2023/05/05

「A Root 同根生」翻玩台味國樂，歌裡有神還有鬼

什麼樣的樂種最具台灣味？2022年推出專輯《邊緣轉生術》的樂團「A Root 同根生」，將笙、柳琴、中阮、月琴等國樂帶入專輯中，以台灣經典民間故事為題，為古代鬼魂翻案，音樂張力驚艷四方，讓StreetVoice音樂頻道總監小樹在粉專寫道：「同根生新專輯不是開玩笑的，要走向國際，他們絕對是更夠格的台灣代表隊！」

2015年，剛成軍的「A Root同根生」，由生長在宜蘭、師出音樂同門的楊智博、林琬婷、鄭皓羽及林喬以「尋根」為意涵，試圖尋找屬於台灣的獨特聲音。首張同名專輯嘗試以音樂建立地景意象，透過器樂編排，再加入流水聲、風聲、蟲鳴鳥叫等聲音素材，意圖讓聽者「聲」歷其境，因此樂曲中幾乎沒有歌詞或演唱。

2022年，加入主唱游怡婷與擊樂手陳渝平之後，第二張專輯《邊緣轉生術》曲風大相徑庭，同根生不但有了歌詞，亦在原先包含笙、柳琴、中阮、月琴、鍵盤、貝斯、擊樂器等多元樂器配置下，加入「人聲」。團員們因此一改過往的創作模式，摸索能讓聽感豐富、有層次卻不覺得吵雜的創作方法。

演奏笙的楊智博分享，「以前樂器當主角，我們本身需要很有表現，可是當人聲進來之後，我就要學會伴奏，要聽得到聲音但不能搶（風頭），又要有趣，這是這次專輯蠻大的挑戰。」同時掌管柳琴、中阮、月琴的林琬婷進一步解釋，「原本國樂裡的伴奏是非常制式化且無趣的，所以包括演奏法、音量上的控制都要重新思考，或是你要怎麼不讓人對重複的旋律感到很膩。」

「大神」下凡

第二張專輯和2017年首張專輯不同的是，樂團成員有了些許變動。打擊樂手陳淯歆因生涯規劃離開，現今成員包含生長在宜蘭、師出音樂同門的楊智博、林琬婷、鄭皓羽、林喬，再加入主唱游怡婷（魷魚）與擊樂手陳渝平（DK）。

這張專輯除了有兩位新團員的加入，同根生也是首度與跨界音樂人柯智豪合作，由他擔任專輯製作人。

柯智豪原僅是同根生的「臉友」、他們心目中的大神，但柯智豪於2019年主動聯繫同根生，媒合他們與以莉・高露在臺灣文博會共演。當時同根生正好準備投入第二張專輯的製作，便把握機會，邀請柯智豪一起合作。

同根生團員（由左至右）：林喬、鄭皓羽、小綠、游怡婷、陳渝平、楊智博

「小豪（柯智豪）老師給我們很多驚喜，做專輯過程就是一直互相丟接球，」楊智博說。如專輯中的〈林投姐姐〉、〈水燈祭典〉、〈傘未開〉都是柯智豪的詞曲創作，同根生再依著詞曲骨架發展編曲；或是柯智豪會對同根生初步編完曲的作品再增減素材，「〈八寶公主〉裡他就多加了bass，又加料『愛你去死』四個字，還把我們整個原本的flow都打亂重編。」

特別是因為柯智豪擁有電影、電視、劇場配樂製作的跨域經驗，正好是將故事轉譯成歌曲的同根生所需要的，使得團員們得以發揮浮誇本性，讓戲劇魂在音樂裡爆發，為「同根生2.0」再掛上Turbo引擎，加足馬力。

新譯妖異

專輯會以妖怪故事為題，是楊智博受到外國創作者啟發的緣故。他在2019年赴柬埔寨參加世界音樂工作坊時發現，許多音樂人以自己國家的民間故事為底進行創作，透過音樂與舞蹈的轉譯與詮釋，語言的隔閡不再成問題，甚至因為不懂歌詞，聽者能更自由地想像故事、感受音樂。

「韓國跟日本也有很多妖怪故事、民間故事的文本，他們會對傳統文化素材進行語言上的破壞再重建。做這種傳統融合的樂團超多，而且超強，我覺得台灣也可以有更多自己的想像。」

楊智博回台後確立以台灣民俗故事為新專輯主題，依循團隊上下游的共創模式，先著手蒐集題材，挑選幾個民間故事與人物，並擬定專輯與單曲的概念文本，如同設定作文題目與寫作大綱一般，作為後續創作的指引。而他不只轉譯，甚至為故事情節與主角情意賦予新意，如〈林投姐姐〉的概念文本以「渣男剋星」來形容李昭娘（林投姐），說她成功復仇騙財騙色的壞男人。〈傘還未開〉則將謝、范兩將軍相約於橋下，但溪水暴漲，謝將軍耽誤了時程未趕到，范將軍怕失信未離去而溺斃的情節，轉譯成BL故事，以歌詞「幸福是有人可等待」為兩人的情誼下了浪漫又虐心的註解。

遵照著概念文本的設定，團員與製作人柯智豪完成詞、曲後，則由林喬接手，搭建基礎的編曲架構，之後每個樂手再自行發揮，為歌曲增添血肉。楊智博指出，共創的過程確實繁雜且耗時，「但其實這是一個蠻民主的作法，大家都有自己的想法，雖然還是會想要干涉別人，但最後還是以自己喜歡為主，自己的部分自己負責。」第一版創作出爐後，同根生便藉由練團排演，一次次修正歌曲，直至完工。

探尋台灣的聲音

在製作《邊緣轉生術》的過程中，同根生除了向內挖掘與考究，取材台灣本土民間故事作為創作主題，也向外參照了一些國外樂團的作品，學習他人如何於音樂中融合傳統元素。這讓同根生開始思考何謂「台灣的聲音」？

「我們想找出代表台灣的一聲音，譬如提到拉丁美洲的森巴音樂，或日本的傳統三味線，可是台灣是鑼鼓聲或傳統樂器嗎？」林喬苦惱地說。

同根生一面帶著疑惑與思考，一面透過傳統樂器演奏、以本土民間故事作為創作主題等行動，去實際探索。而這些試驗，也是近年台灣樂團界的顯學，有許多樂團嘗試將傳統、在地文化融入音樂的創作風格，如「珂拉琪」的歌曲取材自台灣歷史故事，「百合花」透過南北管樂器，打造復古又創新的聽覺體驗，兩者皆獲得金曲獎、金音獎肯定。

而同根生則真如同小樹所言，成為台灣樂團的國家代表隊：在2017年發行樂團首張同名專輯後，陸續有幾次海外演出機會；2018年同根生赴美國加州巡演，在國際童玩節、北美同鄉會等舞台上演出，一解台僑的思鄉之情；2022年更獲得文化部支持，受邀到墨西哥、智利等國演出，還成功收服當地樂迷的心。

這個不斷汲取台灣傳統故事與在地音樂的樂團，正在創造屬於這座島嶼的新聲音。