獨家開箱「雲門典藏室」，與鄭宗龍走一趟雲門人的精神時光屋
適逢雲門50周年，《VERSE》獨家開箱位於淡水雲門劇場的典藏室，由藝術總監鄭宗龍擔任導覽員，看見這支傳奇舞團在台灣半世紀的精彩。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍親自為《VERSE》導覽「雲門典藏室」。（攝影／吳昭晨）
走進雲門典藏室，每個雲門人都彷彿掉入精神時光屋—失去了時間感。在這座歷史的走廊裡，他們得以喚醒記憶汪洋中，自身獨一無二的雲門記憶；也在這裡，他們與先離開的故人們，再次相遇、相惜，也找到繼續前行的動力。
今年適逢雲門50周年，《VERSE》獨家開箱位於淡水雲門劇場的典藏室，由雲門舞集藝術總監鄭宗龍擔任導覽員，引領讀者透過他的雙眼（以及記憶之窗），看見這支傳奇舞團在台灣半世紀的精彩。
鄭宗龍從比人還高的層架之上，抽出一本冊子，順手一翻，書頁內竟是他2002年考進雲門舞集時的新人簡介。照片中的他，頭髮仍烏黑，笑顏還青澀，見到20年前的自己會不會起雞皮疙瘩？他開玩笑地說，「有一點被自己帥到。」
這裡是淡水雲門劇場地下1樓的典藏室。偌大的密室，佇立超過十五座高聳的檔案櫃，每一座似乎都代表著一個年分，甚至，一個時代。而雲門的前世今生，全都收藏在這近二十坪大的空間之中。
如今掌管雲門的鄭宗龍，此刻正在裡頭忙著翻箱倒櫃，一件件文物從典藏室魚貫出場，有過去演出的海報（數張）、歷年得獎的獎盃（數座），以及仔細護貝過的舊報紙（厚如磚頭）⋯⋯當一切物品按時序排開，眼下儼然是一部3D的紀錄片。
20年前的鄭宗龍。（攝影／吳昭晨）
像是一張1978年《薪傳》首演海報，是由攝影家王信為《薪傳》第一代舞者群拍攝的紀實影像。
「這位是吳興國老師、林秀偉老師、鄭淑姬老師⋯⋯然後林老師（林懷民）在這，那年他才31歲。」鄭宗龍向我解說照片背後的故事。畫面中，可以看見年輕的林懷民與22位舞者並肩而站，眼神卻未直視鏡頭，反倒是堅定地，望向相框之外的遠方，彷彿一幅預言，「你看以前的團員，每個人都有一種相似性，非常pure（清澈）。」
另一張是1973年雲門創團公演的海報，上頭記載：「攝影郭英聲，設計凌明聲，音樂史惟亮、周文中、李泰祥、沈錦堂、許常惠、許博允、溫隆信、賴德和⋯⋯」都是上世紀台灣文化界的一代名門。演出地點在台中中興堂，「你看票價那時候賣多少錢，20塊！最貴也才100塊而已。」
1978年《薪傳》首演海報。（攝影／吳昭晨）
雲門創團首演海報。（圖片／雲門基金會提供）
第一次看見鄭宗龍像個在遊樂園的孩子般興奮雀躍。他翻閱著這些珍貴史料，回望前人走過的足跡，似乎喚起他（身為雲門人）的記憶內核。問他此刻在典藏室的心情如何？他以一個慢速語調，發自內心地回答——「很開心的感覺。」
（攝影／吳昭晨）
保存走過的足跡
雲門從2002年開始進行文獻建置與管理，2005年正式成立典藏室（文獻室），位於復興北路231巷（後被命名為「雲門巷」的辦公室，後來逐步擴大規模。2015年，雲門搬到淡水雲門劇場現址，不只有了獨立的典藏室，甚至成立專責部門，有專門的職員負責系統化管理大量史料，是國內典藏資料最健全的表演藝術團體。
「這跟林老師的vision（遠見）有關。他本身是政大新聞系畢業，可以說是一位受過媒體訓練的文化人。」北藝大舞蹈學院副教授陳雅萍分析，雲門在創團第一年，林懷民就開始有意識地進行典藏工作，例如1973年在實踐堂舉行創團首演記者會，其新聞稿、《聯合報》後續報導原文，至今全都留存於典藏室，並完成數位化。
80年代，雲門展開「藝術與生活」聯展，帶著藝術家們在全台各鄉鎮巡演，「他們也會主動帶記者一起下鄉。這些報導令舞團獲得名氣，也讓巡演的意義被放大，例如一場在美濃的活動上了全國性的媒體—這件事就有了全國性。雲門行經美濃、新港到大甲，這一路被傳頌，形成一種文化運動。」陳雅萍指出，這樣的經營模式，讓雲門不只是一個舞團，而成為一種文化現象。
（攝影／吳昭晨）
雲門不只保留每一次的演出資料，如文宣海報、媒體報導、演出影音（從早期錄影帶，到後期的VCD、DVD等），後來更著手出版計畫，例如《野馬．耕牛．春蠶：雲門三十》、《跟雲門去流浪》、《飆舞》、《打開雲門》等，「論述能力非常強。」陳雅萍說。
一位雲門內部職員也分享，現在加入雲門的新進人員，報到後第一件事就是要讀完這些指定書目、看完雲門歷年重要舞作。如此扎實的新人訓練，也是拜多年典藏成效所賜。
有形的資產，無形的力量
除了典藏室之外，淡水雲門劇場還有一座倉庫，專門存放歷年舞作的衣服、道具，就連《薪傳》第一代舞者的演出服，至今都還掛在衣架上，翻開這些舊衣領口，標籤上還記載著歷代主人的名字。
今（2023）年雲門適逢50周年，《薪傳》睽違20年再度重演，林懷民曾提及，年輕一代的舞者大多自幼開始習舞，比起創團的舞者「平均高七公分」。但鄭宗龍說，「只要衣服還能穿得下的，就照樣穿。」當舞者穿上前人的衣服，或許在舞台上更有能量，「它有一種無形的連結在裡面。」
（攝影／吳昭晨）
留下舊衣的初衷是為了節儉？「當初林老師創團就不希望任何一齣舞作是只做一場的。所以你看，過了45年，《薪傳》依然可以演，也不用花太多錢去重製衣服。」鄭宗龍強調，「雲門是一個永續的舞團。」
過去50年來，雲門記錄著自己的足跡，其實過程中也留下不少台灣藝文大師的風采。
例如，今年甫過世的雕刻家朱銘——其家中的一張老照片被張照堂發現，後來被奚淞轉畫創作為版畫〈冬日海濱〉，雲門把版畫的照片製成1986年舞作《我的鄉愁，我的歌》的舞台大型黑白背景，至今也保存在典藏室中。此外，雲門舞集曾於1988年暫停，於1991年復出，當年復出首演的海報設計，以洪通畫作、董陽孜題字、霍榮齡設計，這些典藏保存不僅為了傳承，也等同是為這些文化工作者與時代做出記錄。
1986年《我的鄉愁，我的歌》由設計師楊其文操刀舞台設計，他將奚淞的版畫《冬日海濱》變成舞台背景。（圖片／雲門基金會提供）
把情緒收藏
已故的「雲門2」創團藝術總監、也是鄭宗龍的恩師羅曼菲，典藏室也存有她的身影。
鄭宗龍在一只不起眼的檔案夾中，翻出一本羅曼菲的筆記，書封的插畫取自蔣勳詩畫集《來日方長》，是一片皚白的梅花在枝頭綻放。
他用指尖捧著老師的手記，快速撩翻內頁，裡頭除了她的字跡，更多是潦草的畫，「那是編舞時在紙上想像的隊形，我現在也是這樣做⋯⋯哎呀好了好了。」鄭宗龍一說完，速速把師父的筆記闔上、輕輕放回箱內，「我不敢一頁一頁地翻，只能這樣子、過一下，不敢真的進到裡面去讀去看。」
典藏室召喚出往事記憶，有令人欣喜的、懷念的，卻也有令人酸心的。再次憶起恩師，鄭宗龍只淡淡留下一句，「她把我們拉來編舞之後，自己就跑掉了。 」
鄭宗龍的恩師羅曼菲。（攝影／吳昭晨）
「我有一個毛病，就是我不太喜歡回頭。面對這些過去的情感對我來講是困難的，這可能是我的缺點，不太有辦法面對一些過去的事。以前小時候搬家，我會把所有東西、照片都丟掉，不會留下任何一件，然後我媽就會趁我睡著的時候，偷偷去撿回來、收起來。」
他坦白說，今天是他第一次走進典藏室裡走晃看看。過去若有資料需求，他大多請同事協助調閱，「我自己就不特地進來（典藏室）。」但他打從心底知道，這些事物是重要的，「它對雲門人來說，可以代表很多很多的可能。雖然我自己習慣的是，存在自己的心裡。」
記憶讓我們走得更遠
從研究所時期開始專研表演藝術，陳雅萍最深的體悟是：「歷史一直在消失。」若無人記錄，很多事情，船過水無痕。
舉例來說，90年代編舞家陶馥蘭創立的「多面向舞蹈劇場」在當年頗具代表性，如今已鮮少人聽聞；或是編舞家劉紹爐的「光環舞集」，在其辭世之後，龐雜的資料也變得難以梳理，紙會腐朽、錄影帶會發霉，當資料開始堆積，整理的難度也會提高。
鄭宗龍，與三年前擔任VERSE創刊號封面人物之一的鄭宗龍。（攝影／吳昭晨）
「電影《悲情城市》可以重新上映，但要重演一個舞作，那是一件很難的事情—首先，編舞家還在不在？舞者們還能不能跳？或是早已不在了。最後可能只剩下文字，或是，連文字都不見。」陳雅萍說。
雲門典藏室的價值在於提醒創作團體：話語權的重要性。「當這些資料不再，創作者就很難論述與被論述。」 反之，有了典藏，它就成了表演藝術團體的分靈體，即便過了10年、20年，甚至半世紀，已逝之事也可能在日後得以復刻還魂。
「所以這個舞團不會老年癡呆。」鄭宗龍傳神地形容著，而每一件安放在典藏室的影像、簡報、實品，此刻都有了重量——「雲門不會失憶，它的記憶都留在這裡的每個地方。」
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本文轉載自《VERSE》018封面故事「花啦嗶啵：客家新文化」，更多關於客家文化的故事請見雜誌。
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