《瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》： 從展覽閱讀達利的瘋狂與魔幻

「藝術」不僅是美感的呈現，更是藉由人的手與腦，具象精煉表達時代下的思想與氛圍。在二十世紀，這個人類世界快速前進的時代，從科學、政經體制到戰爭與世界情勢，變動的環境也擾動著人類的精神。

在藝術方面，二十世紀初陸續出現了野獸派、立體派、未來主義、達達主義等藝術流派，每一派別都對其後的藝術發展帶來影響。其中從文學延伸至各創作領域的「超現實主義」（Surrealism），自1924年安德烈·布勒東（André Breton）發表「超現實主義宣言」後，就在攝影、繪畫、雕塑甚至電影等創作產生充滿實驗性又劃時代的啟發。於近百年後的今天來看，超現實主義的藝術創作依然令人驚喜，其中代表性人物達利的創作，更是歷久彌新的重要藝術巨作。 

七大展區：一個達利的誕生

此次《瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》所展出作品，是與西班牙達利基金會共同主辦，這是西班牙政府唯一授權行使達利所有知識產權的單位，能夠越洋在台一次展出超過百件真跡作品，機會實屬難得。展覽分別設置七大展區以代表不同時期的達利，讓觀眾可以徹底了解這位20世紀的傳奇超現實藝術大師。

首先是「早期的達利」。1904年出生於巴塞隆納近郊小鎮的達利，早年創作主題即為其童年時代影像，如親友與家鄉風景。緊接著在1920年代，結束求學的達利與當時世界各地的藝術創作者有志一同，選擇匯集於巴黎，並參與超現實主義團體，也在這個時期確立了他此生的創作思想與風格，也就是本次展覽的第二展區「超現實主義」。

1934年，達利因與他人觀念不同，從超現實主義團體被開除，並因二戰爆發而移居美國；延續在巴黎各領域創作者相互交流的氣氛，畢卡索在當時為紐約的舞台劇設計場景、來自捷克的慕夏也繪製經典的舞台劇海報，而達利在美期間也為芭蕾、戲劇以及電影設計場景，這些創作即是本次展覽的第三主題：「場景設計」。

第四區「邁向神秘─核核神秘主義時期」刻畫的是20世紀初的世界。經歷了兩次世界大戰，這對整個世界，包括藝術創作都帶來深刻且不可逆影響，1945年的原子彈爆炸更在達利的心中激起巨大的恐懼，而他也以此為主題，用藝術來闡述他對宗教和科學的看法，將恐懼轉譯為畫作，激起觀者共鳴。

除作品本身，一般觀眾對於達利的深刻印象，除了他眼中的瘋狂，就非他臉上那兩撇鬍子莫屬了。這其實是達利對他的偶像：17世紀西班牙最重要的畫家之一維拉斯蓋茲（Diego Velázquez）的模仿，展覽第五區「偉大的影響者：維梅爾和維拉斯蓋茲」就是展出他對這兩位大師的致敬作品。

科學的突飛猛進，改變了當代世界與先前人類文明，從小就對視覺效果相當有興趣的達利，進一步研究光學科技、遺傳學以及DNA結構，因而有了第六展區「視覺的錯覺」的主題，以立體繪畫的形式記錄他的觀察與發現。

今年正好為但丁（Dante Alighieri）逝世700周年，在世界各地，尤其是義大利，都有許多展覽與研討會持續發生，而本次在台灣的天才達利特展，也特別展出在1950年由義大利政府印刷局（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato）委託達利為但丁《神曲》（Divina Commedia）所繪製的百幅插圖，可謂本次特展最大亮點。

繪畫之外，影像也是達利喜愛的創作媒材，其中最著名的，就是他在1929年與西班牙導演布紐爾（Luis Buñuel）的共同創作《安達魯之犬》（Un Chien Andalou），這部無聲短片也成為電影史上的經典一頁。

此外，達利還與迪士尼合作動畫短片《命運》（Destino），敘述古希臘神話裡時間之神柯羅諾（Chronos）與一名凡間女子墜入愛河的故事，這6分鐘的珍貴作品也將於本次展覽完整呈現。

魔幻根本，瘋狂當道

達利曾自詡為「魔幻」的信徒，對他而言，那是一股讓幻想具有形體，化為現實的一股力量。他也曾在著作說寫道：「這個過度機械化的年代，我們低估了非理性的想像力所擁有的特性；它看似不切實際，但其實它是發現一切事物的基礎。」而這也是本次達利特展的目的。

達利與大眾文化的關係、其藝術理念，都深深吸引廣大的現代群眾。我們以現有的知識為基礎，希望透過此次回顧展，來分析達利這個人。

正如達利博物館館長所言，看見達利、走進他腦中的瘋狂，除了是觀眾能透過展覽收穫的特別經歷，更能從中感受到來自超現實的「魔幻力量」，為過度運轉、高度機械化的今日，帶來一絲想像的浪漫。

《2022瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》
地點：國立中正紀念堂 2、3 展廳
展期：2022 / 1 / 1（六） ~ 4 / 13 （三）
時間：週一至週日 10:00-18:00 （17:30 停止售票及入場）
除夕 （1 / 31）、初一（2 / 1）、228 國定假日（2/28）休館