2022/12/14

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法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

（圖片／Leica提供 © Claudine Doury _ Agence VU’）

1959年，Claudine Doury 出生於法國奧爾良附近的布盧瓦（Blois），在完成新聞學的學位之後，她先是成為了一名影像編輯，然後才完全轉向攝影藝術。她的作品獲得了諸多獎項，如1999年徠卡的奧斯卡·巴納克獎，與2000年的世界新聞攝影獎、2004年的尼埃普斯獎（Prix Niépce）等，作品展出於世界各地，並發表在眾多攝影集之中。

自1991年以來，Doury 一直是攝影機構 Agence VU’ 的成員，她在巴黎生活和工作，以精妙的色彩和感性的圖像，講述了鮮為人知的奇妙夢幻之地，將觀眾帶向遠方。但她從未陷入懷舊，而是在保留一些秘密的同時，證明自己是一位細膩的探索者與富有同情心的觀察者。

◉ 西伯利亞最後的遊牧民族

（圖片／Leica提供 © Claudine Doury _ Agence VU’）

1990年代中期，Doury從阿莫爾河出發，穿越數千公里，一路到達北極圈外的陸地，記錄下當地最後一批遊牧民族的日常生活和傳統。在當時，無所不在卻急遽消失的文化遺產，與日新月異的世界遊牧民族進退兩難，「我的興趣在於去了解這些人是誰。我們對他們所知不多，我想展現他們獨特的文化和生活方式。」Doury說。

這趟旅程最後讓她帶回了黑白攝影作品《西伯利亞最後的遊牧民族》(The Last Nomads of Siberia），並獲得徠卡LOBA攝影獎，是此次威茲勒徠卡畫廊展覽的第一個系列。

◉《阿泰克》

（圖片／Leica提供 © Claudine Doury _ Agence VU’）

第二個系列《阿泰克》（Artek）則是一件始於1994年的長期計畫，圍繞著克里米亞「阿泰克夏令營」中的年輕人展開。阿泰克夏令營創立於1925年，在後蘇聯時代成為特權家庭子女的青睞之地，全盛時期每年約有2萬7000名兒童及青少年在此度假。

「蘇聯解體後，我想看看那個營地還剩下什麼。我喜歡拍攝年輕人，因為他們生活在一種『介於兩者之間』的狀態裡，在那裡一切皆有可能。」Doury說。《阿泰克》以十年的時間拍攝一代人從兒童到成人的細膩肖像，捕捉了該時代在幻夢與碎夢之間的距離。

（圖片／Leica提供 © Claudine Doury _ Agence VU’）

◉ 樓蘭之美

（圖片／Leica提供 © Claudine Doury _ Agence VU’）

徠卡畫廊展覽的第三部分也是最全面的部分——Doury在中亞拍攝的《樓蘭之美》（Loulan Beauty）系列。

2002年至2005年，她穿越哈薩克的鹹海地區、烏茲別克、中國新疆，最終到達吉爾吉斯的伊塞克湖（Issyk-Kul）岸邊，以光影描繪沉沒王國的繼承人、沒有大海的漁民與想念父母的跳舞的孩子，「還有夢想美國的蘿拉的故事、聽沙灘歌唱的男人的故事、紮著千條辮子的女孩的故事⋯⋯」Doury說，「《樓蘭之美》是一個關於慢慢消失的故事——消失在沙子和時間裡、一個世界的盡頭——是一次穿越後蘇聯時代中亞和中國新疆的旅行。」而她借取了沙土在光線裡的顏色，將消失留下。

藉由此次展出的三個系列，Claudine Doury也提出了一些基礎性問題：攝影之於人們的作用為何？她的作品寧靜、純粹而富有神秘感。平面影像作為一種保存當下的紀錄方式，就像是一個中介——她尤其喜歡捕捉這種介於兩者之間的事物與主題，所以她偏愛拍攝青春期與旅行，前者是介於純真與世故之間；後者存在於起點與終點之間，而她的照片，則成為供人通行兩端的一個悠長隧道。