2022/09/26

小安再現——〈憂愁〉二十年的失戀男子純情詩續集

難道只能有一首〈憂愁〉傳唱嗎？小安於2003年推出首張個人專輯《浪費愛情》後留下這個懸念，這幾年都在替華語音樂的天王天后們寫歌。時隔多年，終於再推續集，延續情歌最迷人也最廣泛的主題：遺憾。

音樂創作人小安（陳信安）睽違近二十年的時間再度發佈個人新作。（攝影／汪正翔）

在2003年推出首張個人專輯《浪費愛情》後，小安毫無眷戀地拋下歌手身分，全心投入幕後詞曲創作，穿梭於多變的音樂市場中，提供前線打仗的歌手們滿滿的彈藥。今年他回歸最初，帶來全新兩首創作，延續當年〈憂愁〉所帶來的深刻餘韻。

二十年過去了，整個華語樂壇可以說是從裡到外風雲變色，實體唱片逐漸式微，線上串流時代來臨；偶像風潮淡去，小眾音樂各有市場；只要做得出好音樂，人人都有機會成為歌手，只要懂得宣傳操作，什麼旋律都可能突然爆紅。

唯獨，今日的小安，彷彿還是當初的那個小安，用一首〈無情我抵著閣較無情个妳〉告訴那些為《浪費愛情》專輯著迷、期待著續曲的歌迷們，他回來了。但就僅止於此，沒有公開演出，沒有馬不停蹄的宣傳活動，甚至沒有汲汲營營地在社群上喊話，就用那支自己親手做的FLASH 2D動畫MV，配上勾起〈憂愁〉記憶的台語嗓音，看似有點老派．但恰如其分的安式風格，在樂迷之間引起陣陣「終於！」的興奮呼喊。

這一首單曲的確是小安久違的「現聲」，不過這麼長一段時間以來，他未曾在樂壇消失，由幕前轉往幕後，靠著創作詞曲、編曲、製作專輯，盡情舒展自己的音樂能量。細數他參與過的作品，「未曾消失」所言不假，接著湧上的是一絲驚喜感，因為他的名字簡直是橫跨了2000年後的華語音樂斷代史，是許多風格迥異的港臺歌手專輯中的共通點。

在〈天氣這麼熱〉之後，儼然成為張學友其中一位御用的詞曲創作人外，和莫文蔚、許志安也多有合作，甚至包括團體偶像如Energy、5566、大嘴巴，實力派唱將、天王天后們如張惠妹，蔡依林、蕭亞軒、蕭敬騰、周湯豪等人的專輯中，都有不少他的作品。最近一次專輯規劃在2017年，與張惠妹共同製作她的第19張個人專輯《偷故事的人》，創作能量飽滿，每隔一段時間就有佳作。

走過華語音樂市場的這些年，歌路從抒情、搖滾、輕快甚至哀愁、沉靜，都是小安創作路途中的曾經，人們可以在《浪費愛情》這片專輯中摸索他的路線，但聽著後來的作品又好像摸不清了，而這樣的充滿變化與彈性的特質，或許正是他能在時代洪流中存活下來的原因之一。

一片歌手後的毫不猶豫

「其實發完第一張專輯，我就發現我比較喜歡幕後。」即便創作能量如此之大，歌手生涯卻僅僅發行一張專輯，小安的理由很簡單，就是坦然面對自己最真實的感受罷了。

「幕前會有一段時間在做宣傳、企劃，那段時間很像當兵，人家叫你去哪就去哪。每天早上起床，跟大家一起坐車到一個地方，就開始唱，唱完回家。生活很熱鬧，但腦子是空的。」熱愛創作的他，察覺其中落差，甚至開始懷疑自己能不能再寫歌，那樣反覆唱著同樣的歌、講同樣的話，制式的幕前行程每日吞噬著他。

小安在2003年發表《浪費愛情》專輯後四處宣傳，發現自己並不喜歡身為歌手的生活。（攝影／汪正翔）

雖然是搖滾樂團出身，當時受限於唱片公司的成本考量，小安時常只能一個人到處商演活動，拿著一把吉他唱卡拉OK，甚至現場對嘴。

「有次表演忘記帶卡帶，宣傳現場去買了一張CD讓我對嘴，結果前半段我還假唱唱得很開心，後面CD開始跳針，我就趕快唱很大聲，把聲音壓過去。」畢竟早已脫離當初那段為賣唱片身不由己的時光，小安像是在分享別人的故事般，笑中帶著無奈，雲淡風輕地提起這段黑歷史。

另一段彼時過不去的記憶，則與許多樂迷眼裡其中一首經典有關，「我那時候非常討厭抒情歌，尤其〈浪費愛情〉，但如果那張專輯沒有那首歌，可能會難產。」他解釋，在選好所有歌後，唱片公司認為就缺少一首重要的抒情歌，在寫出〈浪費愛情〉後，專輯才順利發行，「不過幾年後回頭過來聽，快歌會有些時代感，抒情歌反而還好，現在並沒有那麼討厭。」小安維持一貫坦然態度，說著那些當年。

「當然後來習慣就無所謂了，但我就覺得那不是我認知中搖滾巨星應該有的樣子。在當時，對於身為歌手應該是什麼形象，我的自我投射跟實際上看到的，是對不起來的。」就這樣，他開始把自己放在一首首創作之後，直到〈無情我抵著閣較無情个妳〉的出現。

著迷於失戀遺憾，催生憂愁續曲

小安創作有時是旋律先出現，有時是一兩句歌詞，台語、中文都可以，適合好聽就好。（攝影／汪正翔）

有趣的是，將小安歷年來的作品一字排開，幾乎都是華語歌曲，久違地推出的第一首單曲，竟是以往少之又少的台語作品。「〈無情我抵著閣較無情个妳〉算是〈憂愁〉的續集，很明顯都是台語歌，都跟失戀有關。」坦承在兩年前便已完成這首歌的demo，雖然知道是首適合自己唱的歌，但做幕後工作太久了，他不斷思考著該用什麼方式發表。

在心理調適得差不多後，也剛好碰上決定性的關鍵——魚丁系翻唱〈憂愁〉（在收錄於《浪費愛情》前，小安最早的版本是寫給黃乙玲演唱），「這幾年〈憂愁〉被翻唱的機會滿高，但我在外面聽到的都是我的版本，聽到有點受不了，大家討論我的時候就是那首歌，好像中間我什麼都沒做一樣。」想著自己既然手上有這首歌，況且現今發行方式這麼多元，著手製作後，最終在今（2022）年七月正式面世。

雖說是〈憂愁〉的二部曲，小安在創作時其實並沒有刻意編排，自然地寫下想法，寫出了適合用台語詮釋的旋律後，副歌的那一句「無情我抵著閣較無情个妳」也是隨著旋律哼出，整首歌成形後，他才發現跟〈憂愁〉很像，便自然而然地把它當作延續的歌，還寫出了「憂愁沒有盡頭／失戀魯蛇無可救藥了20年／小安想要挽回／小安沒有機會」這一段令人玩味的介紹文案。

「我長期以來創作的主軸就是遺憾、失戀、悲傷，也特別迷戀這種感覺。」二十年過去了，小安筆下的失戀男子沒有停在原地，而是抵達另一個痛苦的時間點，「〈憂愁〉比較像是剛發生，兩人還沒真的分開，跟對方說『你趕快回來』。〈無情〉則是已經分開了，很後悔、很懊惱，一直在尋找發生什麼事情，想挽回卻已經來不及了。」

跟所有有開始，一定也有結束的故事般，在〈無情我抵著閣較無情个妳〉發表同時，小安表示失戀其實是三部曲，是同時寫好的一首歌，目前還在構思MV。三部曲之三尚未發行，卻先以一首國語彩蛋：〈愛是我的〉作為一種呼應。失戀男子到底會走向何方？或許可以試著從率先釋出的文案「憂愁沒有盡頭／小安不敢說／小安不要聽／不想變成別人的」找尋蛛絲馬跡。

看不清的未來，先玩就對了

那麼，另一個疑問是，音樂人小安本人又將走向何處？他首先以歌手身分給出一個肯定的答案：「我不會有發專輯的計劃，會一直做到不好玩為止。」對於想投入市場的新生代歌手，他甚至建議：「我不太建議大家在做一首歌時花太多錢，而是要想辦法把作品品質做好。當把自己的能力訓練到一定程度，就可以降低很多前端成本，現在這個時代最重要的就是宣傳，必須要有人可以看到你、聽到你。」

在兩千年進入樂壇，走過幕前也停留過幕後，經歷了網路崛起、偶像起飛及殞落，看著一批人被淘汰，眼見著可能輪到自己，他這幾年不斷思考，當唱片市場不景氣，許多歌手也選擇自行創作，市場規模越來越小，幕後工作者收益首當其衝，創作人該怎麼做？又能怎麼做？

熱愛鋼彈與樂高的小安，私底下做模型的功力就跟他做音樂一樣非常高竿。資深製作人如他也深感偶像時代的逝去，但無論市場如何變化，做音樂就是要好玩，然後不停創作，這才是最佳解。（攝影／汪正翔）

「目前還是混沌狀態，看不到接下來的當前趨勢是什麼，也許趨勢已經出來了，就是『分眾』與『窮』。」小安的觀察很實際也很無奈，或許混沌狀態有更多好玩的可能性，但確實和過去的時代有落差。

「以前做唱片是為了賺錢，現在是去別的地方賺錢來養唱片。」他也笑說，這是暫時無解的大哉問，或許在將來的某一天，市場會逕自產生解答，也或許永遠不會有定論。身為觀眾及樂迷的人們，大概只能期盼這些曾經帶來許多美好音樂記憶的歌手，如小安這般，沒有放棄對音樂的熱情與玩心，就算一等就是二十年，在這一刻看來，也不算太久了。

責編後記/那些被改過詞的華語或台語歌

歷經偶像歌手雲集的黃金盛事，專業製作人如小安，過去都是先寫好曲目等各路天王天后收歌，眾星雲集的後臺，當然有不少軼事可說。「你們知道蕭亞軒的〈類似愛情〉原本是一首台語歌嗎？」小安突然想起這段往事，而且他本人不是像大家以為那麼會唱台語歌的人。「我寫歌有時後是哼出一段旋律，才找適合的詞語去配，有些歌就是要用台語的韻律去唱才好聽。」小安說道。比起來，小安國語歌寫得更多，只是剛好最紅的是一首台語歌而已。比較意外是當時的蕭亞軒竟收了一首台語抒情歌，不過最後唱出來時，是連歌名、歌詞都變成一首國語歌。「但還是很好聽啦。」他不好意思的笑說，這類事情不算少，看他拿起吉他，隨性的刷弦、哼唱，好像又很快能寫出一首歌來，歷經2000年迄今的華語歌壇，他是見證轉變的重要人物之一。