屬於我們時代的文化媒體

書藝的暢神漫遊:桃美館「書藝之夜」開啟肢體和影像的複調對話

陳韻如作品「非墨之舞Monologue」。(攝影╱衛顥之)

107年1月1日,桃園市立美術館(以下簡稱桃美館)正式成立。在坐落於青埔的母館尚未完工之前,先以八德區兒童美術館為基地,踏實耕耘、儲備能量。邁向2022年之際,桃美館持續成長茁壯,即將四週歲,今年10月22日更迎來橫山書法藝術館的開幕,插旗亞洲現當代書藝的基地。

12月17日至12月18日晚間,為了歡度館慶,桃美館以書藝館為場域舉辦「書藝之夜」,邀請藝術家陳韻如、舞者黎美光及張淑晶推出「非墨之舞」跨域展演,結合舞踏、新媒體展演,開啟書寫的多重想像力。

桃美館日前喜迎四週年館慶,今年度由於橫山書法藝術館於2021年10月正式開館營運,為全台灣首座官方書法藝術主題館。吸睛的禪風建築與院落在短短兩個月間一躍成為桃園新興打卡熱點。開館首展「飛墨橫山」以溯源、對語、跨域、尋新四個子題,揭示橫山書法藝術館定位於現當代書藝的企圖。

桃美館本次藉由書法藝術的身體性與動態性出發,以陳韻如的跨域展演作品「非墨之舞Monologue」與書藝館進行當代對話,整合影像、聲響、互動裝置、舞蹈等元素,以「女書」的概念呈現書寫的符號性,並以舞者的肢體和影像進行複調的對話,與長期被置於於父權語境和生態的書法藝術展開一場由女性視角開啟的對話。

現正於橫山書法藝術館展出的開館首展「飛墨橫山」,由華梵大學人文與藝術學院院長黃智陽教授策劃,邀請台、中、港、日、韓、德、芬蘭等地共51位藝術家參展,透過展設探索書藝創作的新趨勢。

桃園市兒童美術館「走近一片海」特展(2021.12.17-2022.2.27)邀請跨國際的六組藝術家,包含法國SUPERBIEN團隊、日本毛利悠子、以及來自台灣的李家祥與李葳靜、邱杰森與莫珊嵐、胡縉祥與蔡秉樺、蔡宛璇,以沉浸式海洋劇場、裝置藝術、錄像、新媒體等媒介,搭配延伸設計的互動體驗區,觸發兒童對海的漫「游」異想與多方探索。

「非墨之舞Monologue」以「女書」的概念呈現書寫的符號性。(攝影╱衛顥之)

李家祥與李葳靜以被「海洋泡泡」包覆的環境,讓觀眾沉浸感受大海所蘊含的豐盈而充沛的生命能量。

毛利悠子將海浪聲轉化成即興鋼琴獨奏,彷彿自然想藉此與我們對話;胡縉祥與蔡秉樺擷取即時氣象資訊,將數據轉換為水波紋的虛擬影像,藉機械裝置展現海浪舞動的姿態。

Superbien與摩納哥海洋學研究所合作,打造一座「海洋奧德賽沉浸劇場」(Oceans Digital Immersive Odyssey),讓觀眾盡情地深潛於大海,並與海洋物種互動。

邱杰森與莫珊嵐透過現代地圖上消逝已久的海怪,重新喚醒海怪潛藏在人心中的故事;蔡宛璇用詩文記錄幼兒與母語的相遇,也藉此轉譯與海洋的相處、與生長環境的對話。

此外,書藝館虎年開春首展即將展出兩檔聚焦在地書藝史觀的「臺灣書藝新契機-1949渡海書家特展」和「澹養天龢─黃羣英百歲書藝紀念展」。

前者聚焦1949年前後渡台書藝家的輪廓及其為台灣展現的多元書藝面貌,選件于右任、溥心畬、張大千、傅狷夫、張光賓等26位書藝名家之精品,由國立屏東大學視覺藝術學系藝術講座教授黃冬富擔任策展人;後者為已故的桃園重要書家黃羣英特展,是書藝館為在地藝術家舉辦的首檔個展,由蔡介騰(國立台灣藝術大學書畫藝術學系教授)策劃,展出近百年生涯中重要作品及相關文件。

2022年度大展,亦包括與國立歷史博物館合作的館際交流展,策展人林俊臣(國立台南大學國語文學系助理教授)以桃美館與史博館書法作品典藏為切片,突顯台灣身處東亞書學核心意義,探索從東亞儒學到東亞書學所形塑的視域,並重新以書藝館現當代性觀點,窺見東亞書法彼此混雜交融,甚至互別苗頭的圖景,思考台灣建構東亞書學平台的契機。

桃美館虎年開春兩檔大展:「臺灣書藝新契機-1949渡海書家特展」和「澹養天龢─黃羣英百歲書藝紀念展」

|展覽資訊|

飛墨橫山──橫山書法藝術館開館國際書藝展
➤展期:2021/10/22-2022/01/06(免費、免預約參觀)
➤地點:橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

走近一片海
➤展期:2021/12/7-2022/02/27(免費、免預約參觀)
➤地點:
桃園市兒童美術館(八德區介壽路一段728號5樓)

相關文章

Related Articles

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

文學藝文

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

盛夏末了,劃分舊昔街庄的埔心溪堤岸,一座廠房內甫改建成的排練場。這個週一午後,既為蔣勳排定雜誌攝影與受訪日,也是他在FOCA福爾摩沙馬戲團自社子島搬遷至桃園蘆竹後,初次造訪新基地與團長林智偉等年輕朋友們。但見他在表演者隨攝影閃光明滅的動態中,沉靜趺坐中央,有時也仿傚著、比劃如表演者羽翅般的手臂,並因此朗朗笑著。

國家攝影文化中心「攝影之夜-攝影文化沙龍」:跨世代八位攝影師,重新凝視自己創作

攝影藝文

國家攝影文化中心「攝影之夜-攝影文化沙龍」:跨世代八位攝影師,重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館,於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮,由VERSE協助策劃執行,以「歲月鏡好,影耀今昔」為主題推出一系列活動,其中「攝影之夜-攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者,分享對自己而言最有意義的攝影作品,是一個非常動人的夜晚。

國家攝影文化中心「攝影之藝-攝影文化講座」:從多元觀點看見攝影藝術的魅力

攝影藝文

國家攝影文化中心「攝影之藝-攝影文化講座」:從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過:「攝影作品具有一種力量,可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去,因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受,然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影機構「國家攝影文化中心臺北館」開幕一週年,由國家攝影文化中心主辦,VERSE策劃執行多場感動人心的影像講座,期待將臺灣影像藝術的豐厚底蘊,傳遞給更多人認識。

從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生

商業藝文

從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生

一個社會需要不斷有新的思潮攪動,才能在時代更迭中走向更好的未來,「內容策展」無疑是最有效的一種溝通。過去台灣的大型商業策展主要由中國時報和聯合報系兩大媒體集團在經營,2020年底,隸屬於旺旺中時的時藝多媒體脫離原集團,以全新的股東架構組合獨立營運,依然企圖兇猛,將經營觸角伸向實體餐飲空間。當一方面展覽市場日趨競爭,另一方面觀看展演也逐漸成為休閒生活,時藝的轉型代表了台灣展覽界什麼樣的新未來呢?

劇場表演串連台法之間的連結:法國劇場導演戴米恩.夏多內

戲劇藝文

劇場表演串連台法之間的連結:法國劇場導演戴米恩.夏多內

法國劇場導演戴米恩.夏多內,攜手台灣演員,將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》,於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出,收獲諸多熱烈迴響。

鄭宜農專欄:未來人詞曲課

藝文音樂

鄭宜農專欄:未來人詞曲課

4月中旬,南下參與了某音樂學習營的系列教學,負責和學員分享「詞曲創作」的技巧和經驗。每次遇到這類型的教學邀約,我無不是誠惶誠恐、猶豫再三,「創作」曾經是那麼動物性的出發,要不是被動地去面對,我想創作者們很少有這個心思去解自己的脈絡,更何況,「動物性」算是比較冷靜、中性的說法,如果你問創作者們怎麼開始?又為何而創?其實大家常常是眉頭一皺,憶起那個想要找一個角落,安放存在本身痛苦與不堪的,浮動的自己。

陳惠婷專欄:YOU ARE WHAT YOU LISTEN TO!

藝文音樂

陳惠婷專欄:YOU ARE WHAT YOU LISTEN TO!

在這個疫情進入我們生活的日子裡,發現我也開始了倚著窗戶往外看的習慣,突然瞭解老人家為什麼可以(或不得已),花很長時間地,看著窗外路人,或者貓咪可以在窗邊坐一下午。因為在失去一部分自由的當下,不分物種年齡身分,我們其實都是希望與外界進行連結的。

王君琦專欄:傷是光之所在

藝文電影

王君琦專欄:傷是光之所在

透過Google搜尋位於聖保羅的「Cinemateca Brasileira」(巴西電影資料館),會看到1940年代磚紅色老建築的相片下方,有著「暫停營業」四個字。在電影保存成為意識之始的三、四十年代就跟上步伐、同時為南美地區典藏量最大的巴西電影資料館,就在去年巴西飽受COVID-19攻擊之際,也面臨危急存亡之秋。

張惠菁專欄:所有人共同的靈界,比帝國更久長

文學藝文

張惠菁專欄:所有人共同的靈界,比帝國更久長

朱和之的歷史小說《樂土》,描寫了樂土的失去,和樂土的追尋——一群人樂土的失去,卻是因為另一群人對樂土的追尋。

張惠菁專欄:受傷的神獸在山裡呼吸

文學藝文

張惠菁專欄:受傷的神獸在山裡呼吸

間諜小說大師勒卡雷(John le Carré),在幾乎公認是他最好的一部小說《鍋匠裁縫士兵間諜》(Tinker Tailor Soldier Spy)裡,寫了個看似平平淡淡、其實劇力萬鈞的開場。那是在一所升中學的預備學校裡,傾盆大雨中,胖胖的、不起眼、剛轉學來、沒有朋友的小學生比爾,注意到一位新來的大人開車進入校園裡。這個大人是吉姆,新來的代課老師,顯然受過傷,右手臂行動不良。然後漸漸地小學生發現,他法語道地,能說好幾種語言。小學生憑直覺知道這是一個不凡的人物。學校的教職員也感到,這人來到他們當中,就像鳳凰來到麻雀群裡。不過教職員的想像力不及小學生,只擔心這上過牛津大學、卻來路不明的人,會不會是罪犯。

夜間模式