一個逝去的雜誌黃金年代？令狐磊與當代中國文化雜誌二十年
有「中國第一文青」之稱的令狐磊，集資深雜誌人、編輯、文化人、書店總監等各種身分於一身，他如何看待這20年來中國文化雜誌產業的變遷？
令狐磊於2015年創立的文化力研究所出版刊物《文化力評論》。
有「中國第一文青」之稱的令狐磊，集資深雜誌人、編輯、文化人、書店總監等各種身分於一身。打滾中國文化雜誌領域多年，他如何看待這20年來中國文化雜誌產業的變遷？
或許是中國最擁有雜誌魂的媒體人令狐磊，在台灣雜誌圈亦小有名氣，許多同業與讀者或許是從大開本、藝術風格強烈、在書店架上很耀眼的《生活》月刊，認識到這位寫得深刻、又編得高明的編輯人。
他讀大學時就自創網路雜誌，畢業後開始其「正統」雜誌年代，到現在擔任文化產業的創意顧問，活躍於出版、生活方式（lifestyle）、設計、藝術⋯⋯等領域，從平面到立體，從媒體到品牌，令狐磊的工作經歷，是將近四分之一世紀以來中國雜誌及文化創意產業的發展縮影。
之於台灣，也隱隱有種對照之感——1987年台灣解嚴，之後報紙與雜誌百花齊放，國際品牌如《Harper's BAZAAR》、《ELLE》在1990、1991年相繼創立台灣版（中國的《ELLE世界時裝之苑》則是1988年創刊）；
2000年代，生活設計類雜誌如《La Vie》、《PPAPER》、《Shopping Design》接連創刊，此時也是中國紙媒的興盛時期；2010年後，進入媒體數位轉型大戰，兩地的雜誌人也面對相同的應對挑戰。
集資深雜誌人、編輯、文化人、書店總監等各種身分於一身的令狐磊。
雜誌少年的啟蒙
70年代出生的令狐磊，1997年進入暨南大學新聞系，開始在網站上創辦自己的電子雜誌《磊周刊》。個人辦網站的前衛一舉讓令狐磊成為媒體報導對象，《新周刊》創辦人封新城也從上頭找到了他。他回想，「人們說令狐磊少年成名，就是從這時候開始的。」2001年畢業後，令狐磊加入以深度報導聞名的《新周刊》。
成長於廣東的少年時期，在那個沒有鋪天蓋地網路資訊的年代，這位「雜誌癖」的啟蒙，來自那些跟著「打口碟」一起賣的雜誌，這也是點燃他對新聞報導、對世界熱情的種子：
那些撕掉封面的國際雜誌、高級飯店訂閱的期刊，從各種管道流出來，再到商業區後街上、放到三輪車上販賣，最早有香港娛樂八卦雜誌如《明報周刊》，有《Newsweek》、《The New Yorker》，到廣州讀書時，種類更多了，義大利版《Vogue》、日本的《HIGH FASHION》——川久保玲、山本耀司的廣告就在眼前，作為一個好奇心『爆棚』的大學生，讀傳統日報已經不能滿足我了，我想要追逐更多生活類的訊息、更多新的東西。
2002年，令狐磊在《新周刊》上開始寫當時少有人知的英美雜誌如《i-D》、《The Face》，後來也在新浪微博上成立了「令狐磊的雜誌發現室」。
「我當時有個『小心眼』，想著我每則發文，都是這本雜誌在微博上的初次現身。」確實，後來令狐磊也發現，當他想查詢某本雜誌的資訊時，最後還是找到自己的文。雖說當時環境下，令狐磊是位孤獨的雜誌愛好者，他還是以這個平台影響了許多人。
電子雜誌《磊周刊》：Magazine Review 17、23。
任職《新周刊》四年，24歲成為主筆，後來還擔任創意總監，外人看待令狐磊有傳奇色彩，他自己雖充滿新聞情懷，卻不覺得當時新聞環境下自己能完美勝任新聞工作。
同時，他對生活風格內容的熱情越發熱烈，2004年恰好遇見香港最代表性的城市刊物《號外》時任主編Peter Wong（黃源順）、現代傳播集團董事長及總編輯邵忠，成為他的雜誌人生轉捩點。
「邵忠那時剛收購了香港《號外》，並想做一本大陸版的《號外》。」對城市生活、設計、藝術議題著迷的令狐磊，便加入現代傳播，與曾任《經濟觀察報》主筆的許知遠一起參與《生活》月刊的創立。
中國雜誌黃金時代
《生活》創刊號於2005年12月問世，這本定位為「中國精英的精神讀物」的月刊，各方面都反映著中國雜誌風起雲湧的時代現象。那一年，《Vogue》也進入中國，掀起市場大戰。
令狐磊以美國《Time》、《Fortune》與《Life》三大雜誌創辦人亨利・魯斯（Henry Robinson Luce）形容邵忠辦《生活》的企圖心與氣魄，「當時我們雜誌『沒有預算』，老邵不計成本只想做出最優秀的報導。」
編輯部也以「什麼東西會影響未來的中國？什麼是帶動中國文化走向世界的優秀代表？」為思考，以藝術、工藝為主軸，以與《Life》紀實攝影報導相同的定位，去觀看「富人的面孔，窮人的神態」。
《生活》雜誌以藝術品的規格打造封面，備受市場喜愛。
令狐磊解釋，「那時，我們覺得中國開始進入『中國紀元』的狀態，我們去內蒙古、雲南邊境、黑龍江採訪，請來最好的攝影師，以《Life》與《National Geographic》的派駐式作法，讓他們兩個月到處拍，拍工廠、拍農村，拍土地上的故事。」
在廣告主為核心讀者的時代，《生活》創刊團隊知道靠厲害編輯還不夠，便參考安迪・沃荷（Andy Warhol）創立《Interview》的概念形式——將封面視為藝術作品看待，並透過精緻的大開本呈現，「能超越商業的，就是藝術！」
他們延攬國際藝壇極重視的當代華人藝術家徐冰為藝術總監、享譽國際的香港著名電影美術指導及服裝設計師張叔平為設計總監，得過奧斯卡獎的譚盾是音樂總監，再加上創意總監令狐磊與許知遠，如此黃金陣容，在第二期就獲得各大精品品牌的支持，後來甚至許多封面都是和精品合作。
「我們好像在為中國文化建立一個敘事系統。」《生活》的報導之路，就像是一趟發現中國的旅程。
「重走梁思成之路」、「敦煌文物的守護人」這樣的題目在編輯會議上一次次討論，各地文化人都是受訪對象，台灣攝影師阮義忠、舞蹈家林懷民、雜誌人黃永松都曾被《生活》大幅報導。帶有烏托邦理想的編輯情懷，高品質的內容與藝術形式，不僅打動了廣告主，也獲得許多獎項。
令狐磊於2015年創立的文化力研究所出版刊物《文化力評論》內頁。
《生活》的存在放在歷史軸上看來，亦別有意義。當時中國加入WTO，2005年至2011年間大量國際品牌進入市場，蠶食本土品牌空間，「那時候的文化自信是很低落的，因此，當一本看上去奢侈的本土雜誌，報導了浙江農民的民藝品，一旁是法國愛馬仕的廣告，某種程度上像是個『文藝復興』平台，讓本土、匠人再次被討論關注。」令狐磊分析。
這也感染了許多甚至年輕創業家，中國成功的服裝品牌「例外」創辦人毛繼鴻也是其中之一。2011年，毛繼鴻創辦書店暨文化空間「方所」，而今日在不同城市的方所，被視為是中國新型態的生活風格地標，創意圈的美學討論基地。
用雜誌與書店 推動文化
雜誌圈中常說，優秀的編輯，也可以是厲害的策展人。《生活》創意總監11年經歷後，令狐磊在2015年加入方所，像是水到渠成，他與毛繼鴻齊力推動公共文化的營造，讓更多人參與書店行動。
「書店在推動文化上還是很有效的。」2015年，令狐磊參與上海衡山和集書店的籌備開幕，這是一棟三層樓的老建築，他在書店三樓打造了雜誌專區，與各國的雜誌書店如出一轍，選書與陳列都豐富，「書店，就是一個媒體，是公共空間。」令狐磊舉例，像高曉松、梁文道、馬家輝這樣的文人，他們把讀過的書，透過影片、說與寫跟大家分享。
「我們需要找回這樣的公共文化空間，也需要知識份子、創意人士參與公共空間營造，不管是大空間或小器物，設計師的投入都很有必要，這樣民眾才會感受到。」於是，演講、展覽、同業交流，都是他現在展現企劃力的方式。
令狐磊在2015年時還創立了與書店並行的體系「文化力研究所」，發行各種出版品，如：《文化力評論》、將原研哉、深澤直人、Gerhard Steidl放上封面的《生活藝術家》，也製作國際知名雜誌的中文版本，包含：日本D&Department《d design travel》中文版、資生堂品牌刊物《花樁》中文版。
令狐磊近期亦製作許多國際雜誌的中文版本，圖為《d design travel》沖繩與東京的中文版。
在中國大陸，奢侈地做雜誌的時代已經過去了，不論因為印刷出版市場萎縮，或者微信與自媒體興起，讀者或是商業客戶對雜誌的興趣都大不如前，許多曾經領風騷的許多中國雜誌，包括令狐磊待過的《新周刊》或《生活》影響力都大不如前。
弔詭的是，現在反而有更多品牌加入雜誌行列，從UNIQLO到Hermès、CHANEL都出版過刊物，也有中文版本，「以前我們為品牌做雜誌，現在是品牌為我們做雜誌。」他笑說。
如今，這位雜誌狂仍然訂閱著《Casa Brutus》、《東京Calendar》和《New York》，「從外界吸納資訊與散發資訊仍是我生命中最重要的事情。」作為媒體人、愛雜誌的人，資訊無論在哪個年代、哪個載體，都是相同的，只是網路讓時間感變得不一樣了。
令狐磊並不特別感嘆紙媒的淡去，倒覺得這個時代有更多元表述的觀點，資訊的流轉與傳播，依然非常重要，「而且，我們都相信，經過精緻化操作、帶有宣言性、精神性的雜誌，永遠是傳遞觀點與主張最好的媒介。」
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本文轉載自《VERSE》007
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