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挺起生命的反骨,為自由而舞:滅劇場創辦人胡嘉專訪

滅劇場創辦人胡嘉。

聽到「舞踏」,許多人會想到源自日本、滿臉白妝的舞者,扭曲肢體、情緒緊繃的舞蹈動作,但對滅劇場創辦人:胡嘉來說,在舞蹈領域耕耘超過四十年,從劇校時期的武術,到今日的黯黑舞蹈節的創立,他所關注和頌揚的始終是一種「由心而生」的豐滿狀態。

胡嘉自小學習武術,原因很簡單,因為他有一個腦性麻痺的哥哥:「會在藝術圈走跳的人,都對生命都有一種反抗。」胡嘉如此形容。

對生命的這份不妥協、不服輸,也是他認為在學習拳法和武術的基礎精神,對於舞踏這個時常被政治化甚至「鬼怪化」的舞種,胡嘉之所以創辦「台灣國際黯黑舞蹈藝術節」,就是希望透過現場活動、創作營的現場分享和實際演繹,讓被定義為「黯黑舞蹈」的這些舞種都能真正的去文化中心化、打破形式,達到真正的無我狀態。

從武術到舞踏,胡嘉追求的都是表現真實內我。

武士道精神:反抗命運的愛與自由

至於為什麼是「舞踏」?胡嘉坦言,其實是在2009年一次在台灣演出,當時觀看的外國觀眾興奮地說這是「舞踏」,後來又因舞作受邀至日本演出,久而久之滅劇場就被貼上了舞踏這個標籤。

「其實『舞踏』這個標籤對我而言並不是一個限制,而是一種精神的圓滿。」胡嘉補充道,尤其當日本觀眾問他的舞蹈如何設計,胡嘉回答「是從心中長出來的」,對當時在現場的舞蹈愛好者來說,這樣的精神就是他們認為一個舞踏手的重要實踐。

作品《迴彌宮》(2010)劇照。

作品 《淵》(2011)劇照。

「如果有一千個舞踏手,就有一千個舞踏訓練方式」

沒有傳統舞踏的師承、也不屬於任何派系,胡嘉認為舞踏的藝術性就在於它不拘泥於任何形式和詮釋條件,他也藉而分享對於今日當代藝術的觀察:因為有過多的論述和文字詮釋反而淪為空話,讓藝術本末倒置、反而遠離了作品本身,對此現象,胡嘉從劇場創辦人的角度看來,不禁感到可惜。

「藝術應該是實踐,回到行動」胡嘉強調,並且他也認為要讓觀眾回到「現場」、才能看見藝術家本身創作的原動力。

回想起曾經在30年前國外參訪時的經驗,當時劇烈的文化衝擊,讓胡嘉意識到台灣不僅在文化層面,甚至在自我主導意識上也有明顯不足,因此他更加下定決心要以劇場推廣精神,藉由肢體的情感表現、允許舞者用舞蹈定義自我,因為他也深信所謂「舞蹈」,就是以肢體去和空間互動、去和宇宙對話,而人只要有了精神和思想,肉身就會成為行動的載體。

當代書藝作品:《愛自由》(2016)。

 除了舞蹈之外,近兩年胡嘉也跨域和書藝藝術合作,接續舉辦探討白色恐怖、香港反送中等嚴肅議題的聯展,不僅無聲呼應了舞踏特色:為愛與自由而舞,也成全了他跨域的創作慾望。

用舞蹈刻畫的精神之美

即將於五月在台北國際藝術村啟動的《美的刻畫——混齡舞踏創作營》,滅劇場邀請了多組舞踏手與劇場圈、學術界專家擔任課程引導者,希望透過不同面向的鑽研,讓前來參與的營隊學員能夠在身、心、靈都感受到舞踏精神的純粹,並且也透過這樣的現場交流,回到他創辦舞蹈節的初心。

「舞踏是世界共通的語言」胡嘉如此說道,即便舞種的標籤是來自觀眾的解讀,但是從練了二十多年的拳法論到今日的黯黑舞蹈,這份從沈穩滋長出的淋漓盡致,就是胡嘉超越信仰、跨越藝術疆界的領悟。

在四月連續登場的《2022舞踏亞洲——歷史與現世》亞洲當代舞踏論壇計畫,VERSE也和滅劇場合作,將抽出五組票券提供給熱愛舞蹈演出的讀者,親臨現場感受滅劇場講究精、氣、神的肢體之美,也見證胡嘉口中這份對於生命的反抗,化作舞蹈的迷人樣態。

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