛，作為人的一種本能，是渾然天成的。如果我早個五年遇見這個角色，不見得會有如此的表演力與理解力—這一點，我自己是確定的，剛好是那時候、那樣狀態下的自己，恰巧遇見了這個故事。」

邱澤認為，每一個角色，在離開自己身體之後，仍舊分別留下各自的影響與印記。再以阿傑為例，「那時候真的分不清楚：究竟是我在說話？還是阿傑在發言？因為當你跟角色站在一起、用他的角度思考、用他的方式說話時，那樣的重疊度是很高的。所以，我後來發現，脫離一個角色最好的方式是趕快接下一份工作。」

他分享，「演員像是在短短的一輩子不斷投胎，在這段期間我過的是阿成的人生，結束了我就得跟他道別，立刻投入另一個角色的人生設定。但是，若是我可以全心地投入一個很完整的角色，感覺就像一名單圈速度快的賽車手，恰巧遇到一台快車，而那車的底盤、引擎、結構、性能都非常完整，如此一來，你就可以跑出最快單圈。」

《誰先愛上他的》劇照。（圖片提供／親愛的工作室；攝影／王志偉）

維持觀察者的姿態

有意思的是，邱澤在演戲之餘，讀海德格、卡謬的作品，也喜歡村上春樹。邱澤說，他自詡為一名「觀察者」，腦袋裡裝滿抽象的思緒。他可以在咖啡廳坐一整個下午，光是看人：看某個人站著等人，看另一個人前來，兩個人談話，或爭執，或擁抱—他們之間是彼此相愛的嗎？或是逢場作戲？空閒時，邱澤便隱身在這偌大城市之中，彷彿樹梢上的一片葉，凝視著這紅塵的聚散哀樂。

「現實與虛幻之間的想法相當有趣。有次我去十分、平溪那邊的咖啡店吃早餐，偶然遇到一位哲學系的教授，對方專攻康德。他跟我說：『你之所以看見那片葉子，是因為葉子願意讓你看見，是因為有光，因為風，因為當下的情境，而不是你能掌握自己去看見。』

在那之後，我常常想，發生在我身上的一切事情、我所遇到的每個人，如果跳脫出我的主觀意識，對方一樣有自己的世界。好比說，因為演戲，我們這群演員之間有了交集，其他演員願意讓我看見他們的表演，但跳脫出劇本、鏡頭、現場，他們也自有運作存在的世界。」

是故，關於拍戲，邱澤也始終保持著觀察者的後設姿態。他比喻道，拍電影就像做夢，夢境太真實，會分不清楚現實與虛構。（不過，《誰先愛上他的》導演徐譽庭則嚴格禁止他這樣做，他要求邱澤全心入戲，對邱澤來說，這更是另一種挑戰和練習。）

世代的差距與人心的測距

世代不斷更迭，在演藝圈，這樣的更迭或許又比其他領域更加快速也現實。雖然看上去英姿依舊，邱澤畢竟也走過20年的演藝生涯，到了被稱為「前輩」的階段。經歷過歌手時代的年少輕狂、演員時期的金鐘（金馬）加身，以往簽生死狀便上賽車場拚命跑高速單圈的邱澤，在父親離去後，突然成為全家人的重心、唯一可倚靠的樑柱，也使他對自己更有責任心，一步步更謹慎前行。

重要的人之離去，對人生、對未來的思慮，對過往種種的反省，對於目前的年輕世代而言，可能尚未有足夠經驗或思索，然而，對於生於1990、甚至2000之後的新生代演員，邱澤的觀點非常正面且溫暖，「現在的年輕演員的理解力，好像比我們年輕時更快、也更好。比方說，同樣的故事或情節，我20歲時可能就無法這麼完整地去理解跟詮釋。

這可能跟時代因素也有關，畢竟新生代成長的時代是全數位資訊時代，而我生長的1980年代剛好是在類比轉數位的時候，那種擷取需求的方法很不同。」

「我自己是不太常用手機的，我也不知道其他人使用頻率大概是我的幾倍，也沒有真正感覺到用手機有多方便。我到現在還是習慣閱讀紙本，包括書，也包括劇本。我們滑手機滑久了，感覺自己彷彿看了很多資訊，但那些資訊是浮在表面的。比起拿起一本書，翻開它，讓文字進入心中深處，這兩者是有差別的。」邱澤說。想告訴20歲的自己：「隨遇而安」

曾獲台北電影節影帝殊榮的邱澤，今年擔綱第23屆台北電影節影展大使。作為大使的他，怎麼看待「看電影」這件事？邱澤表情嚴肅地說，「我想，看電影的魅力在於，你身在一個全然黑暗的四方形空間中，用感官純粹地接納創作者想要告訴你的事情，整個過程是完全專注而不被打擾的，這是一場有儀式感的經驗。身為台北電影節大使，我誠摯盼望有更多人願意走進戲院。」

如今台灣影展越來越多，他認為，各式各樣的影展對整體電影圈絕對是好事，一個好故事本來就不應局限於主流或非主流、賣座或不賣座，故事本身的可能性應該是無限的。「尤其，電影工作又是一份做夢的職業啊！得要有做夢的勇敢，以及讓夢成真的勇氣。」

他說，「當我們買電影票進戲院看電影時，我們看的是創作者所做的夢。我很喜歡《少年Pi的奇幻漂流》，這部電影就給我這種置身其夢、夢又如真的感受。尤其是大家觀影後，對於老虎遁入都市那一幕的解釋都不一樣，而我傾向於電影中的情節都是導演心中的真實，動物就是動物，老虎確實是逃走了，沒有額外的隱喻。」

今年屆滿40，有何特別的感受？「大概是不太能熬夜了吧！」邱澤笑笑，隨即陷入思索；良久之後，他說，年紀也許只是換算的符號吧！

「我們常常把年紀換算成一個人必須擁有的經驗、智慧、見解等等，但，假設我非常喜歡20歲的自己的思緒、狀態，我現在所閱讀的、思考的，都是為了想保留那種單純無憂的狀態，那麼，活到40歲的我，也許還是處於20歲的心智？年齡作為一種符號，真的有必要去定義嗎？」

回視自己的20世代，想對當年的自己說些什麼？邱澤低頭思慮了半分鐘，「大概就是『隨遇而安』吧！我常常想像，如果當初我沒進這行，自己會變成怎樣的人呢？從現在40歲的我來議論20歲的自己未必準確，畢竟經歷各種人生階段了。一路上會遇見什麼、會發生什麼，有點天註定的意味，而我們唯一能夠掌握的就是自己有多努力。」

20年的光陰，使男孩成為男人，使輕狂的少年長成穩重的大人，這期間，經歷過多少辛苦、疲憊、傷慟或糾結，邱澤並沒有多言；然而，我們可以想像，《當男人戀愛時》裡那樣努力維護自己的純真、守護重要之人的阿成，或許也是邱澤自己的部分寫照吧。