2023/10/04

大腸王╳呂英菖聯名創作展：「24 Hours 365 Days—跟著大腸寶寶來許願」打破街頭與藝廊的界線

由藝術家大腸王和呂英菖共同創作的作品「24 Hours 365 Days—跟著大腸寶寶來許願」，即日起至12／25於「松菸風格店家」展出，這是一場台灣罕見的街頭藝術與純藝術的大膽跨界，呼喊藝術世界不存在高低之分，邀請大家以最原始的直覺感受藝術與生活。

「24 Hours 365 Days— 跟著大腸寶寶來許願」展區。

由藝術家大腸王和呂英菖共同創作的作品「24 Hours 365 Days— 跟著大腸寶寶來許願」，即日起至12／25於「松菸風格店家」展出，這是一場台灣罕見的街頭藝術與純藝術的大膽跨界，呼喊藝術世界不存在高低之分，邀請大家以最原始的直覺感受藝術與生活。

自2015年畫出第一隻標誌性創作「大腸寶寶」以來，大腸王已成為台灣街頭塗鴉藝術的代表人物，如今，台北的變電箱、水塔、河濱公園甚或是高架橋上⋯⋯大小街頭巷弄都能看見「大腸寶寶」的身影。他勇於做自己、不在意他人眼光的形象，深受年輕族群喜愛，也多次成功地將「台灣味」帶上國際舞台，與BEAMS、niko and...等國內外潮流品牌合作。

呂英菖則是活躍於藝廊的藝術創作者，也是台灣資深的非洲部落藝術收藏家。其畫作中大膽的用色、直覺的線條，深受非洲部落藝術的浸蘊與影響，花園、方舟、許願池等隱喻著神話故事般的圖像常出現在他的作品中，是他重要的代表符號。

大腸王帶著呂英菖體驗人生初次塗鴉，除了展場內，兩人也在松信路一代創作戶外塗鴉。

一位混跡街頭、一位出沒藝廊，風格看似遙遠的兩人，其實是相識14年且互相欣賞的老友。在呂英菖眼中，大腸王的作品充滿生命力：「多數人會覺得令人愉悅的才是美感，所以其實『大腸』的塗鴉有些人會覺得很醜、不喜歡，可是我一直很喜歡，覺得很直接，如果一直是畫很美東西的人，反而會非常欣賞小孩子般一筆畫下去的東西——很帥，很生猛。」

兩人也擁有不少共同點，如喜歡表現強烈的生命力，且都以即興的方式進行創作：大腸王畫一隻大腸寶寶僅需五秒鐘，呂英菖作畫也從不打草稿，「就是很直覺的，從一個葉子開始，一直延伸出去⋯⋯」大腸王笑著形容：「我們的創作都沒有太多修飾，都有點像原始人。」

藝術世界沒有高低

而本次初次聯手，兩人便直擊長久以來共同關心的議題：街頭文化和純藝術的平衡點在哪裡？可以怎麼被融合？

於是，呂英菖2019年的畫作〈擁有七顆彩鑽的彩虹花園〉，「硬生生」被覆蓋上了數十隻「大腸寶寶」的臉孔。當街頭風景和藝廊的白牆交疊，耗時數個月的畫作被五秒完成的符號覆蓋，細膩的筆觸和粗糙的噴槍墨色融合⋯⋯種種碰撞帶來視覺衝擊，也創造前所未有的化學反應，「我們想傳達的是，藝術沒有所謂的高低，不論是畫廊的展出，還是街頭看到的塗鴉藝術，其實都是藝術。」

呂英菖的畫作〈擁有七顆彩鑽的彩虹花園〉，2019年於藝廊展出時的原貌。

呂英菖解釋，本次會特別挑選這一幅畫作被覆蓋的原因：「這幅是我最喜歡的花園系列作品，花園代表生命最美好的狀態，這幅畫中有七顆寶石、彩虹，代表peace和包容。」此外，他也首次嘗試塗鴉，畫中一位白白的人物角色，就是呂英菖趁此機會創作、並自己噴繪的人物角色「許願先生」。

對於人生的塗鴉初體驗，呂英菖直呼好過癮，打開了自己的新世界：「在畫廊必須要有一個界限感，但在這邊我怎樣惡搞自己都可以，大腸王把我的另一個可能拉出來了。」而難得在正統的藝術品上作畫，大腸王也有不同的體會：「通常在街頭發生的蓋圖，有種不尊敬、diss、惡搞的意味，但如果搬到這種空間，就變成一幅畫的pattern，不再是破壞，而是兩個不同種族的混血結合。」

創作時，先由大腸王噴繪「大腸寶寶」，再由呂英菖繪製代表自己的「許願先生」。

此外，本次展覽現場也能看見其他數十個創作者的周邊作品，應大腸王的邀請，顏冠希JY、單純點、織麻小飾、拾開心企業社、LEKO TOY_JP、臺虎精釀、Infinity Toy、MA HOME-art café、Flow down、Spray Paint Toy、 MOLOTOW Taiwan、Minnao.tw、NullCraft、Sense Supply、5433.3345、Mamasooooo、氈記等十多個品牌共襄盛舉。

描繪未來的許願池

展覽中還設有一座許願池，開放看展民眾互動。

呂英菖觀察到，多數人在看畫時，站在一幅作品前平均不到十秒鐘，「我也思考藝術除了被觀賞還能做到什麼？一般人會覺得藝術和我不想關，我想創造一些互動，讓參觀民眾更有參與感。」因此，他設計了許願這一儀式性的互動，讓民眾更能駐足在作品前靜心停留，同時留下了更多回憶，而以「幣」的方式呈現，則是為了呼應他心中，最能代表當下時代的符號「比特幣」。

許願池開放觀眾現場投幣、許願。