第27屆臺北文化獎得主

攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

攝影師張乾琦獲頒第27屆臺北文化獎殊榮。

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

2022年2月24日，烏俄戰爭爆發，現年62歲的紀實攝影創作者張乾琦在3月4日便穿戴起防彈背心和頭盔，背著沉重的相機，深入烏克蘭紀錄現場。看著一張張拍回來的照片，呆滯的臉孔、傾頹的屋舍、無情的彈孔⋯⋯展露張乾琦長年對地緣政治、邊緣族群及社會議題的關注。用相機拍出對社會人文的濃厚關懷，正是他獲得「荷蘭世界新聞攝影獎」、「美國NAPPA年度攝影師」、「法國影像Visa國際紀實攝影獎」等獎項的原因。也因此讓他成為第27屆「臺北文化獎」得主。

出生台中烏日鄉的張乾琦，小時家中生活相當拮据。他身為長子、下有四個妹妹，深深記得家裡直到他六歲時才有電，對父母的記憶，總是在為了養大五個孩子而拚命工作，後來由於因為父親要動胃出血手術，用光家中所有積蓄，他回憶道：「母親沒錢買菜都是常有的事。」

張乾琦長期致力於紀實攝影，時常深入世界最險峻、惡劣的戰亂環境裡捕捉真實鏡頭。

但這樣的經歷，讓張乾琦向來對社會底層多了一份熱切關注；同時，作為攝影師，若是得長時間在物質極差的環境條件下進行拍攝工作，他也甘之如飴。

高二探訪暗房，就此愛上攝影

高二時，張乾琦曾跟同學一同去學校暗房洗照片，他在紅色安全燈下，從水中看著顯影劑在相紙上左右飄移，接著慢慢浮出影像，「怎麼能有這麼神奇的事？」他讚嘆，「攝影」也就此進入他的人生。

就讀東吳大學英語系時，他跟表姊借了兩萬元，買下人生第一台自己的單眼相機，從此與相機形影不離，展開對所有零件、各個功能的徹底研究。有一回，他在報紙標題上瞄到一個「攝」字，心想是什麼和攝影相關的新知，急忙翻開一看，才發現是談論「攝護腺的預防與治療」的新聞。往事說來有趣，卻是張乾琦對攝影癡迷的最佳證明。

自高二那年買了人生第一台相機後，攝影這件事便成為張乾琦這一生的追求。

攝影這件事，隨著張乾琦年歲、歷練不斷增長，逐步在他心頭生了根。從他到美國印第安那大學攻讀教育碩士時在校兼了三份攝影差事，到畢業後留在美國擔任《西雅圖時報》、《巴爾的摩太陽報》攝影記者，再到想經營長期專題，最終成為自由攝影工作者，問張乾琦究竟如何看待「攝影」？他說：「攝影是很個人的語言，在一團混亂中，看到一種視覺秩序。」

他直言，每個紀錄、創作都是自傳的一部分，將來必須放在一個更大的圖像裡觀看，每一部個人作品，都會是一環扣一環，「所以要不遺餘力，但不要斧鑿太深。我希望自己能越來越準確地使用這個語言。」

張乾琦形容攝影是一生的追求，是「不遺餘力又不能鑿斧過深」的功課。

走進現場，如實呈現社會陰暗面

細看《唐人街》、《鍊》、《脫北者》、《與烏克蘭站在一起》等張乾琦赤裸卻細膩的攝影作品，都是為了如實呈現社會弱勢，親自走入現場的證明，也讓人們藉由他的鏡頭窺見多元社會的另一面。

他曾搬進環境惡劣、擠滿福州偷渡客的紐約唐人街公寓，近距離觀察非法移民，作品最終促成美國勞工部展開查緝，真正為弱勢族群改善生活困境。

他亦曾耗時六年進入龍發堂精神病患收容所進行拍攝。「張乾琦會為身旁的新發現所喜，他是『帶著相機的詩人』。」國際知名戰地攝影師菲利浦．瓊斯．格里菲斯（Philip Jones Griffiths）如此評價。

張乾琦2019年在金三角遭老虎抓傷。

作為戰地紀實攝影記者，張乾琦經常需要頂級的防彈裝備，冒著生命危險深入戰場拍照。

儘管長期在海內外四處移動，但張乾琦仍有著鍾愛的台北角落，他尤其喜歡雙連站附近的咖啡店與書店，例如「好人好室x 七二聚場」、「好土：home to咖啡」、「浮光書店」等都是他的心頭好，「這些小店的建築、裝修改造，依舊維持記憶裡老台北的模樣。少了喧囂，可以沉思，也可以讓思緒飛揚。」

早有無數榮譽加身的張乾琦，不僅是全球地位最高的馬格蘭攝影通訊社首位華人終身會員、多次獲得國際年度新聞攝影獎，攝影作品亦被紐約國際攝影博物館、台南奇美博物館、台灣美術館、紐約皇后藝術博物館等納為典藏。這次再獲臺北文化獎肯定，問其感想？這位攝影詩人給出了一個非常詩意的回答：「哥德在《浮士德》裡說，『名字是霧裡看花。』（Name ist Schall und Rauch.），很接近莎士比亞的『名字裡有什麼？』（What’s in a name? ）。」

即便獲獎無數，張乾琦更專注於眼前的攝影工作，並由衷希望將關注弱勢、深入現場的攝影精神傳承下去。