專訪／音樂劇作曲家張清彥——天賦是霧，他是站在霧裡的人

約莫是這兩年開始，作曲家張清彥的名字，已然成為一種品質保證。「還不知道這齣戲在演什麼，但是有張清彥我先推。」類似這樣的反饋，開始在各大社群媒體中發酵。自2019年與唱歌集合作推出《大家都想做音樂劇》、乃至近年賣到一票難求的《今晚我想來點》，或者其他與嚎哮排演、刺點創作工坊的合作比比皆是，他的創作產量大得驚人，且風格多變，可以搖滾可以抒情、甚至來點嘻哈也沒有問題。很難不將他視作當代的音樂劇鬼才，特別是——當你知道，過去有一段時間，他的創作歷程都是自己土法煉鋼摸索出來之際。

天賦的長相

「一開始，我只是覺得我比別人稍微有點天份而已。」張清彥說。

高中就讀華岡藝校，在那以前，他有大半的時間緊隨父母的生意步調，在中國成長、求學。返回台灣以後，最先讓他站穩腳步的就是音樂。「當時我念的是表演藝術科，雖然沒有明文規定，不過現在想起來，學校感覺就是用音樂劇的脈絡在訓練我們，只是那時候都還沒有系統化的調定，頂多就是畢業製作的成品要做出音樂劇規模的製作，而當時，負責寫歌的人通常是我。」

他的音樂創作之路，幾乎可說是自學而成，甚至不知道自己怎麼學成的。「當時仰賴的都是直覺，」張清彥說，所謂的直覺，就是和弦與氛圍的對應，他說：「我感覺自己更容易找到一個音樂概念，去對準故事的情境。」

不過，真要說他無師自通？那倒不盡然。雖然說知道自己敏感於音樂一事，但真正走上音樂劇的軌道，畢竟還是在樹德科大結識《唱歌集》藝術總監詹喆君之故。「大概是大三左右，我固定會在喆君的音樂劇專題課上幫忙彈琴，越彈越覺得旋律很有意思，風格多元、拍子也各有特色，充滿摸索不完的魅力。」

那跟流行音樂不同，張清彥解釋：「流行音樂大概有百分之八十都是在服務我們的耳朵，但音樂劇不是如此，它能放下華麗的辭藻，試著更靠近角色、靠近故事。」抱持著這樣的信念，他到紐約先是唸了「影視配樂研究所」，是才發現，只有音樂與故事的結合顯然滿足不了自己，「原來我最喜歡的還是這些所有事情的加總，還是音樂劇讓所有事情共同發生的感覺。」

音樂劇所賦予強烈的共在，彷彿角色、故事、音樂、舞蹈全部融為一體，無分誰輕誰中，共融共生的狀態，原來才是強烈吸引他的一個環節。於是他接著轉而專注於音樂劇的創作研究，並在台灣開始大幅度推出更多作品，正式抓住他的天賦！

辨認出自己的路徑

然而，所謂的「合一」，仍得站在「差異」的辨認基礎上。

這幾年推陳出新的音樂劇作品，身為作曲家的張清彥也勢必無法再仰賴直覺或者天賦，他必須辨認自己的位置，從而找到明朗的創作路徑。

過去長年運用直覺與音樂的感受力擴張觸角，在正式踏入音樂劇的創作領域以後，又風風火火的展開各項創作。包括專訪當下，他也數著自己手上還有哪些正在進行中的工作。是以，從旁看來，他能夠細細數著自己喜歡的音樂風格乃至編曲方式，但是說起自己的創作路徑，似乎還像霧一樣漫在四周尚未成形。

「真的要說起來……，說不定是因為我從小就不是一個很會唸書的人吧？」張清彥說。聽起來像是胡亂抓了一把理由，但事實上，他指的是自己腦袋無所謂文學修辭、沒有隱喻，盡可能平鋪直敘，使歌詞貼近日常。

他分享，音樂劇創作者在寫歌詞的時候，即便腦袋裡知道「必須口語」、「必須符合角色」，「不過還是常常寫出很多讓人嘴軟的台詞。我覺得，那是因為大家多多少少還是受過一點文字訓練，腦袋想像的東西只要通過書寫以後的呈現，通常會比日常的口語再華麗一些。所以我自己在寫的時候，一定是都嘴巴先講出來，我不會先想要『創作』什麼，而是思考在這樣的情況下會講什麼話？」

另一方面，張清彥也說：「不知道跟民族性有沒有關係？但我的確沒有那麼強大的土地認同，這或許多少也影響了我的創作觀。」

霧裡的人

如他所言，張清彥是高中以後才在台灣就學，即便父母都是台灣人，然而求學時期的生活環境轉換，使他反而安然於變動，並且，能以一種相對疏離的方式思考藝術的軌跡。「比方說，我時常覺得台灣觀眾好像會處在一種資訊焦慮的狀態裡，希望每一句歌詞都聽得清清楚楚，不過，其實就連日常講話，你也未必能夠把對方的每一個字都徹底聽懂。」

知悉此事以後，他反而更靈活運用中文語意的變化，「即便這樣唱起來，乍聽之下會讓觀眾miss掉一兩個詞，那也沒差，我們想傳遞的整體感受不會因而喪失。」

雖然這麼說不知是否言之過早，張清彥的創作版圖分明才剛剛起步，卻對於他能夠走得多遠毫不懷疑。而他亦同樣明白此理，道：「每次聽大家說我的音樂做得很不錯，雖然很開心，但同時也覺得這是應該的，因為我後續在學習上的成本相較多數人高很多。」

所謂「學習成本」，當然包括他在紐約念了兩個音樂學位一事。

說到音樂劇，當然人人都是心向著紐約，而此刻的他也正身處紐約，這固然是一個音樂劇與日常結合的密不可分的城市，雖然如此，他說：「一流的創作者很多，不過所有世界在討論的議題也都會優先從這裡發生。我感覺現在的紐約越來越往『左邊』靠攏，每個人都擔心自己會不會講錯話……，當這樣的敏感度走到極致，會不會回過頭來影響創作？」說到這裡，張清彥不置可否，沒再把話接著說完。

追根究底，音樂畢竟是流動的，流動亦如張清彥的核心思想。而原先追尋著某個標籤踏入劇場的人，幸運的話，或許也都能夠在與觸動人心的作品交會以後，放下那些標籤。到了那一刻，我們都將成為成為霧裡的人，彷彿閉著眼睛也可以感受萬物的流動，專注在音樂劇「合一」的感受中。

關於 張清彥

畢業於伯克利音樂學院紐約分校（Berklee NYC）音樂劇寫作研究所（Writing & Design For Musical Theater)與紐約市立大學布魯克林分校(CUNY Brooklyn college)影視配樂研究所(Media Scoring)。唱歌集音樂劇場駐團作曲家、自由音樂工作者。專長音樂劇詞曲創作暨編曲，及流行音樂製作。詞曲創作作品包括唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》《大家都想做音樂劇！》、衛武營花露露主題曲、刺點創作工作《杰哥不要！》《跑！跑！殭丙仁！》、嚎哮排演《別叫我（鄭）成功: 藝術界歸來的兒子》音樂劇作曲作品《庄腳囝仔》獲2018廣藝基金音樂劇創作比賽實境秀首獎。音樂劇詞曲創作作品《疫外戀情》獲2023廣藝基金會雲舞台獎非正式展演類優勝。

除音樂劇創作外，亦常擔任hip-hop音樂製作人，與國內知名饒舌歌手莫宰羊、老莫、Pony5ive、阿爆等合作，汲取雙邊養分，期盼嘗試開創中文音樂劇不同風格。

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