2022/06/26

新版音樂地圖

十年破蛹，專場直擊——聲子蟲的新專輯與回歸

睽違十年，台灣後搖滾名團聲子蟲（Bugs of phonon）以生涯第二張專輯《真面目》回歸樂壇，並以《A DECADE》為名舉辦專場巡演，用更全面的視聽饗宴喚撼動新舊樂迷。

台灣後搖滾樂團聲子蟲。（圖／聲子蟲提供）

【新版音樂地圖】音樂板塊不斷挪移、變形，擠壓出新的陸地。沒有要嚷嚷著指示你該怎麼開圖，只是提醒一下路邊有些值得駐足的新芽。

睽違十年，台灣後搖滾名團聲子蟲（Bugs of phonon）以生涯第二張專輯《真面目》回歸樂壇，並以《A DECADE》為名舉辦專場巡演，用更全面的視聽饗宴喚撼動新舊樂迷。一場演出，所容納的又豈止十年，更像是自成一派的宇宙。

「本次演出含有極巨大聲響、強光、閃光等情形，較不適宜孕婦、高齡長者，以及心臟疾病患者。若過程中感到不適……」陰雨一週難得放晴，悶熱濕黏的空氣隨魚貫入場的觀眾透入場館，眼角瞥見螢幕上的警語，躁動中隱隱懷著些許不安。

後搖滾樂團聲子蟲十多年來第一次舉辦專場《A DECADE》，在因疫情而許多活動順延的五月順利完售。歷經休團後的再復出，連續兩年，他們以大港開唱演出做為鋪墊，吸引新舊樂迷恭逢其盛，人群中得見許多熟面孔，也有近年剛入坑者，跨越時間的維度在此交疊。

從2012年首張作品《午夜城》緩緩堆疊盤旋，到今年的新專輯《真面目》，聲子蟲將曲速加快、旋律性變強，首首長曲都有明顯的記憶點，不為迎合串流聆聽而做，但確實更好入耳了。專輯的英文名不採直譯，而用「understory」一詞，即生態學的下層植被，無法遠眺，唯有身在山中的人方能一見，也象徵著伏流於下，不為人知的故事。

展演空間成為一宿宇宙

燈光設計在《A DECADE》演出中佔比吃重，霧橘色的燈光中，演出者輪廓擺動。（圖／聲子蟲提供）

進場音樂隨德國電子中堅Moderat新歌〈FAST LAND〉完結，風格一轉，搭配〈Technically, Missing〉沉緩凜冽的琴音，聲子蟲的logo標準字一筆一劃緩緩勾勒在大幕上，出自影響聲子蟲最多的音樂人之一 —— 九寸釘（Nine Inch Nails）首腦Trent Reznor之手，也是電影《控制》（Gone Girl）的配樂。

霧橘色的燈與〈一輝〉第一聲吉他同時揭開序幕，對應漫畫《聖鬥士星矢》的異色英雄「鳳凰座一輝」，盤旋而昇的樂音亦是宣告不死鳥再現塵寰。演出安排沒有打舞台面光，放眼望去，台上演出者面目模糊，只有隱約得見輪廓。定睛一數，面對舞台從右到左依序是：柯明（吉他）、聞理（合成器、吉他）、阿甘（鼓）、Q（貝斯）、盧律銘（吉他）。將鼓組置中，而左右兩把吉他因為在部分曲目必須坐著以應付大量的效果器踩踏，遂置於兩旁，務求畫面對稱。

嗯，偏執狂手上通常專出好表演。

〈未見的山色〉燈光轉藍再幻化成紫青光束，搭配下行旋律猛烈噴發。新專輯《真面目》的歌曲力道都很強，動態變化非常大。燈光對著〈未見的山色〉明確的旋律和落差，呼應變化，更在4分30秒後隨吉他riff和節奏組的細節閃爍，直達高潮。

聲子蟲在Legacy奏響「震天響地」的樂音。（圖／聲子蟲提供）

到〈大地的繼承〉弦樂組五人登場，舞台色調轉紅，溫潤的燈光搭上溫潤的音色。〈真面目III〉稍作歇息，輪到舊作午夜城的金曲〈送往繁星〉〈時雨〉盡出，帶來名為溫柔的暴力。〈時雨〉的前奏取樣了雨聲，造就了在這週唯一放晴的日子裡，於室內聽雨一景。

久違的現場演出免除了人因疫情和驟雨成為自絕於室的孤島，雨停，在殘響中關上大幕，至此上半場演出結束。上一回Legacy這般震天響地音量得回溯至2016年的紐約闇黑天鵝SWANS來台演出，中場休息放著蟲鳴鳥叫，眾人方才大夢初醒，不知身處何方，連出去透氣的人都少了。

視聽兩感的理想型演出

一直提到燈光，是因為燈光在《A DECADE》演出中佔比吃重，不單是把音樂人照亮給觀眾看，甚至，正因為可以拋開這層顧慮，所以視覺設計上能更自由地搭配音樂，不僅僅是做為襯托，而是成為演出的一部分。近年台灣樂團的中大型專場，逐漸有意識地將舞台視覺交付專職導演和燈光師，讓演出更具有可看性，提升現場體驗，這回更是在細節上推到極致。演出設計裡頭，有著Nine Inch Nails、Godspeed You! Black Emporer這些傳奇的精氣，再融合聲子蟲的魂魄，化成血肉，除了音樂之外，一言不發，企圖展現一場演出的理想型。

下半場從回應學運而寫的〈燃燒的字〉過渡到〈秘事〉，除了兩張專輯，聲子蟲還帶來早期EP《模樣國》的曲目〈結冰的河〉、〈津梅棧橋〉。到〈飛光.流影〉的時候又放了一次大絕，這回是將樂團的剪影投到後方，隨著燈光的動態一起晃動，像是列車高速移動時甩過的殘像，令人瞠目結舌。

https://www.youtube.com/watch?v=diScscl4pvc&feature=emb_imp_woyt

安可前最後一首是〈印象派〉，銅樂帶出正向大調，搭配著紫色晨曦，樂聲漸強，直奔三拍子轉成四拍之時，亦是全場舞台最亮的一刻，台下終於可以看清樂人的面目：以十年為單位的流轉，後搖滾盛極而衰，如今似乎又逐漸有了討論度，場景的前輩變成老人、新團成為中堅，看著台上，或許更多是想著自己。

掌聲響起，我看到少量的惡魔角手勢，很old school，有點硬來，卻莫名讓人心安。

蟲鳴總能遇知音

當日下午巧遇負責專輯設計的「見本生物」，談到以真面目為發想的肖像照、下層植被（understory）的山林畫面、蟲蛀，這數種概念集合而成，再搭上不同磅數與材質的紙，以及聲子蟲不斷予人的純粹的黑，一體成形。

前陣子有篇日本調查指出，25歲以下的年輕人，若歌曲前奏是吉他，有三分之一的人會選擇跳過。演出結束後，看到許多年輕的面孔吐著大氣，一臉精神地排隊簽名。從《模樣國》、《午夜城》再到《真面目》，聲子蟲的音樂主題一直體現出人與環境的關係。或許因為這類命題從不過時，因此總有被蟲鳴捕獲之人，「後搖」或許不會再是浪頭上最尖端的潮樂，但它仍然會是一些異端兒的新世界。

我想起安可曲〈津梅棧橋〉，聞理最後一次的振臂高舉——聲子蟲不是舞台動作很激烈的樂團，但此刻他們用盡全力，把所有熱度拋在音樂裡，像是香港作家廖偉棠那句：我們在此撤離，只留下光。