2022/09/16

陳惠婷專欄：音速浪潮下的你和我

這是一個速度越來越快的時代，資料量越來越大的時代。音樂生活也避不開這樣的浪潮。

不是數位時代出生的我，更可以見證這種從類比到數位時代的轉折。當年需要在練團室大家面對面，花一禮拜「磨」出一首歌的完成，現在也許透過電腦錄音軟體，一個人在家，不與任何人互動，也可以在一天內打造出一首歌的工作帶，這樣的轉變發生在全世界音樂人身上，好壞不論，就是現狀。對同樣是音樂消費者的我來說，也同時觀察到，這種外在環境的演變，很自然地造成音樂「質地」的不同，說是反映時代性也好，也代表著一代一代的聽眾（與生活型態）互為因果地形塑出各不相同的音樂品味。只是持平而論，當年在西淘（Tower Records）一張一張翻著陌生的CD封面，以嚴謹之心認真地閱讀音樂文字，進而聆聽／吸收音樂的經驗，比現在讓Apple Music推薦為我「量身打造」的歌單，做為生活中的BGM，更容易影響一個人的人格與生活型態的長成吧。

是的，在音樂未來浪潮中，音樂不再只是音樂，載體上目前它掌握在串流服務手上，與音樂商業價值聯動的聲量則和社群媒體密不可分。從實體到串流服務、全球音樂資料庫、串流評分推薦、大數據、社群病毒式分享／行銷，到接下來可能進入的穿戴市場、虛擬演唱會、區塊鏈音樂消費形式、NFT、高音質⋯⋯我們不斷地要追上科技的腳步。

聽起來是不是壓力很重？但其實我們早已身處在這個環境裡，早就不知不覺地習慣被推著往前，只是我覺得，這不必然表示我們就像科幻電影裡面的人物一樣，從此就在虛擬的世界裡一路頭也不回地往前狂奔了，至少在現在，眼下所及的未來裡，實體演唱會還是全世界人們熱愛的音樂文化消費行為，或者換句話說，我們比以往更需要實體演唱會，來補足或證明，線上體驗到的音樂，究竟是真貨還是假貨。數位時代裡，可以用很多方式包裝音樂的樣子，但至少據我個人的經驗，現場體驗到的音樂能量，是無法假裝出來的。音樂的線上串流使得實體演唱會體驗更為重要，目前實體的體驗比虛擬體驗能持續更久，試想我們就算看了再多場的線上演出，其全面五感的體驗（包括音樂內的與衍生性的），能真正留在人類長期記憶中的又是哪種呢？

或許我可以因此有點武斷地說，不論未來的科技如何演變，人類屬於無法言明的「心」的體驗或感受，還是科技暫時無法處理與控制到的地方吧。因此我們日後在音樂未來浪潮中，無論如何地隨波逐流，似乎還是能保有一個無法自欺的判斷標準，就是這音樂的「內容」究竟能不能真正地感動我，也就是所謂產生「共鳴」吧。

所有線上活動最終還是要與線下結合的，因為人類還是很依賴自己體感的生物。音樂人不分時代，一樣嘔心瀝血地製作的音樂，只是似乎更容易消失在串流服務當道的巨量洪流中了。在我人生的大大小小音樂體驗中，若要說到喜歡哪一首歌，背後必定有著可以說出的人生小故事；說到喜歡哪一個樂團，必定連帶著怎麼樣感動的現場演唱會參與經驗；說到生活中的亮點，必定不外乎在異國城市或鄉間的音樂祭，流動在不同的舞台間，所體驗到的整體文化感受經驗。音樂雖然只是音樂，但又已經不只是音樂，音樂文化早已包含各種層面，也早已不能單獨地存在，是人生命的一部分。

但其實我也不害怕科技會不會把音樂的本質吞噬，試想我們也許都有共同的經驗：過於著重炫技的科技外表，沒有同樣厚實的音樂／美學文化內容作為支撐的音樂消費，我們身為消費者是辨識得出來的。所以我們可以同時愛著科技、音樂內涵呈現同樣扎實的My Chemical Brothers演唱會，也可以同時感動於沒有任何絢麗燈光、影像背景的Ben Folds現場，至於其他經歷過的太多次「演唱會科技大展」，或許用純粹欣賞炫技的眼光來看待依然可以成立，只是會不會進入到人的心中，留在人的生命裡，就是另一個問題了。畢竟科技的進步普遍來說有助於個體自主性的發展，就各取所需也無不可，只是無論是音樂創作端或消費端，無論外在環境與科技如何進化如何改變，你我真正所需要面對的，永遠都是面對音樂時，不牽涉他人，只與自己有關，那顆最誠實而無法欺騙的「心」吧。