2023/09/13

C for Culture

Le 19M工坊：下一個世代巴黎的時尚與文化基地

Chanel在巴黎落成的Le 19M工坊總部，或是位於士林的臺北表演藝術中心都以各自的樣貌，表達了對時尚、藝術、表演的關懷及對環境及意義。

Chanel 2021/22 Métiers d'art 工坊系列於「Le19M」盛大舉辦，以此宣告藝術新基地的誕生，藝術總監維吉妮．維婭（Virginie Viard）更為此系列注入建築語彙呼應，用刺繡圖紋打造鮮明的幾何紋理。

建築與時裝非常類似，對美的結構、比例、質地與顏色要求，在極大或微小的空間中，體現使用者的本質。OMA大都會建築事務所台灣總監林家如認為，作為形構城市地景的建築要能回應周邊社群，展現社會的文化樣態。比如，Chanel在巴黎落成的Le 19M工坊總部，或是位於士林的臺北表演藝術中心都以各自的樣貌，表達了對時尚、藝術、表演的關懷及對環境及意義。

2021年12月7日，Chanel將年度重要的大秀「2021／22 Métiers d'art 工坊」工坊系列於未來最重要的文化藝術據點——品牌最新基地「Le 19M」舉行。

以時尚工藝、藝術為主的工坊總部，呼應了香奈兒女士對服裝、建築的基本概念：本質上兩者只是比例大小不同，卻都以相同的目標建構宇宙。比如，美的結構、比例、質地、顏色和體積，都是穿著者與使用者對外展示，甚至自我辯證的表現形式。

位於巴黎19區的奧貝維埃大街（Porte d'Aubervilliers）的Le 19M，命名頗具深意。「19」這個數字對香奈兒而言意義非凡，除了代表所屬區域，更重要的是香奈兒女士的生日；而「M」則是諸多意義的集合，代表工匠的手（Mains）、時尚（Mode）、工藝（Métier）、工坊（Maisons）及製造廠（Manufactures）等多重意涵。

曾獲法國國家大獎的知名建築師Rudy Ricciotti接下了設計Le 19M的重任，他打造出諸多讓人驚異的建築作品，如位於馬賽的歐洲和地中海文明博物館（MuCEM）、巴黎的鮑茵球場（Jean-Bouin）。他嘗試結合工藝與時尚的美學傳統：「香奈兒Métiers d'art總部背後的設計理念，是關於時尚工匠精密的技藝與學術底蘊，他們在作品和美感中展現卓越的精湛技藝，與我追求建築極致的技術在本質上相同，是對複雜概念的相互致意。」

香奈兒位於巴黎19區的全新總部，是由法國國家建築大獎建築師Rudy Ricciotti所設計。他以對建築極致的技術性質與複雜概念致敬香奈兒作品卓越的精湛技藝。

Le 19M體現建築與時裝編織的互文與借鑑，建築師Rudy Ricciotti以創新的混凝土工法，如紡織面料般「編織」成外部結構，挖空的概念讓工作空間可靈活整合，精確布局讓整座工坊的各個部門與角落可靈活串連、協作。一座有機創生的空間，集結了Chanel從創立迄今的合作夥伴，旗下40多家工坊中有11間進駐，多達600位來自諸多知名工坊的工匠與工作者們首度齊聚一堂，讓此地成為法國未來在工藝與藝術領域，最重要的基地之一。

OMA 台灣區總監林家如，談建築如何與社會及文化互動

建築空間會隨使用者產生變化，與環境互動，碰撞出新的存在意義。

由荷蘭籍建築師Rem Koolhaas創立的OMA大都會建築事務所是世界知名的建築設計單位，他們設計的臺北表演藝術中心（TPAC，以下簡稱北藝中心）也是台北的新文化地標。OMA台灣總監林家如提到，「Le 19M工坊其實體現了指標性企業如何扶植藝術家、工匠與設計師，並與社會互動、形塑文化，是很好的精神指標。」她以北藝中心為例，劇場建築不斷與周邊地區及城市互動，看表演的人、表演者與當地居住者，透過空間彼此交流，共同塑造新的文化場景。

確實，Le 19M就如同下一個世代巴黎的時尚與文化基地，動工時便請城市藝術製作公司Quai 36協作，邀請國際知名藝術家Case Maclaim設計塗鴉壁畫，以手部特寫向偉大的工匠們致意，「手」的圖案意象亦是藝術家本身著名的風格標記。面對巴黎街頭的裝飾藝術，呈現了工坊的本質，像是強而有力的自我介紹般，邀請周邊居民進入其公共設施，感受工坊本身的創造力。

藝術家Case Maclaim設計的塗鴉壁畫。

「建築除了功能性，本身就記錄著當代生活。理論上建築本身都會比人活得久，去到某一座城市，可以看到歷史透過新舊建築展現出來。」林家如提及，建築就像國家或文化的縮影，現在的創造，是為了讓未來的人能理解如今的生活方式。

比如，去年正式啟用的北藝中心的定位是新的城市匯聚點（hub），從地上出來一個劇場世界，代表台北對外溝通的新城市印象。

「北藝中心是多元共築的有機體，周邊有平民文化，比如夜市及住宅區；公共場館則是實驗劇場與傳統戲劇的表演並置，往上走，又能俯瞰劍潭山，城市的多樣性融合一起。」林家如提起了OMA設計的初衷，希望此處能回應當代表藝術的空間需要，又能融入常民的日常生活中。

作為保存工藝的未來工坊

建築在獨特的位置上與環境對話，就能產生新的可能性。

位處法國巴黎市區的Le 19M工坊，占地9,000平方公尺，室內面積達2萬5000平方公尺，共有五層樓與兩層地下室，幾乎將Chanel所有的工坊整合在此屋簷下。總裁Bruno Pavlovsky期望Le 19M工坊的計畫，能在維持各工坊卓越傳統的狀況下，同時達到創新及永續發展的功能性目標，成為巴黎文化、時尚與社會組織議題的交會點。

「就像羅馬的萬神殿那樣，建築具有現實性的物理條件，比如科學與工法如何突破與達成；也有抽象性，創造出來的空間如神殿，設計上讓光線剛好從屋頂窗口灑下，讓人感受到詩意與神性。」林家如進一步解釋，建築作為古老的技藝，就是回應空間與人的關係。

因此，作為Chanel未來工坊的Le 19M，在其中發生的「事件」就相當重要。

Le 19M的首場大秀就獻給了能代表Chanel致力於保存傳統技藝的Métiers d'art工坊系列，此系列於2002年推出迄今，囊括了刺繡、羽飾花朵、服飾珠寶及鈕扣等多個層面，回望歷史，在新時代中創新、蛻變，成為非凡作品。

Chanel全球精品部總裁Bruno Pavlovsky（圖左）於2018年協同建築師Ruby Ricciotti 出席Le 19M砌磚儀式。

「新系列設計集時尚與精緻細節於一身。」創意總監維吉妮．維婭（Virginie Viard）解釋，七間進駐此處的工坊，將建築美學融入創作，比如Montex刺繡工坊取材自建築結構，Lesage刺繡集斜紋軟呢工坊則結合了Le 19M的建築設計、外牆的塗鴉與街頭藝術文化等。

事實上，規模宏大的Le 19M計畫，同時能作為Chanel從1985年發起，保存與發展工坊計畫的具體實踐。從發起迄今，早已收購了30間工坊和各地製造商，共約五千名員工，成就了時尚產業重要的供應鏈，更保存了無數美好的技藝。透過這處新地標，將完整的組織及整合，成為時尚與美共構的美好地景。

安適建築與永續環境的共存法

作爲巴黎城市文化新地景的Le 19M，當然也回應了當代的永續議題。

Le 19M在符合巴黎氣候計畫的規範下，以最嚴格的標準規劃建築規格，得到國際綠色建築標準與認證（NF HQE Tertiary Buildings）、BREEAM英國綠建築認證。設計上，日常節能、公共空間的綠地比例都仔細兼顧，推廣能源使用效率及維持建築內生物多樣性。

如織品纖維般優雅的全白色外牆結構，落地窗引入大量自然採光；室內長年維持舒適的溫度與溼度，中央更是開放式的動植物棲息地，極佳的空間布局及舒適度兼顧了工作者的健康。設計生產也集中了服務與物流系統，有組織的整合資源，靈活安排調度，亦是減少浪費的商業型態。

回到Le 19M計畫，是時尚新據點，也是對未來城市的期許，從資源整合、節能減碳與創新設計，都做了一次最好的示範。

「這項建案的理念是對複雜美學的致意，建立一個無與倫比水平與知識連接的建築物。」主建築師Rudy Ricciotti透過精湛的建造工法，將時尚的專業知識與永續理念注入其中。座落於快速變化的巴黎市區內的Le 19M，有效讓Chanel旗下負責保存工坊計畫的子公司Paraffection有了腹地，能更好地整合資源，永續發展。

「永續在現在更像是如何利用舊建築與資源。」林家如提及，歐洲、亞洲都有不同的綠建築規範準則，建築本身就是非常複雜的狀態，基地面向不同，策略就不同，但大抵來說，減碳節能是一個方向。

「以北藝中心為例，劇場在使用上本就非常耗能，包含燈光使用，晚上觀眾進場，瞬間的空調冷卻等，我們試著設計出反射太陽光的波浪玻璃來散熱，既有美感，晚上點燈後又像是醒來那樣，展現生命力。」林家如提到北藝中心就是設法節能，又兼顧新世代美感的設計。

為女性點亮城市的燈火

體現永續精神與回應當代社會議題，已是現代建築師重要的核心思考，身為OMA台灣區總監林家如建築師，同時有著另外一個身分，即是現任的台灣女建築家學會理事長。她提及，學會的存在，是對現代建築業界的回應，是展現身為女性，該如何在建築業界自處。

「我們由著作、展覽來展現當代建築業界女性工作者的群像。」學會成員期望能讓年輕女性更有信心，不會只停留在建築業界是男性主導的印象裡。「目前協會成員有52位以上，年輕世代很多，她們都代表某種工作者的樣貌。」林家如補充。其實，正如以一己之力開創時尚帝國的香奈兒女士那樣，各領域的女性，總以其滿溢的靈光才華，成為點亮城市的燈火，那樣璀璨、迷人，柔韌而不屈。

➊《物的向度：女建築家的工作日常》｜台灣女建築家協會
2020年，台灣女建築家學會召集52位建築相關從業者，藉由齊聚一堂開箱彼此的隨身包，分享工作日常中的重要物件，用最貼近日常的提問，拼湊出她們的斜槓人生。讀者可以透過凝視這些物件，感受當代建築專業的多樣性，更從不同的角度理解建築這個行業。

②《偉大城市的誕生與衰亡：美國都市街道生活的啟發》｜ 簡．雅各布斯

自1961年出版以來，即成為城市研究和都市規劃領域的經典名作，對當時美國有關都市復興和城市未來的爭論產生了非常深刻的影響。作者以紐約、芝加哥等美國大城市為例，深入考察了都市結構的基本元素以及它們在城市生活中發揮功能的方式，並成功挑戰傳統的城市規劃理論。

➌《譫狂紐約：為曼哈頓寫的回朔性宣言》｜雷姆．庫哈斯
與柯比意《邁向建築》、范裘利《建築中的複雜與矛盾》並列20世紀現代建築最重要的三本著作。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，在庫哈斯於台北的重要作品「臺北表演藝術中心」落成之際推出。庫哈斯以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與欲望，並強調大都會「壅塞文化」的多元綺麗，分析居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。