如何在分眾時代寫詞？艾怡良、藍小邪：虔誠寫下便已足夠
藍小邪、艾怡良是千禧年後才開始寫的詞人，不刻意服務誰，在作品裡寫出自己的樣貌，就是她們存在的方式。
（圖／Unsplash）
透過葛大為、李焯雄兩位前輩詞人於上一篇文章的解析，我們得知，在當代曲風百家爭鳴、歌手傾向做自己的趨勢下，企畫、詞人的角色逐漸轉淡。那麼，沒能來得及參與80、90年代企畫盛世的後起世代詞人，如何在這個去中心化的分眾時代，持續以詞人的身分存在？
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藍小邪、艾怡良是千禧年後才開始寫的詞人，不刻意服務誰，在作品裡寫出自己的樣貌，就是她們存在的方式。她們作詞有個共通點，不善於扮演別人的寫作風格，也不擔心因此把路走窄，因為她們相信，唯有明白自己，才能吸引真正懂得的人靠過來。
作詞人從亂寫開始
藍小邪小學時迷上《倚天屠龍記》電視劇，便跟著情節走向將劇裡幾首歌〈刀劍如夢〉、〈倆倆相忘〉拿來改詞、填詞，還拿到學校和同學分享。一群小朋友，對著她的作品不斷稱讚，讓藍小邪跟著自信爆棚，遊戲似地一直寫下去。
這個習慣維持到國、高中，2001年左右上了大學便不再寫，直到有一天在宿舍裡和室友聊到自己曾寫過詞、拿了過去的作品給他們看，「我自己看覺得好嚇人，他們怎麼覺得好厲害？對我是盲目的愛。」甜言蜜語是很奏效的，「我那時候也沒什麼判斷力，親近的人說妳很厲害，妳就真的相信自己很厲害。」
創作歌手艾怡良（圖左）與作詞人藍小邪（圖右）。（圖片／艾怡良、藍小邪提供）
她又一路寫到2006年，華研舉辦首屆全球華人網路詞曲創作大賽，一次投出十幾首作品，拿下作詞組第一名，正式從亂寫畢業，走上專業作詞人之路。
不約而同，艾怡良的歌詞，也是從亂寫開始。歌唱選秀節目出身，大家以實力派唱將的眼光看她，並不知道她有創作潛力，直到籌備第二張專輯《大人情歌》時，她隨筆寫下的文字被陳建騏看見，決定找人來譜曲，成了〈我不知道愛是什麼〉。這對艾怡良而言，絕對是意外中的意外，回頭看，這首歌甚至不算遵守流行音樂的押韻習慣：
如果這些都模糊了你的基本認知
如果對你來說不夠雋永
那麼歡迎來到我的腦中
這裡對愛沒有解釋／只有一些細微的撩動
——〈我不知道愛是什麼〉
「我那時才知道，原來我的文字可以被用、有人覺得可以用。我到現在可能還是不覺得我會寫詞，還是用發牢騷的方式，寫下我想要記載的東西。我一直覺得，要是有一天沒了牢騷就完蛋了。」
她沒想過她的牢騷，竟然有人喜歡，還因此一口氣開啟了為張惠妹、劉若英、丁噹等前輩歌手寫歌的機會。走到現在，她不僅上張專輯《垂直活著，水平留戀著。》為全創作專輯，還成了時常被邀歌的搶手詞曲創作者。
不討好大眾，以自己的模樣存在
藍小邪發跡於華研，與華研體系的藝人合作淵源甚深。其中，田馥甄自S.H.E獨立後與她合作的歌詞，似乎更是發揮一加一大於二的效果。
若你是／難得一見的彩虹
我願做／路人驚歎的叫聲
若你又是一顆／可望不可及的星辰
我便是／眺望眼神
——〈靈魂伴侶〉
〈超級瑪麗〉、〈終身大事〉、〈靈魂伴侶〉、〈皆可〉⋯⋯近年來，田馥甄被封為流行音樂界文藝女神，這現象或多或少與藍小邪有關。但藍小邪其實並不認為自己是絕對的文藝，她只是如實寫下自己擅長的。
「可能幫田馥甄寫多了，現在有人向我邀稿，定位會是文藝，我不知道文藝有沒有一個標準答案，但我的理解，好像是很文學性、很深刻的道理。我並沒有特別去追求，只是剛好遇到這樣的人、這樣的旋律，自然地寫成這樣了。」
她認為詞人與歌手之間的關係，是平等而雙向的，「要幫歌手寫詞前，詞人需要去了解這個人。但反過來說，歌手要選擇詞人時，其實也要熟悉對方。」若誰有名就去找誰，很可能造成詞曲分離的悲劇。
流行音樂作為工業，流行歌曲作為商品，是商業的東西，但藍小邪選擇不為商業變形，或是說，她其實根本做不到，「遇到真的不擅長的曲風或填詞方向，想調整也調整不來，我乾脆放棄這個努力了。」她說自己的邀稿不算多，從沒遇過寫不完的狀況，但與其充量，她寧願上門的都是知音。
而艾怡良也是如此，「我好像沒辦法跳脫自己的模樣。無論作曲、作詞，我都是滿自私的人，如果我對這樣的曲或詞沒有體會、沒有想像，我會覺得這首歌跟我沒關係，使不上力。」要她像交作業那樣交作品，她寧願不交。
她自認一路走來還算幸運，「來邀稿的人，會說這首歌很適合我，要不要寫寫看？通常也不太會給我框架或設定，我還滿慶幸的。」知道艾怡良是誰的前提下再來合作，也才更有機會靠近彼此心中理想的作品。
「有些人能夠設身處地去為別人打造歌曲，那也是一種做法，我很佩服。但現在作詞人越來越多了，忠於自己的談吐、觀念，也許也是個凸顯自己的方法。」艾怡良寫歌慢，一年也許就兩、三首作品，但每個字、每個音符都是她生活的累積。一首詞的誕生，她要握筆寫下大量文字，再逐一圈畫、排列、刪減，最終細細分段整理才能成立。
華語流行歌詞的未來
在這百花齊放的世代，除了創作歌手成為主流，華語流行音樂也不再只有單一模板，各種多元曲風進來參上一腳，詞人數量變多，面貌更顯模糊。
身為後起作詞人，艾怡良對此並不感到悲觀，「我覺得是令人振奮的事，比方現在是嘻哈音樂的全盛時期，這樣的樂風鼓勵白話文，是強烈宣導自我特質的音樂，在這樣的風格下，你到底想講什麼？歌詞就更重要。」
她認為，過往主流的pop不會消逝，「音樂是時代的產物，跟當下的環境、人說話的模式有關，是一種行為的體現。那些鼎鼎大名詞人的作品，我最近看還是會很感動，它不會逝去。」不同樂風、不同時代，歌詞的處理方式都不同，但這種彼此交叉、混種的現象，能讓流行音樂更加豐富。
藍小邪同樣觀察到此現象，「這世代給了歌詞更多可能性，你不是一定要寫成林夕才可以。這給了有興趣寫詞的人更多機會。」
然而，她也同時點出當代的弊端，「也許不只是歌詞這件事，所有事情的狀態都變成這樣，很寬，但是很淺。但環境是你改變不了的，你唯一可以改變的，是你想做什麼。」她說，自己還是希望創作的審美、內容、情感上都保有一定深度，「我的需求是這樣，就去做這樣的東西；別人如果不這樣想，就去做她的東西，也滿好的。」
兩人都認同，不變的是歌詞在華語歌曲中依然是重要角色，「華語大眾好像對歌詞比較看重，你崇拜某首歌的原因，很可能是因為林夕、方文山、姚若龍等等大師。」藍小邪說。而艾怡良則認為華語很精緻，教育讓我們對語言的慎重深植於血液中，影響了我們對華語歌詞的期待；
「比方說愛是歌詞離不開的主題，但我們不會動不動就說『I love you』，而需要非常多細節去闡述它，每句『我愛你』背後都有很多不同的意思。」她筆下作品〈言不由衷〉裡的愛便充滿細節，那是一場愛情逝去後的葬禮，兩個愛過的人共同祝禱這份愛能昇華，成為彼此的養分。
即使她們深知，這個眾聲喧嘩的世代，極難再產出一首不分年齡、街頭巷尾都會唱的〈夢醒時分〉、〈我只在乎你〉、〈紅豆〉⋯⋯也並不感到失望，「現在很難再有人寫一首大紅的歌，所有人都會唱；也許一首歌只有100人聽，但那100人卻可能是真真切切覺得這首歌對他們人生有過重要影響的。」藍小邪這麼說。
那麼，究竟錯過華語流行音樂黃金時代的詞人該如何存在、流行音樂歌詞的未來又在哪裡？也許，當無法討好所有人、分眾明確已成事實，像藍小邪、艾怡良這樣，將自我風格發揮到極致，就是一種答案——只要流行音樂能繼續帶著自己虔誠寫下的歌詞，飛往需要的人心中，便已足夠。
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本文轉載自《VERSE》007
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