挺起生命的反骨，為自由而舞：滅劇場創辦人胡嘉專訪

滅劇場創辦人胡嘉。

聽到「舞踏」，許多人會想到源自日本、滿臉白妝的舞者，扭曲肢體、情緒緊繃的舞蹈動作，但對滅劇場創辦人：胡嘉來說，在舞蹈領域耕耘超過四十年，從劇校時期的武術，到今日的黯黑舞蹈節的創立，他所關注和頌揚的始終是一種「由心而生」的豐滿狀態。

胡嘉自小學習武術，原因很簡單，因為他有一個腦性麻痺的哥哥：「會在藝術圈走跳的人，都對生命都有一種反抗。」胡嘉如此形容。

對生命的這份不妥協、不服輸，也是他認為在學習拳法和武術的基礎精神，對於舞踏這個時常被政治化甚至「鬼怪化」的舞種，胡嘉之所以創辦「台灣國際黯黑舞蹈藝術節」，就是希望透過現場活動、創作營的現場分享和實際演繹，讓被定義為「黯黑舞蹈」的這些舞種都能真正的去文化中心化、打破形式，達到真正的無我狀態。

從武術到舞踏，胡嘉追求的都是表現真實內我。

武士道精神：反抗命運的愛與自由

至於為什麼是「舞踏」？胡嘉坦言，其實是在2009年一次在台灣演出，當時觀看的外國觀眾興奮地說這是「舞踏」，後來又因舞作受邀至日本演出，久而久之滅劇場就被貼上了舞踏這個標籤。

「其實『舞踏』這個標籤對我而言並不是一個限制，而是一種精神的圓滿。」胡嘉補充道，尤其當日本觀眾問他的舞蹈如何設計，胡嘉回答「是從心中長出來的」，對當時在現場的舞蹈愛好者來說，這樣的精神就是他們認為一個舞踏手的重要實踐。

作品《迴彌宮》（2010）劇照。

作品 《淵》（2011）劇照。

「如果有一千個舞踏手，就有一千個舞踏訓練方式」

沒有傳統舞踏的師承、也不屬於任何派系，胡嘉認為舞踏的藝術性就在於它不拘泥於任何形式和詮釋條件，他也藉而分享對於今日當代藝術的觀察：因為有過多的論述和文字詮釋反而淪為空話，讓藝術本末倒置、反而遠離了作品本身，對此現象，胡嘉從劇場創辦人的角度看來，不禁感到可惜。

「藝術應該是實踐，回到行動」胡嘉強調，並且他也認為要讓觀眾回到「現場」、才能看見藝術家本身創作的原動力。

回想起曾經在30年前國外參訪時的經驗，當時劇烈的文化衝擊，讓胡嘉意識到台灣不僅在文化層面，甚至在自我主導意識上也有明顯不足，因此他更加下定決心要以劇場推廣精神，藉由肢體的情感表現、允許舞者用舞蹈定義自我，因為他也深信所謂「舞蹈」，就是以肢體去和空間互動、去和宇宙對話，而人只要有了精神和思想，肉身就會成為行動的載體。

當代書藝作品：《愛自由》（2016）。

 除了舞蹈之外，近兩年胡嘉也跨域和書藝藝術合作，接續舉辦探討白色恐怖、香港反送中等嚴肅議題的聯展，不僅無聲呼應了舞踏特色：為愛與自由而舞，也成全了他跨域的創作慾望。

用舞蹈刻畫的精神之美

即將於五月在台北國際藝術村啟動的《美的刻畫——混齡舞踏創作營》，滅劇場邀請了多組舞踏手與劇場圈、學術界專家擔任課程引導者，希望透過不同面向的鑽研，讓前來參與的營隊學員能夠在身、心、靈都感受到舞踏精神的純粹，並且也透過這樣的現場交流，回到他創辦舞蹈節的初心。

「舞踏是世界共通的語言」胡嘉如此說道，即便舞種的標籤是來自觀眾的解讀，但是從練了二十多年的拳法論到今日的黯黑舞蹈，這份從沈穩滋長出的淋漓盡致，就是胡嘉超越信仰、跨越藝術疆界的領悟。

在四月連續登場的《2022舞踏亞洲——歷史與現世》亞洲當代舞踏論壇計畫，VERSE也和滅劇場合作，將抽出五組票券提供給熱愛舞蹈演出的讀者，親臨現場感受滅劇場講究精、氣、神的肢體之美，也見證胡嘉口中這份對於生命的反抗，化作舞蹈的迷人樣態。

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