在懷舊與鄉愁之外的客語音樂：專訪鍾永豐與春麵樂隊
客語音樂早已是台灣當代流行音樂的重要力量，但一般大眾對於客語音樂的印象，卻始終脫離不了農村、懷舊、鄉愁……等標籤。
你對客語音樂的想像是什麼？是充滿美好農村意象的客庄生活嗎？其實，過去二十多年來客語音樂曲風類型越趨多元，早已是台灣當代流行音樂的重要力量。但一般大眾對於客語音樂的印象，卻始終脫離不了農村、懷舊、鄉愁……等標籤。對於這個問題，客語創作先行者之一的鍾永豐，以及甫獲第32屆金曲獎最佳客語專輯獎的春麵樂隊皆認為：「標籤雖是創作的框架，但也可以不用在意它。」
詩人鍾永豐第一首歌詞創作，是跟林生祥合作的〈夜行巴士〉。彼時，美濃當地居民正進行反水庫抗議運動，兩人因共同參與其中而相識。為了讓議題能被更多人看見，音樂成了他們在抗爭中的溝通語言，因而開啟了鍾永豐與林生祥共同創作近二十年的契機。
身為作詞人，鍾永豐自認是傳遞訊息的人，他認為創作必須富有「他者意識」。什麼他者意識？他思索了一下說，有些人在意的，可能是聽眾、可能是樂評，也有可能是其他音樂人的觀感──而他的，便是林生祥。
「生祥是最靠近我的第一排讀者，反之我也是最靠近他的聽眾，我們是各自一半的singer-songwriter。創作到後來會發現，我在寫詞時已不只透過自己的角度創作，而是用『我們』的視野看待一切，我用他的眼睛、他的聲音寫出歌詞。」
鍾永豐與林生祥合作近二十年，他認為創作必須富有「他者意識」。
鍾永豐：打破創作類型的疆界
擔任生祥樂隊寫詞人近二十年，回到個人創作層面上，鍾永豐還有想嘗試與突破的類型嗎？他表示，創作者最怕的就是被「類型」綁架。「創作者會一直想挑戰風格的疆界，但這個疆界對我來講，是同時有兩條路在眼前展開及對話的過程。」
鍾永豐解釋，第一條路，是如何重新回溯自身過去的經驗；第二條路，則是對未來的想像與回應。對於他而言，這兩條路都是創作者將自我的生命經驗重新理解內化，並且藉此思考與面對未來的過程。
他以生祥樂隊的專輯《我庄》舉例，專輯中書寫的「美濃」是他的家鄉。在許多人的眼中，美濃是一個生態豐富、人民純樸的客庄，但他在寫詞時，刻意避免將鄉愁懷舊，以及美好農村的標籤意象加諸於家鄉之上。
大眾總是把客庄生活想像得很美好，「但如果曾經在農村生活過，會知道農村絕對稱不上土地芬芳、空氣清新。」鍾永豐成長的時代歷經台灣經濟起飛階段，在他的小時候，農村空氣中充滿化學肥料、農藥，以及各式各樣堆肥的味道；青少年時期，台灣工業開始發達，但當時農村污水系統建置並不完善，只要上游有違章工廠，河流下游一定污濁不堪，「我對很多創作中把客庄浪漫化的情況有點抗拒。」
沒了鄉愁濾鏡，客庄又會是何種樣貌？從《我庄》、《圍庄》到《野蓮出庄》三部曲中，鍾永豐反溯自身的成長經驗，重新解構客庄意象，筆尖直指家鄉從農村邁向現代化過程中所發生的變化，包括周圍城市工業化、都市化造成客庄空氣污染的問題，他以歌詞，面對這些真實存在於客庄中的現象。
春麵樂隊：我們是兩條溪流的匯集
鍾永豐力圖避免的鄉愁標籤，對於更年輕世代的春麵樂隊來說，反而成為次要的考量。二本貓主唱賴予喬，因為參加客家電視台歌唱比賽節目「鬧熱打擂台」，找了在爵士樂隊中擔任吉他手的葉超組隊參賽，重新改編詮釋客家山歌、小調、流行歌曲。後段因應節目賽制需求，葉超找了單簧管樂手楊蕙瑄，以及低音單簧管樂手高承胤加入，春麵樂隊就此誕生。
要形容春麵樂隊的音樂特色，或許可從三年前發行的首張EP《狐狸莫笑貓》來理解。這張收錄了客語、閩南語、華語歌曲的EP，不僅語言多元，在音樂上也聽不到流行樂習慣配置的鼓聲節奏，僅以三位團員的單簧管、低音單簧管、吉他樂器進行編曲，搭配慵懶柔軟的女聲吟唱，以具實驗性的音樂創作，挑戰流行音樂的框架。
春麵樂隊的音樂元素多元豐富，由吉他手葉超、主唱賴予喬、單簧管樂手楊蕙瑄，以及低音單簧管樂手高承胤組成。
「我的聲音是第四種樂器。」春麵樂隊的主唱，同時也負責詞曲創作的賴予喬說。葉超笑著補充：「我們其實把她當樂器在使用！在一般流行音樂中，不論是混音或者是編曲，主唱的比重占很大，但予喬的聲音常常被我們混音到很後面，在編曲上我們四個人不僅各司其職，也環環相扣，藉由樂器在音樂中對話。」
對於春麵樂隊的相遇，楊蕙瑄形容：「我們四個人聚在一起，就像是兩條溪流的匯集，一條深受爵士古典樂影響，一條則來自於客語音樂。」而如此多元文化的碰撞，也讓春麵樂隊的音樂養分雖來自客家文化，卻呈現不同於過去客語音樂的樣貌，更加貼近當代文化。
葉超表示，客語音樂是他們創作中重要元素之一，他們會廣泛地去聽各式傳統客語音樂，發掘適合改編或創作的元素，再進一步爬梳歷史脈絡。「之前在改編美濃山歌〈半山謠〉的時候，發現歌詞其實有非常多種版本，後來我們從中找出了一個想詮釋的版本，注入當代情歌元素，改編成為現代客家版的『羅密歐與茱麗葉』。」對自小在都市生長的春麵樂隊來說，美濃風情、客庄生活是遙遠的想像，與他們自身經驗無關，他們無法也不需要再現上一代客庄生活記憶，但能從中抽取具有共鳴的元素，詮釋成為嶄新的作品。
標準是一種版本，不標準也是
主唱賴予喬是春麵樂隊中唯一具有客家身分的人，從小在都市長大的她，坦言過去對於客家文化其實是陌生的，除了因為家中長輩不習慣跟晚輩講客語之外，甚至在很長一段時間裡，她對於自己客家人身分感到彆扭。
「以前念書時常被同學貼標籤，取笑客家人很摳，為了避免尷尬，我還會刻意說我不是客家人。」賴予喬的客語是長大後才重新學習的，起心動念的原因，是有一次偶然在電視台上看到講述客籍油畫家潘朝森的電視劇《彩色寧靜海》時，讓學藝術出身的她相當訝異：「我在美術史裡怎麼沒有讀到過這個人？」
由客語歌手謝宇威演唱的同名片尾曲〈彩色寧靜海〉更深深地吸引她：「我當時聽不懂客語，無法理解歌詞在說什麼，但只要那首歌一響起，我就會默默落淚，覺得『天啊！怎麼會這麼好聽』。」音樂的渲染力，讓賴予喬開始學習客語，進而投身音樂創作。
賴予喬雖是客家人，但母語是長成後才開始學習，並因此投入客語音樂創作。
春麵樂隊的首張EP收錄了三種語言歌曲，其中客語的〈我在你的眼睛我看到了你〉拿下了2019年金音獎的「最佳跨界或世界音樂單曲獎」。「從此我們就被定義為客語樂團了。」葉超笑說。
意外成為客語音樂的代表，是否會讓他們的創作轉向更符合客語音樂的標準印象？賴予喬表示，在《狐狸莫笑貓》專輯簡介中，他們形容這張專輯是『不標準客家話，不道地台灣人』的綜合體。
「我們其實也是在問什麼是標準？當你認為一個符號有標籤、框架時，就會覺得最終成品只能符合這個樣子。標籤沒有不好，但我覺得我們四個人是在自己擅長的狀態下，去追求音樂創作的極致。」賴予喬說，現在回頭看春麵樂隊第一張EP時，更像是一種宣言，透過他們看似差異甚大的樂器組合、音樂曲風，去翻轉客語音樂既有樣貌。
楊蕙瑄認為客語音樂也是世界音樂的一種。
楊蕙瑄說：「以前聽客語音樂時，會讓我覺得很懷舊，時間份量感好重。後來跟春麵的大家一起組了樂團，拿到了『最佳跨界或世界音樂單曲獎』，才讓我發現，無論是閩南語、客語、原住民語，都是世界音樂的一種。」
向外擴張「客語音樂」的界線
大眾對於客語的刻板印象，使客語音樂彷彿在懷舊、鄉愁的標籤下踽踽獨行許久。鍾永豐表示，「標籤化」其實是認識事物時最便宜行事的方式，只會造成觀者與受眾品味上的怠惰，讓文化失去生命力。「不只是台灣，全世界非主流語言創作者都會碰到類似的問題。」
但鍾永豐也認為不用太過悲觀，「我們不用焦慮地去超越這個框架，而是去Push它的界線，讓界線向外擴張。」二十年來，客語音樂曲風逐漸多樣化，許多優秀的客語音樂人以開闊的心態積極與世界對話，譬如羅思容、米莎、黃子軒等，他們豐富的音樂創作能量，一直在向外擴張「客語音樂」的界線。
春麵樂隊以專輯《到底》拿下2021年金曲獎「最佳客語專輯」，11首創作有原創、有改編，用溫暖的歌聲以及獨特的樂器編曲，呈現當代人的生活樣貌。事實上，當代客語創作都有這麼一點味道，創作人不再侷限於標籤型態，或音樂市場偏好，而是回到自身生活經驗對於音樂的共鳴。
高承胤認為，當你自認作品沒辦法被定義時，就不用特別在意別人賦予的標籤，過去存在於客語音樂的標籤，總有一天將會隨時間流逝自然消失，「鄉愁傳承到下一代，可能轉變成為對於美食、文化的好奇，當然我不認為題材會有完全消失的時候，可是時代會往前，所以下一世代大家焦慮的事情可能又是另一種『標籤』了。」
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