2024/09/14

全球20國藝術家作品一次展！朱銘美術館：探尋亞洲當代雕塑新定義

朱銘美術館主辦的「方物——亞洲當代雕塑展」於9月13日盛大開幕，展至2025年1月12日止。匯聚來自亞洲各地共20位藝術家，包括台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品開啟觀眾對於「物」的新視野，是朱銘美術館主辦過集結最多國籍藝術家的重要大型群展。

朱銘美術館主辦的「方物——亞洲當代雕塑展」於9月13日盛大開幕，展至2025年1月12日止。本展由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，匯聚來自亞洲各地共20位藝術家，包括台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品開啟觀眾對於「物」的新視野，是朱銘美術館主辦過集結最多國籍藝術家的重要大型群展。

圖／朱銘美術館

以當代雕塑向世界擁抱——立下台灣美術館新標竿

由台灣重要雕塑藝術家朱銘所創辦的朱銘美術館，位於新北市金山區，是台灣最重要的藝術場館之一。自1999年開館以來，便致力於典藏研究及推廣雕塑藝術，定期策劃不同主題之雕塑展覽、論壇、工作坊，以及豐富的兒童藝術教育活動。2023年3月美術館正式成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以深化建構台灣現、當代雕塑藝術發展之主體性。2024年，美術館進一步提出「臺灣當代雕塑」及「國際當代雕塑」兩大年度計畫主軸，並積極拓展國際夥伴關係以創造更多對話與交流。

朱銘美術館表示，「方物」展覽是國內藝文場館與國際藝術社群建立連結，以傳達台灣文化能量並進行經驗交流的最好見證，無疑是朱銘美術館邁向品牌國際化的一大里程碑。透過來自亞洲各地藝術家的精彩作品，除了為觀眾呈現一場多元文化的藝術盛宴，亦彰顯出本館積極推廣全球藝術交流並打造國際影響力的決心。未來，朱銘美術館將繼續致力於推動雕塑藝術，為更多優秀國內外藝術家提供展示舞臺，並為觀眾帶來更豐富的藝術體驗。

陳淑燕《輕擊著那回聲》，2003。樹皮布,樹藤,草木染色,紗布,鐵網,布,各種線,紙,瓊麻、苧麻、絲瓜絡等植物纖維。70 x 35 x 180 cm（L x W x H）共 8 片。

反思雕塑之「物」凝視「地方」新觀點

「方物」，原指地方產物，也有描述或識別之意。本展意圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索新的物質觀點。

《方物》首先以跳脫人類中心主義的立場,重申物質的作用與影響。藉由創造性的當代藝術實驗、詩意的轉化,挖掘物質的深刻意義與能動力量,重新連結人類與非人類世界、溝通物質和非物質領域。

藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動，不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等，為物質的深入探索與實踐，打開展望潛在新地平線的多方路徑。

中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。來自台灣的藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與台灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。

劉柏村《天地一方》，2024。鋼、LED不鏽鋼馬達、LED燈。尺寸依空間而定。

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。金維政《滲流的森林》，2024。松蘿鳳梨。尺寸依空間而定。

策展人劉俊蘭表示，本展重新反思作為雕塑基礎的物質，不但視其為媒介或材料，而是承認其能動性。此觀點回應了新物質主義，亦即對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展不僅在召喚對人類與物質關係的深刻思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯萬物並存共在的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

「方物——亞洲當代雕塑展」除了精彩的展出內容，也將於9月13日至2025年1月12日展覽期間，不定期推出一系列針對各個年齡層觀眾特別設計的工作坊、文化體驗營等豐富活動，相關場次資訊及報名方式請關注朱銘美術館臉書粉絲專頁。

台韓藝術界攜手合作——館長與策展人簡介

劉柏村
1963年生於臺灣，1991年畢業於法國巴黎高等藝術學院雕塑系，現為國立臺灣藝術大學雕塑系專任教授兼任朱銘美術館館長。長期投注於雕塑創作的劉柏村，為臺灣雕塑領域的代表藝術家之一，曾獲得許多獎項肯定，如臺灣指標性的中山文藝獎、吳三連文化藝術獎等等，作品曾受邀至義大利、匈牙利、羅馬尼亞與中國、日本、韓國等多國展出。
劉俊蘭
劉俊蘭，法國巴黎索邦第四大學（Sorbonne-Paris IV）藝術史博士，現為國立臺灣藝術大學雕塑學系教授兼美術學院院長。曾任桃園市立美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術博物館館長、國立彰化師範大學美術系主任兼藝術教育研究所長，歷任多項研究專案之主持人、專輯主編或主筆、翻譯或編審，並曾多次策劃大型國內、國際藝術特展，例如Marc Chagall 特展（2011，國立故宮博物院）、FORMOSA雕塑雙年展（2013、2015、2017）、高雄國際鋼雕藝術節（2014、2016）、2019桃園地景藝術節、2017桃園國際漂流木藝術節等。
崔泰晩
崔泰晩於東國大學取得藝術史博士學位，目前擔任韓國國民大學藝術學院美術系教授。曾在國立現代美術館擔任策展人，是韓國及東亞近現代藝術史研究和藝術評論領域專家。曾擔任2004年釜山雙年展、2009年和2010年利川國際雕塑研討會、2014年昌原雕塑雙年展藝術總監。亦曾擔任韓國藝術理論學會會長、韓國近現代美術史學會會長以及釜山雙年展執行委員會主席

大卷伸嗣《漂浮 —— 構築之詩》，2022。絹印、壓克力盒。29.5 x 29.5 x 29.5 cm（L x W x H），共157顆。