屬於我們時代的文化媒體

耿一偉談城市藝術節:我們不怕慶祝,但不能癱倒路邊

2021年PALAFANG花蓮跳浪藝術節。(圖/吳哲夫攝影)

【編輯前言】2021台灣設計展甫於嘉義落下帷幕,不只全國性藝術節慶,2021年,台灣的地方藝術節也同樣如火如荼,回顧去年,雖受到Covid-19疫情影響,仍有多個縣市舉辦各式藝術季,東海岸大地藝術節、台東2021南迴藝術季、PALAFANG花蓮跳浪藝術節、花蓮城市空間藝術節⋯⋯。光瀏覽東部便是滿滿藝術氣息,期待蓬勃的地方藝術節成為一股文化新氣象,也試問藝術節能為台灣這座島嶼帶來些什麼?《VERSE》特別邀請資深藝術節策展人、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉,談城市與藝術節之間的關係。

有一次,我去澳洲阿德萊德(Adelaide)參加藝術節,印象很深刻的是阿德萊自稱澳洲的節慶城市(festival city)。實際上,除了在劇院舉辦的正式藝術節之外,阿德萊還有全世界第二大的藝穗節,他們將一個大公園圍起來,裡面充滿了各種演出帳蓬與攤位。那時候,街道上充滿各地湧來的觀光客,整個城市鬧哄哄的。因為阿德萊同時會舉辦一級賽車方程式,跑車咻咻咻的聲音不斷從城市邊緣傳過來。 

藝術節的舉辦,一直與城市的富裕脫離不了關係。古希臘時代的酒神節,是由雅典的富商負責悲劇比賽的費用。古代城市為了彰顯自己的財富,最常見的手法就是興建大量宏偉建築,這些建築也需要大量藝術品來裝飾公共及私人空間。

文藝復興時代,藝術家的地位開始上升,不少畫家都蓋起來豪宅來當私人工作室,像提香(Titian)在威尼斯蓋有一棟豪宅,在那夜夜笙歌,拉菲爾(Raphael)則在羅馬興建一棟醒目的獨立宮殿建築。如果不是城市擁有大量的金錢可供流通,就不會有這些節慶般的建築空間出現。

到了20世紀中葉之後,富裕的城市則透過興建各種具有展演性的美術館或劇院,來向世界炫耀它們不凡的地位。不論是雪梨歌劇院、龐畢度美術館、台北表演藝術中心或衛武營,都是顯著的例子。當然,這些節慶建築也有競爭的功能,希望能藉此吸引更多人才與金錢。畢竟,大量的節慶空間與藝術節舉辦,意味著住在這裡的人日子過得不錯。

依據人類學的角度,節慶通常會發生在身分變化或社會環境產生變化的時候,像是婚禮、畢業典禮、春天來臨、國家紀念日或是神明生日等等。在這時候,人們可以做一些平常不能做的事,甚至允許混亂的產生。藝術節作為一種節慶,當然要讓觀眾看到一些不一樣的東西。金馬國際影展讓平常看不到的藝術電影有機會被欣賞,觀眾的身心也似乎準備好,比平日更有耐性地去接受藝術電影的洗禮。

德國詮釋學大師高達美(Gadamer)說:「節慶最首要的、活生生的本質,在於創造並使他人提升到存在的不同境界。」

這也難怪,小從生日派對,大到藝術節,好的節慶總能提高我們的存在感,讓我們覺得活著真好,希望永遠停留在當下。好的藝術節帶你上天堂,那壞的呢?

藝術節的字根「fête」,是指一種暴飲暴食的饗宴,這種行為背後意味著大量消費。任何藝術節的舉辦,所有花費的標準都不再依據日常的理性判斷,藝術節就是花大錢的時候──藝術節是門好生意。所以,很多人看到節慶背後的商機,例如1111與1212購物節的出現,都是純為了刺激消費而慶祝消費。

耿一偉表示,大量人潮、五光十色的煙火、燈光佐以震耳欲聾的音樂,是如今常見的藝術節樣貌。(圖/unsplash

我們可以借用尼采對古希臘藝術的分析,將藝術節分成阿波羅型與戴奧尼索斯型。如今最常見的,是戴奧尼索斯型的藝術節,大量的人潮聚集,五光十色的煙火與燈光秀,震耳欲聾的音樂,人們在這裡迷醉與狂歡,融入集體的存在感,讓人感到強大,彷彿自己無所不能。酒神型的藝術節,既是一種對當代危機社會的震撼療法,同時也創造了巨大的商機,廣受各大城市的喜愛。

但有時過多而不必要的節慶,會造成轉移焦點的效果,讓持續興奮的大眾忽略或甚至遺忘了生活中更值得關注的議題。這時候,我們是不是應該留意一下,還有阿波羅型的藝術節,強調的不是興奮,而是內心的喜悅。如果說酒神型藝術節是人擠人的跨年晚會,日神型藝術節則是詩歌朗誦會或是逛美術館。

前面提到,任何節慶都應該能發生平常不會出現的事物,如果這是一個藝術節開始通貨膨脹的時代,每個城市就像阿德萊德一樣,同時有大量的節慶在進行,當生活本身就是一連串的派對時,會不會最後就像是流連在不同酒吧跑攤的結果,只能在癱倒在路邊呢?

城市需要藝術節,但我們也要安靜的時刻,來回味與思考這些難忘的體驗。這樣靜謐的時空,如同一條安靜的小巷子,跟節慶本身一樣重要。那時候,富裕才真的等同於幸福。

資深藝術節策展人、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉。(攝影/楊雅淳)

|延伸閱讀|

➤ 訂閱VERSE實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢,並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點,對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。


相關文章

Related Articles

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家:畫一座被擄掠的家鄉之島

文化新聞最新消息

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家:畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日,舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一,她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記,獨立於任何藝術流派,甚至在當代原住民繪畫中亦無例可循。

桃園電影節「魔幻時刻」:從未來看當下,探索電影與真實的界線

文化觀念電影

桃園電影節「魔幻時刻」:從未來看當下,探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題,探討電影與觀眾間的關係:「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品,叩問我們對未來的想像及擔憂;「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

一堂以積木為主題的歷史課,如何改變一間教室?

建築文化設計

一堂以積木為主題的歷史課,如何改變一間教室?

走進萬芳高中的「美感積地」教室,由歷史老師黃小萍和3+2 Design Studio攜手合作,讓這間以積木為教材和空間設計理念的教學空間,提供學生沈浸於有別於過往的學習情境中。這個改造是教育部指導、台灣設計研究院主辦的的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」之一,目的是為了協助台灣各級學校與專業設計團隊合作,進行校園環境美感改造。

從校園掃具到大眾文化,我們該如何看待「常民美學」?

文化觀念設計

從校園掃具到大眾文化,我們該如何看待「常民美學」?

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後,討論聲四起,有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中,也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準,我們又該如何理解常民美學?

「校園掃具美感改造計畫」:這不是標準解答,我們只是願意做的人

文化觀念設計

「校園掃具美感改造計畫」:這不是標準解答,我們只是願意做的人

2013年成立的「美感細胞」致力推動美學教育,今年6月,一份發布在粉絲專頁的「校園掃具改造懶人包」引爆了一場「何謂美感」的爭論。然而,爭論之後,改造還是要繼續。

「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?

文化觀念設計

「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?

「校園美感計畫」是一系列對生活、生命感知的體驗過程,用設計力導入校園,運用策略拆解關於教育現場的痛點,跨業結合產官學協力合作,掀起一波美學寧靜浪潮,在這場美的盛宴中,沒有人會缺席,沒有人不受吸引。這是一門學習感受的課,用「看」學知識,用「問」學思考,動手做、學成就。

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

展覽文化設計

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆(2022年)臺灣文博會首度移師高雄,我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念,看他們如何用一場文博會的參觀時間,讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

如何創造高觸及流量密碼?專訪「法樂數位創意」Wawa與「只要有人社群顧問」陳思傑

商業觀念

如何創造高觸及流量密碼?專訪「法樂數位創意」Wawa與「只要有人社群顧問」陳思傑

最近意外引發全台關注的「哥吉拉離婚」事件,又成了一波廣告素材。一名人妻擅自把先生心愛的哥吉拉公仔送給親戚小孩,引發婚姻危機,只見IKEA在FB貼文強打玻璃門櫃,同時寫下:「可上鎖,有效防止親戚孩子拿走公仔。」照片還特別放大鎖頭,強調「展示您珍貴的公仔,並且可以上鎖。」吸引大批網友朝聖,成功刷新停電紀錄。

電影辯士——上世紀的電影守護者,至今仍該存在的理由

文化觀念電影

電影辯士——上世紀的電影守護者,至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人,他們伴隨無聲電影現身,用聲音詮釋故事,陪伴大眾熟悉影像的世界,卻隨時代的演進凋零,走入人們的回憶。這幾年,辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁,不僅是延續一個古老的文化技藝,更讓我們重新思考,走進電影院可以有什麼樣的體驗?

在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命

文化觀念

在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命

從部編本到民編本,將知識學科化的教科書,不但是國民接受義務教育時學習考試的媒介,更是反映社會集體意識的文本。「為什麼教科書如此枯燥乏味?」「教科書設計為什麼都一成不變?」「國文課本選文為什麼都是中年男子、失意政客的心聲?」這些始終不斷的質疑在過去十年逐漸匯集成一股能量,在「十二年國民基本教育課程綱要總綱」實施後,形成一場台灣教科書的內容與美學新革命。

夜間模式