2021/11/18

景觀建築師吳書原的荒野倡議：讓野草美學成為日常風景

以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點。

吳書原是野草美學的歌頌者。（圖／宋修亞攝影）

以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年猶如強風吹拂，從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點，從早期的陽明山美軍俱樂部、臺台中世界花卉博覽會，到近期的松菸「不只是圖書館」澡堂花園、臺灣當代文化實驗場（空總C-LAB）景觀設計以及桃園永安漁港海螺、橫山書法藝術館等，少了爭奇鬥豔的色彩，卻建立了不刻意雕琢的野草美學。

攤開吳書原的日常，爬山、潛水都是心頭好。作為野草美學的歌頌者，徜徉在大自然不僅僅是興趣，更是不愧對景觀設計專業的一種生活體現。無庸置疑，海拔3000公尺、海平面下40公尺物種都不容易見著，有幸親臨現場，體驗被包覆的五感震撼，是最珍貴的美學啟發。

「當你永遠都只去大安森林公園，你做出來的設計就是『大安森林公園』；但當你可以潛進海平面下40公尺，看到不同珊瑚的組態，就會開啟一個新想像，原來物種不用人家設計，它組合出來就是最美麗的樣子。」吳書原說：「我對海有一種探索未知的渴望，比如坐船出去看到一望無際的海，你難道都不會好奇裡面有什麼嗎？」

對景觀設計師而言，能做到的不過就是努力重現自然。

物種10000和30的距離

「當人類有一天可以到火星上去，可能看到不一樣的東西，回來就會做不一樣的事情。」套用在吳書原身上，赴英國就讀AA建築學院景觀都市學碩士，而後進入當地職場，七年後回到台灣，一路上也存在類似的心境轉折。

「我對台灣物種的了解，都是從英國人嘴巴講出來。」問倫敦同事的寶島印象，原來不是知名地標台北101，而是豐富的地形、氣候、植物狀態。

英國最高峰約一千多公尺，但台灣超過3000公尺山脈有兩百多座，從零至數千公尺，植被群像不斷改變，台灣無疑是世界的植物博物館，「很多物種在國外早就瀕臨滅絕、不得買賣，比如筆筒樹，但在台灣，它會在路邊自己長出來。」

然而，令歐洲大陸望塵莫及的物種多樣性，並未獲得大眾等值關注，台灣景觀設計除難逃「填補建築縫隙」角色，且植栽使用單一，「明明有超過一萬種物種，但過去30年，實際應用不到30種。」進一步探究設計風格，也一再重複應用日式禪庭、法國凡爾賽宮等舶來樣貌，令人沮喪。

在桃園永安漁港海螺實現的荒野花園，極力打造建築與植物共生下的生態多樣。（圖／吳書原提供）

不同於台灣，英國建築景觀設計案一向是以扎實研究為基礎，以台北萬華為例，設計之前，應先一一梳理當地人文、土地植被等數百年演進狀態，最終才有辦法成就屬於這塊土壤的設計，「而不是單純移植紐約某案例，讓萬華看起來像紐約。」

「台灣卻還困在這裡，我們對自己沒有自信，所以一直處在模仿表面形式的窘狀。」吳書原決心扭轉現況，回台後展開一場想法革命，彙整台灣風格之際，野草美學悄然萌芽。

台灣風格在山裡

台灣坐擁冰河時期以後，世界上最豐富的島嶼生態植物學資料庫，他解釋，這塊土地之所以能在冰河期全身而退，原因在於位處北緯23.5度，是當時地球最溫和區塊，屹立數百萬年的高山皺摺，巧妙成為物種絕佳藏匿處，就此逃過低溫暴擊，造就台灣風格。

觀察美國、英國、歐洲大陸國家，氣候條件限制下，植栽物種單一，反觀台灣物種選擇簡直是大爆發，受邀策展2018年臺中世界花卉博覽會的他，緊抓著這個「台灣價值」，透過與國家研究單位植物學專業者緊密合作，最後從現存一萬件物種中、挑出500種，如願將島嶼複雜的植物群像，濃縮進16公頃森林園區。

這股天生野味，不僅成功奪得世界關注，也扭轉台灣苗圃市場長期僵化單一的狀態。和吳書原合作的苗圃商綠生活主理人沈映仁說，對比20年前大規模種植工程樹，廠商面臨被綁標的困境，加上高經濟植栽獨霸市場，近年確實有越來越多野草系植物現蹤，需求端不再只堅持植物統一規格，已較能接受「樹木本身的高低胖瘦」；隨景觀野味意識興起，苗圃商的供應自然越趨多元。

「要保育物種，最有效的方法並不是把它鎖在保種中心或植物園，而是讓民間苗圃大量培育，這才是物種得以延續下去的力量。」吳書原說，台灣溫室、網室栽培力堅強，若善加應用農改實力，成為世界植物方舟不是夢。

因此回台十年間，除勇闖業界、學界，也投身國家建築景觀工程委員行列，吳書原笑說自己很嚴格，絕不允許重複性高的物種出現在公共工程之中。

以台灣原生植物為景觀設計主角的風潮，也開始在建築豪宅延燒。（圖／吳書原提供）

當野草美學成為日常風景

去年隨著嘉義市立美術館、空總C-LAB都市美學公園、松菸不只是圖書館的澡堂花園、水交社文化園區等一鼓作氣完工，他觀察到，不僅建案代銷跟風現象顯著，許多公共空間也開始成為網美景點，「這時民眾就會漸漸發現，原來這個才是現在的主流。」

無獨有偶，他加碼分享，有一回，西區門戶三井廣場接到「怎麼沒修雜草」的投訴電話，未料管理單位派員除草後，「結果有更多人打進去說，幹嘛除掉？」

野草美學正在發酵，能否維持荒野、而非荒廢成為關鍵。以不只是圖書館旁的澡堂花園為例，空間運維單位台灣設計研究院副院長艾淑婷分享，這座迷你世外桃源得到許多正面回饋，即便是豔陽天，仍有來訪者選擇在戶外看書，和百餘種野放植物共享日常。

實驗才是植物設計關鍵

作為亞洲第一人獲得美國多年生植物學會（Perennial Plant Association）所頒發的植物設計大賞，吳書原分享2019年赴芝加哥領獎時，論壇現場荷蘭籍植物設計大師Piet Oudolf的精闢見解：「植物設計是從實驗探索出來的，今天在這塊土地上找到什麼，我就呈現什麼，萬一以後植物死了也沒關係，死了就變成知識。」

「即使一年前種下100種植物，一年後只剩50種，那也不是什麼失敗，反而是一個成果，只要植物之間找到最穩定的平衡，那就是最好的設計。」吳書原如此補充。

去年北美館展覽「異托邦花園」撤展之際，他在宜蘭三星買了一塊地，好將植物通通移過去；之所以選擇此處，也是氣候條件使然，宜蘭土壤潮濕，無需特別澆水，天生天養，但不代表任憑自生自滅，而是以實驗作為起點，而實驗永遠不嫌多。

｜活動資訊｜

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◖Forest Talk 森林論壇

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時間：2022.01.08～01.09
地點：宜蘭礁溪老爺酒店
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