2022/09/19

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Akibo操刀，演繹當今台南風貌。

李明道（Akibo）為「臺南400年」設計主視覺，設計師著名的機器人家族「AKIBO Robots」成員也特別著裝。（圖片／臺南市政府文化局提供）

要如何用設計說出台南400年的故事？

台南，這個歷史悠久的古都，歷經荷蘭、清領時期的政治權力核心，再轉化為日治、國民政府時期的區域性中心，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Akibo操刀，演繹當今台南風貌。

對於能夠設計台南的符號，李明道感到相當興奮，「因為我就是台南人，能夠為家鄉做事總是讓人開心。」設計的標誌圖樣取材自原住民西拉雅族的十字繡、安平夕陽的光芒和荷蘭時期的古蹟熱蘭遮城。

李明道為我們解釋道，位處安平古堡的「熱蘭遮城」是荷蘭東印度公司橫跨兩大洋的貿易航線中的重要據點，台灣就此進入世界貿易體系的一環，接軌世界，也代表著西方、中國、日本與平埔族群等來自各地的族群，一起參與了台灣歷史發展的變革，彼此從衝突到合作、融合，共創榮光，最終形塑出400年後台南與台灣的樣貌。

主視覺印花取材自西拉雅族十字繡、安平夕陽光芒與古蹟熱蘭遮城的意象。（圖片／臺南市政府文化局提供）

在顏色上，李明道選了他心目中能代表這座城市的顏色：傳統祀典武廟的「紅」、文創基地藍晒圖的「藍」、府城聞名的鳳凰花「橘」，以及鯤鯓沙灘上一望無際的「白」。標準字「臺南」二字也大有玄機，「『臺』我取自孔廟的『全臺首學』匾額，『南』則是從日治時期的古籍紀錄中找到的，結合光陰提煉出的這兩個字，象徵族群彼此融合。」

觀賞這組主視覺，就像是把台南這座城市從古至今撫摸了一遍，透過李明道的巧手，發展出全新的台南氣味。信手拈來這麼多的意象，展現了李明道對家鄉的熱愛，從他對兒子的命名就可以看出他對台南的情感有多深厚，「我兩個兒子，一個叫子安、一個是子平，合起來就是我的家鄉『安平』。」

順從本性才享有自由

從事設計近四十年，李明道所觸領域之廣，從唱片設計、裝置藝術再到大型體育館級的策展演出，這位不斷為台灣設計界創造新風景的設計師，和我們分享，其實最初接觸美術是一個意外：在他4、5歲左右，有天阿姨帶他去一間兒童美術教室，當時教學的老師潘元石（後來曾任奇美博物館館長），特別叮嚀阿姨：「生活上什麼事情都可以讓他用右手，唯獨畫畫這件事一定要讓他用回左手。」

九〇年代時，李明道因經手伍佰、陳昇等創作歌手的唱片設計展露鋒芒。（攝影／王崴漢）

潘老師這番話，就是要讓天生左撇子的李明道，在畫畫時能夠順從本性，「在我小時候那個年代，左撇子會被長輩念，一律要改用右手。」於是，小Akibo開始期待每個禮拜的美術課，學習繪畫的技巧是其次，擺脫壓抑體會「解放的自由」才是影響他最深的事。

在後來的授課歲月裡，當了老師的李明道也不吝鼓勵學生尋找自我，「說不定能替台灣找到一個厲害的設計師或是藝術家。」

被時代推著往前走

李明道就讀高中時正好遇上民歌時代，周遭很多人都在彈吉他、寫寫歌，他也不例外，甚至參加過金韻獎，後來，滾石唱片找他作設計，工作與興趣就此一拍即合，「能夠幫音樂做包裝太棒了，那時的封面都用歌手大頭照，不過我聽的音樂跟一般設計師比較不一樣，所以會有不同的聯想，封面比較有音樂性，用概念、圖像等隱喻的方式來暗示觀者專輯內容，讓他們產生好奇。」

那時的李明道，打破過去刻板的市場群像，這種表現主義的唱片設計帶起新的風潮。九〇年代，台灣流行音樂活力滿滿，一瞬間工作室裡已經是助理滿屋，如此才能應付龐大設計案，「我完全沒預料到會變這樣，可說是毫無防備地被時代推著往前進。」

當時各種創作能量爆炸性發展，是台灣流行音樂發展的高峰，而李明道負責了當時許多代表性的流行藝人與音樂作品，從唱片封面到演唱會的宣傳視覺無所不包，可說是橫跨世代的流行音樂設計教父。

20歲入行的李明道，趕上台灣流行音樂發展的高峰，有流行音樂設計教父之稱。（攝影／王崴漢）

生命力怎麼擋都檔不住

「我在20歲時進入設計產業，就這樣一直被時代氛圍和可用的設計媒介帶著走，隨著科技進步和年紀增長，想跟別人溝通的東西也在變，我的設計精神跟核心一直是在跟時空環境對話。」李明道說，他在年輕時嚮往當一個rocker，不過就在孩子出生後，成為rocker這件事再也不具吸引力了，心思全部被對兒子的愛填滿，眼界跟想法驟然轉變，開始為兒子做機器人，創作步入全新領域，充滿對新事物的渴望與衝動。

做藝術視覺就跟寫歌一樣，李明道認為兩者都是被所處環境激發出創作的熱情，「當年看到日本311大地震，讓我反思地震與核災，進而發展出太陽能發電的機器人『光虫』。」然而不管使用的載具為何，創作者最重要的是必須「誠實」，當每個人都能直視情感自我觀照，自然會形塑出專屬我們的時代氛圍，「就跟你們《VERSE》雜誌一樣，它不是被甚麼國家計畫催生的，而是真實從土地、從生命中長出來的，如果每個時代的人都能努力建立一個layer，文化就會愈來愈豐富，才能累積出台灣的氣味。」

「臺南400年」的配色使用了祀典武廟的「紅」、藍晒圖的「藍」、鳳凰花的「橘」和鯤鯓沙灘的「白」。（圖片／臺南市政府文化局提供）

創造台灣當代意象

近年李明道從平面跨界到大型活動，2016與2017台北白晝之夜、2017台北世大運、2019及2021台北燈節等，都可以看到他擔任策展人或藝術總監，「每一次操作世界級的展會（mega events），表演節目大不了40分鐘到一個小時，不過前置作業就花了兩年的時間，我們最常在討論的，就是『到底什麼東西可以代表台灣？』」討論的結果，往往不是從傳統的寺廟裡面尋找，就是回溯至原住民的故事，「不是說這些事物不好。」李明道分析，台灣的設計能量，的確需要注入更多更新的時代意象，而不能只單純從過往取經。

「我很羨慕安倍晉三當年扮成任天堂電玩人物「瑪利歐」（Mario）到巴西接收奧運的會旗——那個就是日本文化的一個新的象徵。好期待有一天我們對台灣的認同，是落眼在此時此刻，不用再往很久以前的歷史中尋找。期許有一天包括我在內的創作者們，能打造出讓世界一看就知道的台灣當代意象。」