乘坐「當代澳洲新浪」，無懼艷陽照亮歷史傷痕
高雄電影節「當代澳洲新浪」單元選映的影片中，創作者仍熱切迎接驕陽，自豪呈現其孕育的美好，也坦然檢視它照亮的一切瑕疵與傷痕。
澳洲電影《穿著裙子的凱利黑幫》劇照。
說到澳洲，多數人一定會想到風光明媚的雪梨港、無垠的荒原沙漠、滿是白色細沙與衝浪客的黃金海岸，還有幾乎無所不在的艷陽。耀眼陽光雖讓一切美好的景色格外飽滿，但所有缺陷也會無所遁形。儘管如此，今年高雄電影節「當代澳洲新浪」單元選映的影片中，創作者仍熱切迎接驕陽，自豪呈現其孕育的美好，也坦然檢視它照亮的一切瑕疵與傷痕。
《穿著裙子的凱利黑幫》（True History of the Kelly Gang）與《高地之殤》（High Ground），都是檢視澳洲不同歷史傷痕的作品。改編自有著江湖演義色彩同名小說的《凱利幫》，講述的是綠林大盜奈德．凱利（Ned Kelly）生平。他就像是澳洲的廖添丁，許多人更視他為民族象徵。
片中，《刺客教條》導演賈斯汀．克佐（Justin Kurzel）帶回他經過英美商業片歷練後的暴力美學。同樣令人印象深刻的，是他的角色刻畫。例如奈德．凱利的單親母親為了在荒野生存不擇手段，更軟硬兼施，強迫一幫親生骨肉也鋌而走險，展現了如猛獸家族首領的兇狠霸氣。
還有凱利一家因殖民統治階級欺凌而走投無路的鬱悶。這些元素，都讓人想到2010年的澳洲犯罪電影《生存法則》（Animal Kingdom，後翻拍為Netflix影集《野獸家族》），以及導演2011年的首作《血教育》（Snowtown）。彷彿賈斯汀克佐想從白人澳洲殖民史的源頭，找到這種階級創傷的根。
此外，澳洲過去一直是好萊塢巨星的輸出國，這次《凱利幫》邀來英國影壇新星喬治．麥凱（George MacKay）領銜主演，總算是「扳回一城」。羅素克洛也在片中客串一角。
《高地之殤》處理的，也是殖民歷史的創傷。更難得的是，它完全以澳洲原住民觀點為中心。故事講述一名澳洲原住民幼年目睹殖民者屠殺族人，後被教會以白人的教養方式收養，在長大之後找到僅存的族人，並且加入他們的行列，以自己的方式向白人討回公道。
這是導演史蒂芬．強生（Stephen Johnson）籌備20年的首部長片，改編史實，從籌備到開拍皆有多位原民文化工作者參與，更深入絕美壯麗的原民傳統領域取景。不過，本片主旨並非如《賽德克・巴萊》那樣企圖展現「野蠻的驕傲」。
在這個成長故事（coming-of-age）裡，歷經原民與白人教養的主角肩負的任務，是帶領著觀眾以批判精神思考，在面對殖民者灌輸的「文明價值」與掠奪時，原民如何堅守自身傳統，也理性地將強勢的白人文化去蕪存菁，又不因仇恨而誤入歧途，正一如本片在敘事形式上吸收許多西部片類型傳統，再轉化為一部澳洲原民電影。
紀錄片《衝浪吧！女孩》（Girls Can't Surf）則是一部搭上近年歐美「Time's Up」兩性平權浪潮的作品，它走訪澳洲、美國、南非各國的傳奇女衝浪手，聽她們回顧彼此怎麼從1980年代開始，在充斥臭直男的職業衝浪圈子裡，頂著旁人的嘲諷偏見與職業聯賽的次等待遇，在漫長30年間逐漸為女人撐出一片天。
《衝浪吧！女孩》該片讓我們看見，原來在職業衝浪大賽中，女子賽事曾一再成為男子組的墊檔。女性選手尋找品牌贊助，曾長期承受被大廠物化的眼光品頭論足，專業被忽視，女同志身份更是業界大忌。
而在2019年之前，同場賽事裡女子世界冠軍的獎金，竟一直遠低於相同頭銜的男人。原來，就算在光鮮亮麗的賽事鎂光燈下，「同工不同酬」竟也曾經這麼地理直氣壯。
《兄弟沒羊不應該》（Rams）則改編自冰島同名電影《羊男的冰島冒險》，原版電影在國際上已廣受好評，本片故事架構雖然大致相同，但山姆．尼爾（Sam Neill）展現的冷面暖男魅力，就讓本片有了截然不同的輕快氛圍。
場景也從原本陰鬱的雪國冬日，變成南半球盛夏的耶誕節。在熱力四射的艷陽下，電影也變得很澳洲。這種強烈地氣，也歸功於劇本改編時加入的澳洲野火議題，帶出在地特有的生活經驗，與隨之而生的緊密社群情感。雖然，澳洲豔陽孕育了這些作品，但除了《高地之殤》之外，這些電影還是頗「白」。
《高地之殤》劇照。
儘管如此，我們仍可在這些電影中，看見他們承襲了近年澳洲電影從《澳大利亞》（Australia, 2008）、《空降失落叢林》（Canopy, 2014），以及《夜鶯的哭聲》（The Nightingale, 2019）等作品一路以來，將歷史功過攤在太陽下的坦然，與虛心自省的開明精神。
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