2023/10/24

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回聲樂團Echo——當我們歸來仍少年

休團近八年，回聲樂團Echo終於將在10/29的Legacy專場正式宣布回歸。

回聲樂團Echo在近期以新單曲和專場宣布復出。

休團近八年，回聲樂團Echo 將在10/29的 Legacy 專場正式宣布回歸，並帶著全新創作〈Amazon〉回到世人眼前，依然振奮人心的吉他 riff 與迷幻聲線，讓人感覺這支出道二十餘年的搖滾樂團彷彿未曾變老，且總能喚醒搖滾樂迷心底的青春情懷。

2015年，陪伴無數慘綠少年青春歲月、在台灣獨立樂壇佔有重要地位的回聲樂團（Echo），宣布休團不解散的計畫。但其實對歌迷來說，樂團彷彿未曾離開過。

休團前的最後巡演，他們以曾發行過的 EP 名稱「少年最後的旅行」為題，告別心底的青春。在搖滾樂的世界裡，懷舊是一種日常，充斥著圍繞青春的戀少情結，所以團員們心底的那個少年，因為玩團這件事被暫停在某個時空裡了，休團，就像是終將迎向大人世界的一個分水嶺。

不過即便在這近八年的休團期，樂團依舊會不定期安排表演，例如幾次專輯周年的紀念專場，或是「小河岸」（公館河岸留言）結束前的限定演出。在創作方面，2020年主唱柏蒼發行首張個人專輯《42》，讓人看見這位樂團創作核心更私人的世界觀；前些日子樂團參與《滾動的詩》音樂紀實，與詩人楊佳嫻合作的單曲〈誤認〉是團員第一次以先詞後曲的方式創作，完成這首淒美又華麗的文學跨界。

即便在休團期間，樂團仍偶爾舉行不定期演出，新歌的創作也未曾停滯。

這成為團員與歌迷間的默契——樂團只是停泊在某座港口或小島而已。就像每個水手們終究會回到海上追風逐浪，一個優秀的搖滾樂團也終將回歸舞台。偶爾為之的一期一會終究解不了你我的渴，趕在今年夏天尾聲，回聲樂團終於宣布在 Legacy 進行回歸。

八年了，記憶裡的那個少年，經歷了最後的旅行，那麼之後的故事呢？新的章節，將從新單曲〈Amazon〉與復出專場開始書寫。

繼續風騷二十載

成立於上個世紀末的回聲樂團發跡於清華大學的搖滾樂同好社團「迴聲社」，他們從風城起家，初期便受到「台灣音樂革命軍」（前北區大專搖滾聯盟）時任主理人 Freddy（閃靈樂團主唱林昶佐）推崇，邀請樂團進行許多外地演出。

彼時適逢音樂社群網站「滾石可樂」正成立，樂團積極在網站上分享創作，快速受到注目，也參與水晶唱片與角頭音樂的合輯。

2002年，回聲樂團發行debut《感官駕馭》，成為水晶唱片該年最暢銷的專輯。

雖出身理工名校，但回聲樂團獨有的人文氣質與獨特詩意，二十多年來至今仍少有人能與之比肩。團員長期浸淫英國搖滾樂派，創作上延續90年代另類搖滾世代的養分。樂團主腦柏蒼的歌詞如詩，晦澀又饒富趣味與想像空間，加上有如師承 Brett Anderson（Suede）與 Brian Molko（Placebo）的真假音鼻腔共鳴，讓樂團在狂妄不羈的吉他聲響中保有陰柔的中性氣質。

《感官駕馭》初試啼聲後，樂團累積近五年的淬煉，以雙專輯規格推出《巴士底之日》（2007），首創十首歌可在網站專頁免費下載的創舉——此舉時間點更早於 Radiohead《In Rainbows》在官網供人以「任何價格購買下載」的行為。配合專輯進行的全台巡迴計畫「無所不在的回聲」，大膽挑戰演出場地限制，除前往各大知名 live house，更在電影院、舊監獄（現為白色恐怖景美紀念園區）、水塔、公車，甚至在貓空纜車上表演。

2010年，製作期長達一年半的第三張專輯《處女空氣》對樂團來說宛如全新里程碑，他們與知名吉他手暨音樂製作人秀秀（徐千秀）合作，一改過去經常使用的合成器點綴，專輯中任何具有科技感想像的聲音皆來自傳統三件式搖滾配備（吉他、鼓和貝斯），這張專輯不僅完成團員們對搖滾樂根源的致敬與探索，更直觀的旋律與動人 hook，讓樂團影響力來到新高峰。

超過二十餘年的歲月，樂團不斷探索自身創作與吉他音樂的可能性。（圖片／回聲社音樂提供）

這個階段，他們陸續前往美國 SXSW 音樂祭、紐約 CMJ 音樂節、英國利物浦 Sound City Festival 等國際級舞台演出，贏得傳媒一致好評，到了《獻給生命中的純粹》（2014）發行時，中國樂評稱呼他們為「台灣騷青文化代表」，長期關注台灣原創音樂的中國知名獨立樂評《小島音樂速報》第一次來台灣聽團也是為了回聲樂團2018年「巴士底之日十週年」限定專場。放眼整個華人音樂圈，樂團獨樹一幟的搖滾氣味與遵循理想的創作輸出，二十多年來都是難以被取代的存在。

什麼是回聲樂團的音樂？鼓手春佑回答：「吉他搖滾，然後配上吳柏蒼獨特的 vocal 以及很有想法的歌詞敘事。」她補充道，或許不同階段當下的答案會有些微不同，但大抵離不開這個範疇。

在休團的沉澱期，團員們保持各自生活步調。主唱柏蒼維持他「音樂人+科技實業家」的雙重身分，如此斜槓的思維邏輯更體現在他的個人專輯《42》裡。長期深耕網路音樂平台的柏蒼，近年更與 KKBOX 共同創辦人林冠羣創立全新 NFT 暨音樂創作平台「OurSong」，致力於透過區塊鏈技術落實「創作有價」的理念，大咖如美國歌手 John Legend 也參與其中。

主唱兼吉他手柏蒼（圖左）、主吉他手尹均（圖右）。（攝影／安比）

貝斯手邱個如今已是《走鐘獎》級 YouTuber，他在八年前休團後便跨足影音節目製作，致力於台灣健力比賽推廣，訪問前夕還在主持健力賽事的他，笑說自己現在活在兩個完全不同的同溫層，回到樂團彈琴，反而有種放鬆的感覺。

鼓手春佑最近為高雄流行音樂中心刊物撰寫專欄，她在婚後移居古都台南，與好友合作選品咖啡店，經常南北奔波。吉他手尹均在不上台時依舊天天抱著吉他，經營自己創立的音樂教學中心品牌「樂吉他」，近年表演頻率較緩，偶爾會被同事虧說「感覺很久沒看到你站著彈琴了」。

鼓手春佑（圖左）、貝斯手邱個（圖右）。（攝影／安比）

2018年，樂團做完《巴士底之日》周年紀念演出後，對於回歸的起心動念已順勢而生，也偷偷完成一些新歌，各自的身心與生活節奏皆回到穩定狀態。原本預計在2019年實行的回歸，無奈遇上 COVID-19 疫情攪局，因而暫緩。柏蒼說：「八年前，我們會決定先休息，主要是各自都有事情要忙。這次透過新作品回歸，心情上的確和之前幾次限定演出的感覺有點不同。」

〈Amazon〉——樂團嶄新的已臻化境

與2022年迷幻又淒美的〈誤認〉不同，新單曲〈Amazon〉從 intro 起便是振奮人心的飽滿電吉他，配上大開大合的鼓聲節奏——吉他與鼓是團員們認為搖滾樂（與現場）最不可獲缺的元素——既是記憶裡熟悉的回聲樂團，又是帶有新鮮感，十分帥氣的回歸。

「雖說搖滾樂在這十年間的國際關注度已沒有那麼高了，甚至有點被淡化，但作為一支以吉他搖滾為主的樂團，既然回來了，當然要做一點比較生猛的歌曲。」柏蒼這麼說。

這首創作始於尹均嘗試的幾個吉他 riff，接著大家越編越複雜，到了某個階段，樂團把 demo 丟給長期合作的老搭檔秀秀聽，秀秀聽完只回丟一支 Travis Scott 的現場影片說：「你看，人家就一個人，然後現場就——boom！大家不是很愛嗎？」

柏蒼說，不認識秀秀的人，一定不知道他在講什麼，「但因為我們跟他合作很久，所以懂他的意思——我們的搖滾樂，有些想法其實是可以跟著當代樂眾的閱聽模式去做一些合理的、範圍內能接受的轉變。」很有力的編曲不一定要做得很複雜，簡單的東西有時候更有 power。尹均回應道：「當然，我們還是很喜歡也愛彈 solo，但也會盡可能去跳脫過去的吉他公式，去思考新的詮釋方式。」

樂團邀請韓立康擔任〈Amazon〉製作人，他與成員的聆聽品味相近。對現階段的回聲樂團而言，做新歌已經不如過去需要長時間待在錄音室閉關，逼自己處在一個緊繃狀態裡。團員覺得，少年時面對音樂像是自我修煉，當年做完《感官駕馭》時，大家甚至嘗試兩個月都不聽搖滾樂，買了一堆拉丁甚至西藏音樂，硬逼自己找新元素，如今事後回想，雖然多少有點用，但好像也不是那麼迫切與必要，尤其當越想要把創作做到極致時，常常會失去一開始寫這首歌最真誠的感觸。

「大家的生活節奏都到了新階段，因此在做樂團這件事情上有比較 chill 一點，畢竟做音樂已不再只是自我實現，而是變成一件很快樂的事情了。」柏蒼說。

團員們眼中的韓立康是一個放鬆又很有效率的音樂人，他用很愜意的步調把大家久違的錄音狀態找回來，吉他手出身的他也提供了豐富的吉他音色選擇資源，四位團員異口同聲表示，製作過程非常順利。

回聲樂團以全新單曲〈Amazon〉宣告回歸。（圖片／回聲社音樂提供）

歌詞以全英文呈現，柏蒼延續 demo 時常暫用的呢喃囈語，寫這首歌的時間前後，人世間最夯的話題之一就是 Metaverse（元宇宙），他剛好在《WIRED》雜誌上看到某篇講述虛擬實境（VR／Virtual Reality）對人類影響的文章，大意是說：VR 就是現代人逃避現實的方式。

遙想60、70年代的西方世界，嬉皮時代的青年亦會選擇用迷幻藥等媒介去逃避現實，獲得某種程度的心靈解放，這呼應樂團在 debut《感官駕馭》所探討的：不論時代如何演進，人類是否仍要持續尋求靈魂的解脫？

柏蒼將這種文明行為去對比當年 Pink Floyd 名曲〈Comfortably Numb〉（舒適地麻木）所說之事，在歌詞裡也致敬這首經典歌名，並加入許多自己偶像作品的哏，例如 The Beatles〈Lucy In The Sky With Diamonds〉——這首被後世認為是探討迷幻藥（歌名縮寫為 LSD ）的名曲，hook 那句「I think I got the feeling」似乎也是對 The Beatles〈I’ve Got The Feeling〉的回應。尾端層層堆疊的和聲編制則由來於 AI 軟體的協助，完成這首思維橫跨超過半世紀、在創意與手法上兼具傳統與當代的吉他搖滾。

只要人類需要「LIVE」，搖滾樂就會一直存在

昔日出道時，因為歌路有點不同於當時主流搖滾市場的路徑，經常有前輩評價回聲樂團是「少年不識愁滋味」，春佑說：「我們經常被建議說不要寫這些太悲傷、太陰鬱的東西。」她分享道，那時，只有林強告訴團員說：少年本來就是這樣子，不識愁滋味又有什麼關係。

能夠在年輕時，聽到樂壇OG級的大前輩對自己說這樣的話，大家其實是很感動的，「那個當下真的非常有感：有種『對，我們應該繼續這樣子，繼續不識愁滋味』的感覺。其實創作就是什麼年紀會做什麼事，那就是生命的過程。」春佑感慨地說。

團員相信只要人類需要「現場」文化，搖滾樂就會不斷以各種形式存在著。（攝影／安比）

大家笑說昔日那個不識愁滋味的狀態現在也寫不出來了，因此每個階段的「那個當下」都是極其珍貴。如同每個世代都需要去追尋自由、去反抗自己覺得需要去反抗的事——遑論是不是以搖滾樂的形式。

對回聲樂團來說，搖滾樂是他們心中認定現場呈現音樂的最佳方式，甫完成 Fuji Rock 2023 旅行團領隊任務的邱個認為，音樂的現場是絕對無法被取代的，就像現場賽事，無論影像傳播再方便，親臨現場觀賽就是不一樣，「你看百米短跑、F1賽車，咻一下就過去了，在電視上看就很清楚，為什麼要到現場？因為現場才能親眼見到，實際有多快、多驚人，那個速度與畫面是會震懾人心的。」

邱個認為，一群人為了同一件事，聚在一起的集體記憶與群眾效應，永遠是某種人類文化得以流芳百世最重要的載體與關鍵。

如果這個世代還需要現場音樂，那就一定會需要搖滾樂。

此刻對四位團員來說，身心靈皆處於一個能夠好好享受做音樂的狀態。（攝影／安比）

在10/29舉行的復出專場，樂團找回昔日戰友鍵盤手 Shipy 助陣，讓這場回歸更具歷史意義。搖滾樂伴隨團員人生每個春夏秋冬，也經歷夥伴間的分離與聚首，如今他們仍努力傳遞著屬於自己（或某個世代）的搖滾樂，新曲〈Amazon〉集結了休團八年沉澱後的情緒，也喚醒歌迷心心念念的盼望。接下來順利的話，樂團將朝著製作新專輯的方向前進。

縱觀搖滾樂史，有人如 Kurt Cobain 將時間永遠停留在27歲，亦有 Mick Jagger 高齡80歲還在舞台上蹦蹦跳跳地連唱20首的神人存在，回聲樂團則是不斷前進並維持少年初心，就好像此次訪問，團員穿著氣質依舊，保持著纖細I-line線條的英倫氣息與時髦。

待專場完成後，樂團將會陸續發表新作品。（攝影／安比）