2024/06/23

揭祕！奇美博物館策展為什麼成功？帶你走入國際大展的幕後眉角

今年5月在台南奇美博物館開展的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，是英國國家藝廊（National Gallery）成立200年來第二次的世界巡展，並首度來台灣策展，光是新聞與購票階段就在台灣社會引發少有的藝術熱潮。國際借展經驗豐富的奇美博物館，此次迎來前所未有的策展規格，究竟與國際間的策展細節與眉角是什麼呢？

位於台南的奇美博物館，從1992年創立到2015年新館啟用至今，在常設展之外，持續為台灣觀眾關注著國際上的藝術巡迴展。

2020年，奇美博物館曾邀請在英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，以下簡稱V&A），將他們在世界巡迴的「蒂姆沃克：美妙事物」帶到台灣。隔年，正逢創立30周年的奇美博物館，再引進英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery，以下簡稱NPG）的世界巡展「時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德」，在當時把這間肖像博物館從未帶出英國的展品帶入台灣觀眾的視野。

今年5月開展的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」（以下簡稱英國國家藝廊珍藏展），由奇美博物館和英國國家藝廊聯合主辦，述說著奇美博物館對西洋藝術的重視，也是英國國家藝廊創館200年來首次在台展出，在售票階段即備受矚目，開賣隨即搶購一空。

《VERSE》特別專訪此次英國國家藝廊珍藏展的展覽統籌、奇美博物館展示教育組組長周春桂，分享奇美博物館強大的策展力，還有國際大展背後那些不為人知的故事。

奇美博物館。「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」展期從今年5月2日到9月1日止。

國際大展初登台南

創館於1824年的英國國家藝廊為英國倫敦的首都美術館，館藏橫跨13世紀至20世紀初的繪畫作品，200年來都是世界知名的美術館之一。

在創館200周年之際，英國國家藝廊展開開館以來第二次的世界巡展，展出50位大師的真跡，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等，並以藝術歷史的重要轉折點來分區，由文藝復興、巴洛克、壯遊（文化交流）、印象派與後印象派等四大單元展區，引領觀眾穿越文藝復興至印象派，深入了解西洋繪畫史超過400年的概貌。展覽結束後，作品將回到倫敦，參與英國國家藝廊200周年的盛大慶典。

奇美博物館希望台灣觀眾也能觀賞到這場重磅的藝術盛事，經過重重難關克服，才促成這次的合作。

安托內羅．達．梅西那作品《書房中的聖傑洛姆》，約在1475年創作。圖片版權：英國國家藝廊。

展覽幕後的浩大工程

然而，當合作連上線，挑戰才正式開始。由於每個博物館的展場規格都不盡相同，奇美博物館必須根據合作方制定的展覽邏輯來規劃展示空間，提供詳細的空間配置圖、展牆及燈光選用的示意等，將各種不確定因素降到最低。

周春桂回顧疫情期間，奇美博物館和國際展館的合作，受限於雙方布展人員無法現場協作，僅能透過攝錄影或是視訊策展。V&A的蒂姆沃克展是由與蒂姆沃克長期合作的工作團隊費時三年策展，V&A因此希望奇美借展到台灣後，能原汁原味呈現這場展覽的設計理念和展示規格。而NPG的部分，雙方全程透過視訊策展，每件作品歷經開箱檢視到上架結束，前後都需花費約莫一個小時。每檔都有不同的挑戰，過程必須彈性地應對。

英國國家藝廊創館200年來首次在台灣展出。

本次與英國國家藝廊的合作，光是安全性設施就有非常嚴謹的細節需要確認，展覽各環節的規劃數據都得經由英國國家藝廊仔細地考核，從觀展動線安排、館內音量分配控制、作品所處空間的溫濕度、保全控管、保險條件、甚至燈光到展示設備的材質，都由英國國家藝廊鉅細靡遺地條列在24頁的安全評估報告中，以此檢視奇美博物館的場館規格。為了符合英國國家藝廊的展示標準，部分展示設備還得從國外採購，通過重重關卡，才達到雙方都能接受的標準。

行銷宣傳也必須符合英國國家藝廊的規格。負責本次行銷統籌的媒體公關鍾佳欣分享，像是文宣的設計和標語，社群上的文章、圖片如何使用都必須送審，當然還有後續的現場公共服務、動線安排等。周春桂曾詢問其他國內友館從事卸布展的人員，才明白這是史無前例的策展規格。

她用帕雷托法則（80/20法則）來形容籌備過程的嚴峻，「如果展覽成果佔據20%，要成就一檔展覽，得借助其餘的80%支撐才能呈現，包含行政協作能力、票務系統、行銷宣傳、設計、硬體、工程、安全系統等，且每個系統都會有相互連結的關係，要考量的面向實在太多了，必須保有彈性，每次的順利都很不容易。」

本次展覽專案總負責人、展示教育組組長周春桂。

展覽必須是面向大眾的

將國際的文化資源帶到台灣，一直是奇美博物館努力的目標，也是創辦人許文龍的初衷——在台灣看見不同的西洋藝術，把世界帶進台灣。

奇美如何選擇舉辦什麼樣的展覽？周春桂分享，無論是館內的常設展或是國際借展，奇美博物館都是以歷史文化為核心，讓藝術走進大眾生活為理念去規劃展覽，站在觀眾的角度思量：「這檔展覽能對台灣社會有什麼影響？」

這次的展覽目標，是想把一座微型的英國國家藝廊帶給亞洲的觀眾，但因為是巡迴展的關係，文案難免有點大同小異，而奇美博物館透過改寫，讓內容更平易近人，用說故事的方式為民眾建立觀賞藝術作品的概念，再引導至畫作的細節。眾多巧思的投入，讓即使是看過其他城市巡迴展的人，也有再次觀賞的理由。

正如周春桂組長所說，策展時必須運用一些方法，讓內容更貼近生活，「材料就是這些，你要如何烹調，得根據加的佐料、火候控制，去端出不同的菜餚。」展覽重要的不僅止於內容本身，還得透過不同層面去連結更多人——從設計、文字陳述、學習資源的開發，讓美的事物突破年齡與身份隔閡，讓所有人都能共同感受，甚至進一步達到教育意義。除此之外，奇美博物館每年年底都會舉辦聖誕周末活動，扣合特展主題，透過遊樂型的內容，降低接觸藝術的門檻，讓民眾自然而然走進博物館。

特展提供當代思維，常設展廳滿足多元觀眾親近藝術的可能。圖為藝術廳。

台南的文化復興從奇美開始

周春桂組長也私心推薦幾幅英國國家藝廊珍藏展中不可錯過的作品。首先是對藝術史與西洋繪畫影響深遠的拉斐爾，他筆下的《聖母子與施洗者約翰》（加瓦聖母）同樣是為了祈禱所用，但構圖、人物的姿勢與表情既神性又人性，寄予更豐厚的情感；來自「光影大師」林布蘭的《自畫像》，則細膩地運用色彩描繪自身的樣貌；義大利巴洛克畫家卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》，既有人物肖像，也有靜物的觀察，光影運用技術亦相當高超。她更叮嚀前來觀展的大家別錯過梅西那的代表作《書房中的聖傑洛姆》，不僅是珍貴的木版畫，也是這次展件中歷史最久遠的。

奇美博物館用藝術策展滋養每位觀者的生活，對於台南、甚至台灣的藝術文化，扮演舉足輕重的角色。而這正是創辦人許文龍的願望：「台灣的文化復興，從台南開始；台南的文化復興，從奇美開始。」

雕塑大道。