2023/07/24

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北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

北師美術館於2023年7月22日至9月17日推出「酷共生」展覽。

北師美術館延續對跨領域策展實踐及創作者培力的支持，與國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」專案合作，於2023年7月22日至9月17日推出「酷共生」展覽。由兼擅科學與當代藝術領域的新銳策展人林承緯策劃，本次展覽援引演化生物學與性別理論的概念，邀請劉玗、李紫彤、莊志維、吳思嶔、顧廣毅、張辰申、狸貓換、蘇琬婷、葉采薇、徐顥芸及張立曄共11組背景各異的藝術家，包括建築、生物工程、醫學等不同領域，企圖在跨科際的敘事調度下，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

「酷共生」探討跨越物種的依存關係

「人類」為何物？人與其他生命的關係又是什麼？根據生物學家琳恩．馬古利斯（Lynn Margulis）提出的「內共生理論」，人類細胞源自20億年前的熱漿菌與噬菌弧菌，在彼此吞噬、克服差異後共同生存，最終演化為所有生物的原始細胞。這也代表人類身上的細胞本就是「兩種以上生物共存」下的產物。

面對生態中多樣的跨物種關係，哲學家凱倫．巴芮德（Karen Barad）則提出「酷兒展演性」概念，擷取人類「酷兒」性別理論中奇異、難以定義何謂正常的特質，為數種生物建立酷兒論述。在他筆下，進入熱漿菌生活的噬菌弧菌，成為物種演化史上第一段酷兒共生關係。展覽「酷共生」即援引以上理論，探問人在生態系中，面對生命間的種種差異，如何與其他個體開展相互依存的共生練習。

一次看神話史、自然史與科學分類法

展覽以劉玗的〈珍奇櫃〉作為開啟人類如何理解其他物種的楔子，看似博物誌的生物圖像其實源於藝術家對17世紀植物學家奧爾格．艾伯赫．郎弗安斯（Georg Eberhard Rumphius）的研究，其《安汶植物標本誌》是奠定印尼馬魯古群島基礎生物相的關鍵著作。不幸失明的郎弗安斯透過嗅覺、觸覺等感知，乃至於人類性格等比喻法，描述各類島上生物的樣貌與姿態，藝術家劉玗則根基於這些抽象文字，進行再圖像化的繪製練習，試圖補捉某種人類詮釋世界的方式。

劉玗，〈珍奇櫃〉，2018-2023，手繪插畫、紀錄片、文件。

為了更深入理解解剖學和人類身體的奧秘，張辰申不滿足於藝術創作的訓練，跨域就讀國防醫學院，其新作〈肉身計畫：偏差愛好者〉則將矛頭指向生理構成與人類相近的家豬，將其骨骸、外皮、頭部、心臟、血管組織等器官標本類博物館式的懸掛、擺置於展櫃中，構圖分別汲取《聖經》繪畫中常見的手持剝皮刀使徒圖像，以及傳統山水畫蘊含的五行概念，展現出東西方對人類身體觀的思考差異；一旁併置播放為豬隻植入人類牙齒的手術紀錄影像，以多重手法探討人豬之間的依存關係。

張辰申，〈肉身計畫：偏差愛好者〉，2023，動物標本、手稿、單頻道錄像。

從自然維度到人類酷兒的創作巡禮

吳思嶔的〈山羌模仿術〉則展現出另種人與其他物種的關係：先是由原住民獵人演示，人類如何學習、模仿位居食物鏈底層的山羌於山林中移動、進食、躲藏等生存技巧，並邀動物溝通師解讀山羌的想法與行為模式，探尋人與動物間行為的轉譯。藝術家顧廣毅與科學家攜手，奠基於白蟻生物學的知識基礎，推測一個由生殖與性別決定階級的白蟻社會之演化進程，在未來可能成為人類寄生的烏托邦想像，翻轉白蟻作為「害蟲」的刻板印象，建構一個由人與非人生物共同形成「酷兒生態系」的跨物種未來情境。

吳思嶔，〈山羌模仿術〉，2019，單頻道錄像、黏土、土、木頭，高雄市立美術館藏。

顧廣毅，〈酷兒白蟻計畫〉，2022-2023，白蟻模型、建築模型、出版物、海報、雙頻道錄像。

藝術家莊志維的〈直立優勢性〉則是現地製作的全新作品，以具有高度經濟價值的臺灣原生種烏心石樹苗作為媒材，依高度、彎曲程度、分枝多寡等外型條件的進行篩選排列，從美術館一樓大廳一路蜿蜒至二樓展場，與空間中垂直的揀擇平台對比，並賦予觀眾「挑選」的權力，於展期間不定期置換眾人意志所揀選的樹苗，藉此反思人類之於物種選汰的掌控權力，同時詰問人類社會中「優秀」概念的建構。

狸貓換的作品〈紫待〉使用代表酷兒群體顏色的紫色螢光酵母菌釀製酷兒酒，借「子代」之諧音，取名「紫待」酒，回應中國南方為新生兒釀造「狀元紅」、「女兒紅」等花雕酒的習俗，並以海岸潮間帶撿拾的住家裝潢廢料組合成〈巢間〉，承裝「紫待」酒，同時將廢棄酒瓶回收碾碎後重新設計製作為酒具〈房波〉，試圖為酷兒族群在異性戀家庭的系統之外，建立嶄新的傳統。

莊志維，〈直立優勢性〉，2023，烏心石樹苗、支架系統、燈、現場行為（圖左）；狸貓換，〈紫待〉、〈巢間〉，2020-2023，酵母菌、釀酒設備、裝潢廢料、玻璃容器、水泥台座（圖右）。

藝術家李紫彤將「共生」的探討擴延至人類酷兒的範疇，邀請國籍、文化、性別與性向相異的〈#迎靈者〉寫手，以經營臉書帳號的方式，分別召喚坤林（臺灣）、安德烈．魯夫（烏克蘭）及卡洛斯．托雷斯（哥倫比亞）三位冷戰後國家暴力犧牲者的數位生靈，在跨越酷異身份的過程中練習對創傷經驗進行同理、思索與提問。

李紫彤，〈#迎靈者〉，2018-2023，三頻道錄像、電腦螢幕、土壤、臉書帳號、檔案夾、個人小物、電線、毛線、鏡子。

經過充滿各類物種、生機蓬勃的二樓挑高展間，美術館三樓則由蘇琬婷、葉采薇、徐顥芸、張立曄的繪畫打造出另個異世界。這些作品在線條、色彩與敘事上皆衍生許多酷兒及異己共存的想像，而李紫彤的〈#迎靈者〉和莊志維的〈直立優勢性〉也延伸至三樓展場，並搭配策展人與其團隊拍攝的類紀錄片〈日常關係〉，影像中訪問五組專業工作與其他物種緊密關聯的實踐者，如白海豚生態研究員、放牧蛋農場的經營者等，試圖捕捉跨物種關係實踐的多元樣態，反饋至觀者的日常生活中。