2022/01/10

耿一偉談城市藝術節：我們不怕慶祝，但不能癱倒路邊

回顧2021年，雖受到Covid-19疫情影響，仍有多個縣市舉辦各式地方藝術季，成為一股文化新氣象。然而，藝術節又能為台灣這座島嶼帶來些什麼？

2021年PALAFANG花蓮跳浪藝術節。（圖／吳哲夫攝影）

【編輯前言】2021台灣設計展甫於嘉義落下帷幕，不只全國性藝術節慶，2021年，台灣的地方藝術節也同樣如火如荼，回顧去年，雖受到Covid-19疫情影響，仍有多個縣市舉辦各式藝術季，東海岸大地藝術節、台東2021南迴藝術季、PALAFANG花蓮跳浪藝術節、花蓮城市空間藝術節⋯⋯。光瀏覽東部便是滿滿藝術氣息，期待蓬勃的地方藝術節成為一股文化新氣象，也試問藝術節能為台灣這座島嶼帶來些什麼？《VERSE》特別邀請資深藝術節策展人、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，談城市與藝術節之間的關係。

有一次，我去澳洲阿德萊德（Adelaide）參加藝術節，印象很深刻的是阿德萊自稱澳洲的節慶城市（festival city）。實際上，除了在劇院舉辦的正式藝術節之外，阿德萊還有全世界第二大的藝穗節，他們將一個大公園圍起來，裡面充滿了各種演出帳蓬與攤位。那時候，街道上充滿各地湧來的觀光客，整個城市鬧哄哄的。因為阿德萊同時會舉辦一級賽車方程式，跑車咻咻咻的聲音不斷從城市邊緣傳過來。

藝術節的舉辦，一直與城市的富裕脫離不了關係。古希臘時代的酒神節，是由雅典的富商負責悲劇比賽的費用。古代城市為了彰顯自己的財富，最常見的手法就是興建大量宏偉建築，這些建築也需要大量藝術品來裝飾公共及私人空間。

文藝復興時代，藝術家的地位開始上升，不少畫家都蓋起來豪宅來當私人工作室，像提香（Titian）在威尼斯蓋有一棟豪宅，在那夜夜笙歌，拉菲爾（Raphael）則在羅馬興建一棟醒目的獨立宮殿建築。如果不是城市擁有大量的金錢可供流通，就不會有這些節慶般的建築空間出現。

到了20世紀中葉之後，富裕的城市則透過興建各種具有展演性的美術館或劇院，來向世界炫耀它們不凡的地位。不論是雪梨歌劇院、龐畢度美術館、台北表演藝術中心或衛武營，都是顯著的例子。當然，這些節慶建築也有競爭的功能，希望能藉此吸引更多人才與金錢。畢竟，大量的節慶空間與藝術節舉辦，意味著住在這裡的人日子過得不錯。

依據人類學的角度，節慶通常會發生在身分變化或社會環境產生變化的時候，像是婚禮、畢業典禮、春天來臨、國家紀念日或是神明生日等等。在這時候，人們可以做一些平常不能做的事，甚至允許混亂的產生。藝術節作為一種節慶，當然要讓觀眾看到一些不一樣的東西。金馬國際影展讓平常看不到的藝術電影有機會被欣賞，觀眾的身心也似乎準備好，比平日更有耐性地去接受藝術電影的洗禮。

德國詮釋學大師高達美（Gadamer）說：「節慶最首要的、活生生的本質，在於創造並使他人提升到存在的不同境界。」

這也難怪，小從生日派對，大到藝術節，好的節慶總能提高我們的存在感，讓我們覺得活著真好，希望永遠停留在當下。好的藝術節帶你上天堂，那壞的呢？

藝術節的字根「fête」，是指一種暴飲暴食的饗宴，這種行為背後意味著大量消費。任何藝術節的舉辦，所有花費的標準都不再依據日常的理性判斷，藝術節就是花大錢的時候──藝術節是門好生意。所以，很多人看到節慶背後的商機，例如1111與1212購物節的出現，都是純為了刺激消費而慶祝消費。

耿一偉表示，大量人潮、五光十色的煙火、燈光佐以震耳欲聾的音樂，是如今常見的藝術節樣貌。（圖／unsplash）

我們可以借用尼采對古希臘藝術的分析，將藝術節分成阿波羅型與戴奧尼索斯型。如今最常見的，是戴奧尼索斯型的藝術節，大量的人潮聚集，五光十色的煙火與燈光秀，震耳欲聾的音樂，人們在這裡迷醉與狂歡，融入集體的存在感，讓人感到強大，彷彿自己無所不能。酒神型的藝術節，既是一種對當代危機社會的震撼療法，同時也創造了巨大的商機，廣受各大城市的喜愛。

但有時過多而不必要的節慶，會造成轉移焦點的效果，讓持續興奮的大眾忽略或甚至遺忘了生活中更值得關注的議題。這時候，我們是不是應該留意一下，還有阿波羅型的藝術節，強調的不是興奮，而是內心的喜悅。如果說酒神型藝術節是人擠人的跨年晚會，日神型藝術節則是詩歌朗誦會或是逛美術館。

前面提到，任何節慶都應該能發生平常不會出現的事物，如果這是一個藝術節開始通貨膨脹的時代，每個城市就像阿德萊德一樣，同時有大量的節慶在進行，當生活本身就是一連串的派對時，會不會最後就像是流連在不同酒吧跑攤的結果，只能在癱倒在路邊呢？

城市需要藝術節，但我們也要安靜的時刻，來回味與思考這些難忘的體驗。這樣靜謐的時空，如同一條安靜的小巷子，跟節慶本身一樣重要。那時候，富裕才真的等同於幸福。