進擊的高雄｜音樂篇
Leo王的嘻哈歌詞：在呼吸之間說唱自由與尊重
每個時代都有它獨特的語彙，而嘻哈文化象徵的就是「現在」。在Leo王的創作裡，他的詞曲跟人生堅持又有什麼關係？
Leo王〈雞腿便當〉MV縮圖。（圖／顏社 KAO!INC. Youtube 官方頻道）
每個時代都有它獨特的語彙，而嘻哈文化象徵的就是「現在」。當滑板、刺青、塗鴉不再只屬於街頭，那些琅琅上口的饒舌歌曲，把叛逆、反抗、真實變成信仰與態度。在Leo王的創作裡，又傳遞了哪些時代訊息？他的詞曲跟人生堅持又有什麼關係？
2021大港開唱的舞台，Leo王攜手一群默契十足的樂手夥伴登台。現場沉穩又癲狂，他用饒舌結合爵士樂、雷鬼曲風，有機地呈現出自己與樂隊演奏的一呼一吸。演出到一半，他突然拿出一包白米，分享自己最喜歡的早餐就是吃白飯，然後緩緩唱出：「身為一個台灣人／我每天都要吃白飯」，霎那，底下尖叫連連。
聽他饒舌，並不只是為了追求kiang的快感，反而是感受到讓人可以安心駐足，並從中找到「你很懂我」的親切認同感。
寫詞、押韻 並不只是要無病呻吟
看著大港舞台上汗如雨下，仍奮力擺動肢體的少年，想起2015年的他，亦曾在這個音樂祭演出過。
當年還是用本名「王之佑」闖蕩音樂圈，所主唱的樂團「巨大的轟鳴」早已在世界各地展開不少場巡迴，更獲得過金音獎最佳現場演出獎的肯定。多數人沒想到的，他在該年會橫空出世以饒舌歌手身分，化名為「Leo王」，先是跨刀創作歌手Easy Shen的單曲〈星期二不特別容易感傷〉正式出道；
緊接著，再於StreetVoice上傳人生的第一張mixtape《Leo王賣瓜自賣自誇》，以時下年輕人對世代的不滿及抵抗作題材，詼諧諷刺了所有不合時宜的規則，當中收錄的歌曲〈把所有煩都燒了讓它變成煙〉，還入圍金音獎最佳嘻哈單曲獎。
當然，更多人從沒料到的，四年過後，他竟然是首位以「饒舌歌手」身分獲得金曲獎最佳國語男歌手的歌王。關於未來會成為一名嘻哈音樂人，Leo王如今回頭望，笑說這一切都是過程。
率先啟蒙他的是知名製作人王昱辰，再來是蛋堡。前者是樂團時期的製作人，灌溉他許多不同於原先玩搖滾樂的養分，讓他開始聽起黑人音樂、Swing等曲風；後者則是萌芽饒舌慾，最重要的參考對象：「聽蛋堡，發現嘻哈音樂之所以能打中我的點，是歌詞所展現出的力量，同時可兼顧意識的表達，又有聲韻的美。」
「嘻哈歌詞有趣的點是，能透過一段話產生不同層次，引發他人的遐想。」如同他過往受訪時曾表示「饒舌」是有框架的，一般人聽饒舌，有時候會忘記它還是一種音樂風格，是有樂器在演奏的，多數人只把它當作文字遊戲。
就算flow再無趣，只要歌詞有梗，就會被選擇性忽略其音樂性。「不過，對我來說，如果為了顧及押韻上的漂亮，讓音樂聽起來反而言之無物，沒有內在的互動跟對比，會是一種尷尬的表現。」
饒舌的歌詞創作 求的是真實
蛋堡曾說，嘻哈現場的精彩有時不在於音樂上的和諧，而是衝突。聽Leo王的現場便是如此，很爽、很炸，或許是因為觀眾都能忘我投入在他直球對決的情緒張力裡。
Leo王說，他的創作靈感通常來自真實發生的經驗，多數時間寫出來的只是為了抒發，以及整理瑣碎片段裡的情緒。代表作〈五千塊〉，即是他有一天掉了五千塊，心情鬱卒，為了「轉念」所抒情的內心吶喊：「今天的天氣好冷／我掉了五千塊／如果它能讓我寫首歌／我算有賺回來」。
又或者在〈長大十八歲〉中，以「你想要繼續念書／還是要學刺青／台灣大學裡面沒有刺青系／你未來是個刺青大師／幹嘛念經濟」，幽默化自身家庭與社會填鴨式教育所造成的創傷。
或許從外人的角度來看，這些都只是一個個不起眼的柴米油鹽醬醋茶，不過 Leo王話鋒一轉，面露不好意思的神情說，事實上是想透過這些小事，傳遞出正面的影響力，
我通常想講的核心價值是自由跟尊重。我自認是一個拋磚引玉的角色，希望讓歌迷聽完我的歌，可以從中得到些什麼。
那，為何對於此事有如此強大的執念？「我對生活很有感觸是一回事，但能成為對大家有意義的創作，又是另一回事。」
Leo王認為最重要的是，創作者有沒有忠於自己的所思所感。通常好的歌詞，是要跟生命經驗有所連結，反映當下的狀態，才具有說服力。好比〈雞腿便當〉唱到「關心一下正在受苦的人／the world is yours／你有責任」，便是為了陪伴當時社會大眾面對總統大選所產生的集體焦慮。
這也是Leo王每每寫完歌，就想馬上發行的原因，他期盼給歌曲加上「時代」的標記，創作者從不是單向的產出，而是要去回應這個世代，當聽者與世界溝通的媒介。
他想要持續跟新的世代對話，並找到更多值得討論的內容與主題。「我非常想確認自己內心所認為理所當然的議題或事情，大家是否也覺得重要？這是我覺得歌詞創作很重要的地方。」他眉頭皺了一下，像在苦笑著。
繞了一圈 繼續消化人生各種體悟
2021年推出的新EP《消化不良》便是現階段Leo王的風格集成。由李權哲操刀製作，編曲則找來長期固定合作的演出班底（鼓手高飛、貝斯手UG、鍵盤手曾增譯、薩克斯風手謝明諺等人）首次同步錄音。
不只如此，標題曲〈消化不良〉更是反應了他目前的身心狀態：「我去年幾乎寫不出歌來，於是往之前寫的demo翻，才找回這首當年只寫了一半的創作。彼時在寫對一些情緒、事物消化不良的感覺，現在重新看這主題，還是會有這樣的煩惱，很多事情還需要慢慢消化，我還是符合這個狀態，對現在的我來說並沒有過時。」
他坦承會遭遇這些困難的時刻，多數發生在面子問題。他自嘲是一個懦弱的人，常感覺做不出厲害的音樂，擔心自己表現不好，聽眾會對自己失望。「像得了金曲獎，在工作上會比較容易被別人直接知道你是誰，但我就覺得以那時候的標準，現在很多人比我厲害許多，後來我在想，可能是需要重新整理，認識自己最好的樣子。
別人都很厲害是事實，但那是別人啊。最重點是，你有沒有更突破自己，成為自己想要的模樣。或許當你很喜歡自己，就不會管別人怎麼想了。」未來的事不好說，接下來的目標，未必是急著要長成一個堅定的樣子，Leo王只希望讓自己可以更有自信一些，保持更自在的狀態，才讓聲音能更自然地去流動。
玩音樂十餘年，Leo王十分明瞭從樂團圈出生的自己，最擅長的風格，是直白、融合旋律性的說唱。儘管創作的材料皆採集於日常中，吸收那些稀鬆平常的瑣事，卻可以引發眾多人共鳴，
創作者要意識到自己的音樂，可能會帶領一股群眾的力量。多數聽眾有可能是需要被帶領的。如果當你今天發行一個只是無心的作品，卻被群眾喜歡，未來在發行其他新作後，就要思考這個是不是自己所喜歡的，如果不是，也不該因為被群眾喜歡，創作的初衷就被群眾帶著走。
對Leo王來說，嘻哈音樂與歌詞究竟是什麼？他停頓許久，甚而不經意透露一種「因為是半路出家，還不夠強，所以不好意思細聊」的靦腆神情，但是，當他透過他的音樂論述自己，嘻哈音樂所追求的真實性，以及各式各樣的生命觀點，反倒如午後陽光一般，從他的身上向外照映更完整的輪廓模樣，如此閃耀動人。
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本文轉載自《VERSE》007
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