進擊的高雄｜PLUS VERSE 010＋衛武營別冊

航行於國境之南：衛武營國家藝術文化中心的前生今日

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，期許能夠成為南台灣的藝術新綠洲。

衛武營國家藝術文化中心全景。

驕陽下的高雄鳳山，植物在廣袤的公園搖曳，老榕樹垂下氣根，枝枒在樹頂牽起手，形成茂密的樹冠，陰影讓出遊旅人有了休憩所在，居民也在此談天、散步、打太極。往公園東北角望去，碩大的白色建築好似剛降落的太空船，細眼一看，彎曲起伏的設計又像是艘大船，乘風破浪，正要入港。這是全亞洲最大的表演場館：衛武營國家藝術文化中心。

空間民主化：從軍事基地到南方藝術中心

衛武營國家藝術文化中心座落鳳山，佔地九．九公頃，和衛武營都會公園融為一體。現在的公園在日治時期是儲備軍事物資的「鳳山倉庫」所在地。國民政府遷台後，到1979年國防部廢除軍事功能為止，這裡一直是國軍南部重要的新訓中心。

在民間團體多年的遊說下，政府於2001年決定保留為生態公園用地，將原本戒備森嚴的軍事空間還歸民用。於是，這個近40年來結合來自民間呼籲保留自然空間的「南方綠色革命」，以及政府對臺灣不同地區文化發展平衡的願景與政策，讓衛武營在2018年十月的正式開幕成為臺灣在「空間民主化」的具體展現。

榕樹、船艦與海洋：融合南國意象的建築設計

衛武營由五個表演場地組成：歌劇院、音樂廳、戲劇院、表演廳，以及從建築頂端向下延伸，和公園連在一起的戶外劇場，全都集結在同一片屋簷下，讓衛武營成為世界最大單一屋頂的劇院。民眾無論從哪一個方向抵達衛武營，都會先進入毫無柵欄阻隔，彷彿巨大樹洞或地底隧道的「榕樹廣場」。

侯班第一次到衛武營區時，對枝幹蜿蜒、盤根錯節的榕樹留下深刻印象，寬大的樹冠下有人跳舞、演奏樂器，激發了她的靈感，於是將榕樹群的意象巧妙轉化為建築結構，一座座廳院就像是一棵棵榕樹，可以分別進出。四座廳院以三樓的樹冠大廳連結在一起，形成了遮蔽，各廳院在地面層間的區域就是開放給所有人的榕樹廣場，營造了友善、易親近的空間感。

面對高雄炎熱、潮濕的氣候，侯班採用在地造船技術，用鋼材打造金屬曲面，一片片精密計算，大小、角度獨一無二的鋼板組成了中心的外牆。除了建材本身，如海浪般的流線形建築也呼應著海港文化，並特別把焊線痕跡保留下來，還在外牆標示海平面高度的記號，成了建築上饒富興味之處。

戶外廣場開放給前來場館的民眾。

眾人的藝術中心，南方的文化客廳

衛武營建築融合在地意象，空間規畫強調開放與共享的價值，加上從軍事基地轉為文化空間的背景，讓共融、包容的特質，從一開始就深植於衛武營的DNA中，而這也是藝術總監簡文彬的信念。

衛武營室內廳院加起來共有5,860席次，為北、中、南三個國家場館中最多。面對南部向來不是藝文消費主力的事實，坐擁多席次與大量體的衛武營，曾讓外界一度擔憂「叫好不叫座」。但開館一年後，不僅購票人次達30萬，參觀人次也超過380萬，成功邁出實現「眾人的藝術中心」的第一步。

2019年和2020年，衛武營藝文推廣活動的參與人次都超過20萬，不僅是國家表演藝術中心行列中人次最多的場館，也證明了衛武營實踐藝術開放、包容精神的決心。

擁有五個各具特色的表演空間，衛武營多元兼併的精神也反映在節目策畫上。從古典室內樂、交響樂、歌劇、當代音樂、流行音樂、傳統戲曲、新編歌仔戲、現代劇場、多媒體跨界表演、現代舞蹈、當代舞蹈、馬戲特技、大型戶外演出、耳機電影院……幾乎沒有什麼演出形式會和衛武營格格不入。

衛武營一直以成為「眾人的藝術中心」為核心理念，視打破藝術與生活藩籬為目標，例如針對不同年齡層的民眾舉辦各式工作坊、體驗活動、講座與論壇，拓展親近藝術的管道，讓人人都能找到滿足自己藝術好奇的一片天。其中，榕樹廣場的公共鋼琴就是一個絕佳的例子。

屬於眾人的公共鋼琴，從邀演藝術家到路過民眾都可以大展身手。

公共鋼琴位於音樂廳、歌劇院和表演廳間，從三樓樹冠大廳的觀景窗也能窺見。全年開放的這架平台式鋼琴，無論是否受過專業訓練，任何人都可以隨時來這裡彈琴，或聽別人彈琴，是一個不分老少、專業業餘、屬於眾人的公共空間。

在這裡能看見最接地氣的藝術能量，從自發進行室內樂合奏的學童，到下班後和朋友相約彈琴歌唱的公車司機。甚至，當許多國際藝術家受邀來衛武營，知道有這樣可以和民眾直接面對面的機會，也樂於在此一展琴藝。公共鋼琴的設置，彷彿在榕樹廣場種下了一棵種子，在每個駐足於此的人們心中，都長出一株藝術與生活相互交融的新苗。

從管風琴音樂節到旗艦歌劇，以場館優勢一展節目製作視野

座落在公共鋼琴旁，是現今全臺最大的歌劇院，以及國內唯一一座葡萄園式的音樂廳，包含了一座由9,085支音管組成的「樂器之王」管風琴，也是目前亞洲最大的管風琴。音樂廳觀眾席環繞著舞台，透過絕佳的聲響設計，不同高度和位置的觀眾擁有各自獨特的視野，卻都能享受到最佳的音場。

衛武營有全臺最大歌劇院。

衛武營每年週年館慶之際，都會邀請管風琴演奏家演出，開館就擔綱啟用管風琴的拉脫維亞演奏家伊維塔．艾普卡娜於2020年再度受邀，並錄製衛武營首張管風琴專輯《伊維塔・艾普卡娜：魏多與維爾納的管風琴交響曲》，在臺灣及德國同步發行。

一系列的音樂劇場與歌劇製作也時常為人津津樂道。從開幕自製、首度在台搬演的伯恩斯坦（Leonard BERNSTEIN）輕歌劇《憨第德》，以及力邀拉夫拉前衛劇團的海頓神劇《創世紀》，就展現了衛武營呈現音樂與歌劇作品的視野。同年由四個國際單位共製的獨幕歌劇《驚園》，結合光影與多媒體裝置，則展現衛武營對當代與跨界歌劇的野心。

《杜蘭朵》演出劇照。

2019年與德國萊茵歌劇院共製的《杜蘭朵》，不僅在熱烈迴響下加開場次，隔年國際疫情肆虐時重演，更成為當時全球規模最大的實體歌劇演出，最後一刻拍板進行的線上直播，則寫下全球五萬名觀眾一同欣賞的紀錄。

而透過邀請像柏林喜歌劇院《魔笛》等作品，不僅將精彩的演出帶給觀眾，也與國際同行交流專業知識，累積製作能量。近兩年持續推出《戰爭安魂曲》、《茶花女》、《被遺忘的瑪麗亞》、《諾瑪》等，全都是自製或國際共製，並且邀請本地的合唱團或樂團參與，讓歌劇製作經驗能夠在高雄生根，形成一股無法忽視的南方歌劇力量。

三大藝術平台，串聯臺灣與國際專業表演藝術社群

身為國家藝術中心，除了節目製作，也致力培育人才發展，促進國內、外專業社群的交流。衛武營的三大平台：當代音樂平台、臺灣舞蹈平台及衛武營馬戲平台，就是實踐這些目標與計劃的核心場域。

2019年到2021年的當代音樂平台，由臺灣作曲家暨捌號會所的藝術總監林芳宜策展，將該平台定調為結合展演、培訓、實驗與國際發展的持續性計畫，創造更多專業人士與觀眾接觸當代音樂的機會。

第一屆平台就邀請了柏林新音樂室內樂團、香港創樂團等在國際上相當活躍的團隊，同時打造「藝術家工作坊」培育與國際同步的當代音樂演奏人才，並與韓國全州國際音樂節、匈牙利于特福許基金會（Peter Eötvös Contemporary Music Foundation）進行節目與青年作曲人才交換，有效地為臺灣音樂開拓國際舞台。

2021年當代音樂平台聚焦「女性」和「亞洲」，一探當代亞洲女性藝術家獨特的美學和藝術語彙，包括作曲家陳銀淑、鋼琴家林佳靜、作曲家林桂如等，利用衛武營音樂廳、戲劇院、榕樹廣場及藝術迴廊等多元、非典型空間，讓觀眾感受當代音樂獨特的語言。

衛武營國際音樂節。

2022年起，當代音樂平台即將將轉型、擴大為衛武營國際音樂節，由旅德韓裔作曲家陳銀淑策畫，持續呈現當代與國際最前線的音樂。

兩年一次的臺灣舞蹈平台，從2016年開館前就首次舉辦。頭兩屆分別以「我們跳的是誰的舞？」和「亞洲製造？！」為題，重新定位臺灣的舞蹈身份座標。

2020年以「相遇」為策展主軸，融匯了各種欣賞、參與舞蹈的方法與介面：從劇院內舞出個人生命故事的作品，到帶領觀眾穿越公園的現地演出；從戴著耳機的日常編舞，到凝視VR；從工作坊敲打鍵盤的雙手，到用衛武營APP創作舞蹈影像的身體，臺灣舞蹈平台不僅推出現場演出、階段呈現，也播映舞蹈影像、舉辦「舞蹈小學堂」講座與影像拍攝、書寫工作坊，也和歐陸青年編舞家網絡平台Aerowaves、丹麥波拉波拉駐地中心、歐盟跳舞博物館計畫、亞洲當代舞蹈網絡AND+進行不同面向的鏈結與合作，開拓臺灣舞蹈能量與世界接軌的管道。

同樣自2016年就開跑的衛武營馬戲平台，不僅成為每年秋天觀眾引頸期待的時刻，也是臺灣馬戲圈的年度盛事。馬戲平台善用場館和南部氣候優勢，讓演出活動從劇院、榕樹廣場到戶外與公共空間，遍佈幾乎每個角落。臺灣馬戲創作生態正剛起步，衛武營將馬戲平台打造成孵育創作的實驗場域，也讓大眾認識現今馬戲引領的另類創意實踐。

衛武營自2018年起和法國國家馬戲藝術中心CNAC合作，辦理專業進修工作坊，也參與亞洲馬戲網絡CAN，與首爾街頭藝術創作中心合辦亞洲馬戲駐地計畫，讓年輕創作者透過移地駐村，彼此激盪。

後續除了持續針對臺灣年輕創作者辦理駐地計畫，也和加拿大TOHU當代馬戲藝術製作與推廣中心啟動新的交流計畫，更在2021年出版了臺灣第一本當代馬戲專書《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》，深入且多面向地為臺灣馬戲發展注入養分與資源。

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，在看似單一的穹頂之下，聚集了一群熱愛表演藝術的劇場人、音樂人和從臺灣各地聚集而來的觀眾，隨著每一季的節目起落，不斷挑戰著自己和各種可能，衛武營期望，每次掌聲結束之後都能在觀眾心底都留下一抹意猶未盡的餘韻，讓衛武營真正成為南臺灣的藝術綠洲，臺灣的藝術重鎮。