盧廣仲：在「三金」之後，我依然想要成為「我」
在時間長河中不斷調整著自己的步伐與節奏，盧廣仲的創作初衷十幾年來未曾改變。
歷經多方嘗試與探索，一個熟成的盧廣仲會帶來什麼樣的新面貌？
盧廣仲五年沒出專輯了，可他一點也沒閒著。他先是在2018年以《花甲男孩轉大人》勇奪金鐘視帝；2020年再以電影《刻在你心底的名字》主題曲拿下金馬獎最佳原創電影歌曲獎，達成囊括金曲、金鐘、金馬的難能成就。
出道時是一副快樂少年模樣，30過後，歷經多方嘗試與探索，如今「大人中」的他，將推出新專輯，呈現不同於以往的音樂風格。一個熟成的盧廣仲會帶來什麼樣的新面貌？
粗糙畫質裡，少年頭頂厚重髮型，戴著粗框眼鏡，手持一把比普通尺寸小巧的Baby Taylor吉他，在鏡頭前擺出肅穆神情、煞有其事地自彈自唱，模仿俄羅斯男高音Vitas，輕鬆重現原曲中高難度的海豚音。
他是盧廣仲，那時是2007年，YouTube剛創立不過兩年，社群平台仍在萌芽，這段搞笑影片卻在網路上廣為流傳，讓許多人在未認識盧廣仲以前，便聽過他的歌聲。
2008年他以《100種生活》專輯正式出道，主打歌〈早安晨之美〉傳唱度極高，歌詞重複著洗腦的「對啊對啊」，MV透過倒轉的一鏡到底手法，讓他將吃下肚的早餐一一從口中吐出。無厘頭的風格使他立刻成為新世代偶像，獨特造型也引起不少年輕人模仿。隔年他獲得金曲獎最佳新人以及最佳作曲人獎，此後穩定創作，持續推出單曲及專輯。
盧廣仲成為少數集齊「三金」的藝人，且是史上最年輕的三金得主。
在2016年發表第五張專輯《What a folk!!!!!!》之後，盧廣仲跨出舒適圈，2017年出演連續劇《花甲男孩轉大人》中的靈魂人物鄭花甲。雖是第一次嘗試戲劇，但自然演技與質樸的個人魅力，讓觀眾充滿親切感，甚至獲得「國民長孫」的封號，他也因這個角色一舉奪下金鐘獎最佳新演員與最佳男主角雙料視帝；
隔年，他創作的主題曲〈魚仔〉更獲得金曲獎最佳年度歌曲獎，盧廣仲也二度獲得最佳作曲人獎肯定。2020年，他演唱《刻在你心底的名字》電影主題曲〈刻在我心底的名字〉，細膩溫柔的情歌演繹，獲得該屆金馬獎最佳原創電影主題曲獎，盧廣仲成為少數集齊「三金」的藝人，且是史上最年輕的三金得主。
自我與世界的距離
達到「三金」里程碑，對盧廣仲固然是件值得欣喜的事，但隨之而來是巨大的壓力。
「獎項本質上就是競爭，我得了獎，其他入圍者的歌迷、粉絲可能會為此抱不平。看了那些批評的言論，我有時也會忍不住將自己的不足放大檢視。所以得獎的當下雖然非常開心，但另一個念頭就是『又要被罵了』。」公司夥伴鼓勵他可以分享獎盃照片，他卻選擇保留高興的情緒，低調面對。
難以想像總是樂觀正向的他，心中也有這樣的負擔，但其實這份壓力從踏入歌壇起便伴隨著他。
當時他以學生歌手身分出道，在校園內，開始會遇到有人模仿他的穿著打扮，或是遠遠觀察著他、竊竊私語，他意識到自己成名了，但原本個性較為封閉怕生，一時之間無法習慣，「我小學有過被霸凌的經驗，在那之後我在學校都盡量讓自己隱形，所以突然獲得這麼大的關注，讓我覺得很不自在，身邊也沒有相同經歷的人能夠分享。」
達到「三金」里程碑，對盧廣仲固然是件值得欣喜的事，但隨之而來是巨大的壓力。
那時每個大學生都用PTT，《100種生活》專輯發表後，盧廣仲滿懷期待上網看大家的感想，但發現除了好評以外，也有人批評他亂唱、歌詞亂寫，甚至攻擊他的外型。
「那時候我真的有被打擊到，畢竟是自己花了這麼長時間，嘔心瀝血的創作。」講起這段經歷，他彷彿回到查看留言的當下，露出難受的表情。雖然從那時起便學著適應這些評論，出道至今已超過十年，也難以做到完全無視，他僅能努力創作出對得起自己的作品。
怕引起誤會，他再次強調：「『三金』對我來說當然是非常酷的事，但這是外界給我的肯定，除此之外，我應該繼續自我探索，有其他人生旅程等著我去追求。」他思索片刻，說了一句有些哲學意味的話：「我想要成為『我』，而不是大家眼中的我。」
採訪前，瀏覽盧廣仲以往曾上過的綜藝節目，看見他幾年前聊到自己喜歡研究命理，查閱書籍後發現自己的命格容易讓他人模仿、引起風潮，因此必須要做出好榜樣，讓大家學習。
這段發言乍聽有點囂張，成為了該集節目的笑點，不斷被主持人拿出來吐槽。但對照他出道以來，面對大眾目光的掙扎，他似乎時時在調整自我與世界的距離，這或許亦是作為公眾人物的永恆課題。
生活與創作的平衡
今年6月，盧廣仲發表了最新創作〈英雄〉，MV的黑白畫面中，他低頭閉上眼睛，表情像是在虔誠許願，襯著溫厚的民謠吉他聲，唱出歌詞：「如果你在我身旁／就是我的心臟／驅動我走向遠方」，讓許多在疫情期間辛苦奮鬥的聽眾有所共鳴。
而去年底推出的新歌〈明年〉，歌詞寫道：「明年的我們／我還是希望／大聲的唱著／雖然世界瘋狂」，搭配磅礴的管弦編曲，也為色調晦暗的大疫時代，照進一道療癒人心的暖陽。
兩首新歌雖然都與時代關鍵字有所呼應，但盧廣仲說他鮮少針對特定時事去創作，「我喜歡的歌詞是不那麼絕對、任何時候聽都能有所投射的。我的創作習慣也比較隨機，通常是突然有感而發。」與其說他是站在山頂大聲的向世界呼喊、回應時代，更像是漫步在海邊，從生活的泥沙中，拾取時間沖刷後留下的貝殼，與眾人分享。
回顧他的創作歷程，有些歌曲明確標誌出他的成長與改變。〈校園歌手〉像是對創作者身分的再審視，〈大人中〉則是一場成年禮，在即將步入30歲之際，重新思考生活的本質。
在自省之外，《What a Folk!!!!!!》中的兩首歌：〈今天睡在這裡〉與姚若龍老師作詞的〈一坪半〉，則將視野打開，描寫社會上的特定族群街友及租屋族；這樣的嘗試，與他在替代役時服務過弱勢團體的經歷有關，也是來自恩師鍾成虎的建議。
如果作品一直專注在自我，試圖從中找到可以討論的情感，你的自我意識會變得很膨脹，那種感受其實不是很好受。當你開心的時候，全世界就很歡愉，當你沮喪時，全世界就都在針對你。所以小虎建議我把創作主題延伸，可以淡化這種過度膨脹的自我，是一種與外界重新取得平衡的方式。
「平衡」二字，是盧廣仲長久以來追求的目標。從出道起，他便在作品與表演中不斷提倡規律生活、飲食正常的重要性；
「平衡」二字，是盧廣仲長久以來追求的目標。
除了良好習慣的養成，這幾年他開始主動學習穴道導引，甚至拜師打太極拳，佛教與道家的哲學也深深影響他，「我最近在讀日本學者大西克禮的書，對『侘寂』這樣的美學很嚮往，它在講的是，世間上沒有任何一件事情是完美跟完成的，我認為這比較接近自然的狀態，但過去的我對許多事情都太執著，現在開始努力學習放下。」
盧廣仲坦言，會更積極地調整身心靈的狀態，也是因為這幾年遇到的瓶頸。大學時，他能量很強，可以一邊上學、一邊學習好好過生活，再把這些心得寫成歌、唱給大家聽，但近年開始覺得創作、表演變得有些力不從心，對此他仍然在摸索原因，「不知道是心靈的能量變弱了，還是這幾年做了太多事。」
隨著年紀增長，他已不再像學生時代總是歡鬧，一心追求快樂，而是希望能成為平靜的人，「當你的內在很平靜，就像是走在一條中線，可以更有彈性地去感受不同的情緒，甚至是凌駕那些情緒，用一個更好的角度去觀察自己的生命，然後透過歌曲去創造不同可能性。」
堅持一件簡單的事
問起盧廣仲有沒有當作典範的音樂人，他不假思索回答AC/DC的吉他手Angus Young。「他幾十年來，每次表演都穿著短褲！」盧廣仲雙眼發光說，然而現場沒有人接話，他察覺這理由太令人困惑，自己也笑了開來，隨即補充：
「他堅持著同一個人設，用很長的時間向觀眾傳達自己的信仰，對我來說，這就是搖滾，完全就是行為藝術。他們五、六十歲出來唱巡迴時，還穿著同一套造型，我看到哭。」雖然資歷尚無法與Angus Young匹敵，但出道至今他也逐漸明白，要在世界變化中堅持一件簡單的事，其實從來都不簡單。
即便不得不「大人中」，在時間長河中不斷調整著自己的步伐與節奏，盧廣仲的創作初衷十幾年來未曾改變。
十年、二十年之後，他期許自己能夠變成一個能夠給他人力量的人，「就像一顆行動電源，」他如此形容，「我一路走來受到太多人的幫助，完成階段性任務後，我需要維持能量平衡，把獲得的交出去，協助別人完成他們的人生意義，組成一個善循環。」平衡這一關鍵字，又再次出現在他的回答中。
在訪問的最後，我忍不住追問他，為何這麼害羞的人，最初會開始分享創作，甚至參加比賽、站上台去表演？
他回答：「當年因爲車禍開啟了學習吉他的契機，認識了一些創作的朋友，我寫了好笑的歌，就想與宿舍室友或樓友分享，看到別人為自己的創作發笑，好像比一個人笑還要好笑。雖然充其量就是三、四個人給的鼓勵，但時間一久就漸漸有了自信，某次經過比賽報名的攤位，決定給自己一個打破生活型態的機會。」
他的回應，令我想起〈魚仔〉獲金曲獎年度歌曲獎時，他有一段令人印象深刻的感言：「在寫歌的路上，有一種最浪漫的狀態，剛好我喜歡的你也喜歡。」
即便不得不「大人中」，在時間長河中不斷調整著自己的步伐與節奏，盧廣仲的創作初衷十幾年來未曾改變。他似乎仍是當年在宿舍裡抱著吉他的少年，寫了一首感動自己的歌，來到你面前表演，希望你和他一起哭或笑。當歌手有了聽眾，彼此都不再寂寞了。
｜延伸閱讀｜
購買 VERSE 雜誌
本文轉載自《VERSE》007
➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店
VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。
回到專題：寫時代的歌
相關文章Related Articles
