CUYSINE藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，沉浸式體驗愛與痛的墨西哥傳説

繼2022年「畢卡索餐桌」、2023年與13Hill聯手演繹「詩詠盛世 貴妃宴」，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的「莒哈絲．三部曲」，CUYSINE藝術家餐桌於今年堆出第三號作品「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」。透過對芙烈達故居的細致還原，以及多位當代藝術家的共創，將芙烈達．卡蘿充滿激情和痛苦的藝術世界生動地呈現在觀眾面前。

八位藝術家，六道以不同時期畫作為主題的設計菜色，以及熱鬧繽紛的亡靈節慶，在這場以美食、音樂、文化為媒介的藝術策展，邀請觀眾沉浸式地走入她悲壯的一生。

為什麽是芙烈達？

以獨特的自畫像和充滿生命力的作品，成為藝術史傳奇的芙烈達．卡蘿，其繪畫反映個人經歷，也表達了對社會、政治和性別議題的深刻思考。可口創造選擇芙烈達作為主題，不僅是相中她的藝術成就，更是因為芙烈達所具備的勇氣、韌性和對生命的熱愛。

進入展場首先映入眼簾的是象徵芙烈達‧卡蘿的家「藍屋」（La Casa Azul）的全藍牆面，牆面上寫著卡蘿曾說過的「如果我有一雙可以飛翔的翅膀，沒有雙腿又如何」，為全場活動體驗定下基調，也帶出賓客即將進入的卡蘿世界，體驗活動主題「Through the cracks ：缺憾之美，裂縫中的自由」。

展場入口以藍色牆面呈現，呼應卡蘿在墨西哥的藍屋。賓客彷彿真的走進卡蘿的家。

正式步入「芙烈達的房間」，彷彿走進藝術家的真實生活。以芙烈達‧卡蘿的故居為藍本，策展團隊精細復原了她的房間與畫室，並以床作為中心，向外輻散出各種承載故事的物品。現場陳列隨處可見的拼貼鏡子，反映出芙烈達‧卡蘿的破碎，也呼應了卡蘿以自畫像來抒發內心痛楚、自我挖掘的過程。現場陳設多位當代藝術家的作品，以藝術創作與卡蘿進行一場跨時空的對話交流。 

集結八位當代藝術家，一同闡述卡蘿的一生

陶藝家王怡方參考日本攝影師石内都親赴墨西哥，拍攝芙烈達‧卡蘿遺物的攝影集《フリーダ愛と痛み》，以個人身形為基底，製作醫療胸衣、義肢外觀的石膏模型，並結合其他材料製成複合媒材雕塑，展開與芙烈達‧卡蘿關於身體經驗的對話，仿效她將病痛與堅韌具象化的手法，令人感受到藝術家身體的疼痛與靈魂的吶喊。標本藝術家梁晏齊以鳥類標本作品將生命的脆弱與永恒作了對比，進行死亡與保存的辯證。

可口創造邀請了八位當代藝術家，透過創作闡述卡蘿的一生，賓客進入Frida的房間就宛如翻閱一本具象畫的卡蘿日記本。

紙雕藝術家成若涵則以自畫像《00》，講述生活中的跌撞與再起，如同每個人都要經歷的挑戰與重生。陶藝家Yuyao對陶土近乎天真與執著的實踐精神，默契似地創作出與芙烈達‧卡蘿臥房擺設極其相似的溫潤陶器作品；刺青師韓哲睿除了展示藝術畫作，現場提供刺青服務，以「痛覺」回應芙烈達‧卡蘿對身體的感知，同時也取刺青的紀念性質。藝術家詹賀以超現實主義的手法，將卡蘿的內心世界外化，呈現出一種夢幻莫測，宛如水蒸氣的氛圍。

走進床邊會發現傳來呢喃聲響，此為藝術家王榆鈞的聲音裝置作品，內容擷取自芙烈達‧卡蘿的日記，請專人以西班牙文朗誦，並加入參展藝術家的訪談，為整個空間增添了聲音的維度，讓觀眾仿佛置身於芙烈達‧卡蘿的回憶抑或者夢境之中。

現場放置卡蘿日記提供現場民眾翻閱。

參觀「芙烈達的房間」，就像閱讀一本充滿情感的日記，即便完整的人生已然無望，照見內心的隻字片語依舊炙烈激越。

藝術家餐桌：「缺憾之美：裂縫中的自由」

現場由裝扮成芙烈達‧卡蘿的說書人李少榆，帶領賓客穿過象征繃帶，仿佛一幅流動畫卷的布幕，帶領我們接著深入芙烈達‧卡蘿的內心世界。藝術家陳艾琳的花藝作品，以鮮花、艷色、繁複的造型，為芙烈達．卡蘿餐桌增添專屬墨西哥的勃勃生機。李濟章的花藝裝置作品，則通過破碎的陶片與花朵的結合，完美地詮釋了芙烈達‧卡蘿生命中的傷痛與無可遏止的生機。

來到餐桌，可以見到的是布置、餐具選擇，每個細節都經過精心設計，與芙烈達的藝術世界和墨西哥文化遙相呼應。 菜單畫作以幻燈片形式呈現，呼應卡蘿一生與病痛相處，多次進出醫院所拍攝的X光片。邀請賓客一起拆解幻燈片畫作菜單，進入卡蘿的內心世界。食物設計師袁采楓以六幅卡蘿畫作為靈感，創作了六道別具特色的菜肴。每一道菜都與一幅畫作相對應，將視覺與味覺體驗完美融合。從前菜的墨西哥辣椒湯，到主菜的牛小排，再到甜點的水果拼盤，每一口都訴說著芙烈達‧卡蘿的故事。

《兩個芙烈達》（The Two Fridas, 1939） 展現了內心的矛盾與掙扎，同時也象徵德國與墨西哥混血的身份。 CUYSINE以傳統的墨西哥塔可餅，作為視覺直觀上的菜色。

CUYSINE第四道料理《迪艾哥與芙烈達》(Diego and frida, 1944) 以巧克力mole與番茄mole搭配牛的雙部位料理呼應畫作中愛情結合的意象。

如《水的賜予》以墨西哥辣椒湯的辛辣，表達了芙烈達‧卡蘿內心深處的壓抑與熱情。《兩個芙烈達》則以多口味的玉米餅，象征了藝術家混血的身份。在品嘗美食的同時，賓客們也能感受到藝術作品所傳達的情感和意境，提示著藝術可以超越畫布，通過味覺、嗅覺等多種感官方式，進行更深層次交流，令每一口都是味蕾的激盪與靈感的驚喜，都成為對藝術家的一次致敬。

在飲盡一杯以西瓜和洛神花共同調製的「VIVA LA VIDA」雞尾酒，感受恰如人生況味的酸甜交織口感後，賓客們接著移步至戶外空間，為下一場亡靈節派對拉開序幕，餐會場地則轉身為墨西哥酒吧，結合最具實驗精神與創新精神的unDer lab，藉三款Don JulioTequila調酒點綴狂熱。

芙烈達·卡蘿生前的最後一幅畫作《生命萬歲，西瓜》(Viva la Vida, Watermelons ) 作為餐桌結尾，表達對生命的讚頌。

從身體到靈魂的藝術饗宴

精心打扮的賓客化身為色彩斑斕的亡靈，或扮演芙烈達，或化身成骷髏舞者，自然融入這個充滿神秘色彩的節日，在DJ播送的熱情的拉丁音樂中盡情狂歡。現場的特效化妝師則為後到的來賓打造出獨一無二的妝容，讓任何人身在這個充滿墨西哥風情的世界中都不顯突兀，懸掛在空中的傳統紙雕、被萬壽菊和點點燭光包圍的巨大骷髏道具，以及琳琅滿目的墨西哥小食，觥籌交錯的可樂娜啤酒，整場派對彷彿來到現世與冥間的恍惚交界。

在墨西哥文化中，死亡並非生命的終點，而是另一個旅程的開始。 可口創造主理人Vicky和我們提到，「將藝術家芙烈達與亡靈節主題結合的發想，是想藉亡靈節文化獨有的生死觀，從芙烈達的生命故事引伸出積極樂觀的一面，如同動畫片《可可夜總會》的啟示「只要不遺忘，就不曾離去」，藉此鼓舞人們樂觀看待生離死別及失去，為當下的每一刻喝采，致敬自由靈魂。」

左為亡靈節派對現場，右為後方為藝術家詹賀為本次活動所繪製的主視覺畫作。

亡靈節的精髓在於銘記，阿茲特克人認為，人的死亡分三個階段，第一次發生在身體機能停止，第二次則是遺體歸於塵土，而靈魂的終結則發生在逝者被遺忘的時刻；本次活動的三次空間轉換，正呼應著這三個階段，從肉身的拘束到精神的自由，再到一場熱鬧的派對，象徵著生命的不斷轉化，每一段旅程，皆是可圈可點。

派對的高潮是由精靈幻舞舞團帶來的兩段佛朗明哥舞表演。 首段以大紅色經營出西班牙鬥牛讓人血脈崩張的熱情氣息，演繹芙烈達生命中的愛；次段舞者則化身為兩名芙烈達共舞，將整場派對扣連回畫作《兩個芙烈達》；緊接著，賓客們共同敲碎皮納塔（Piñata），皮納塔雖非亡靈節專屬節慶物品，出現在此卻別具深意。手工藝品從無到有，從有歸無，看似破碎，從中散落的糖果卻留下一地喜悅，恰如所有參與芙烈達餐桌的賓客都會同意，為這美好的一夜畫下的並非句號，而是驚嘆號。

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