2023/03/16

VERSE News

德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌上都經常見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的身影，其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛，就在30週年特展中，本次除了經典白瓷餐具與器皿系列外，展區更設有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術與感官茶席等。

「赫昀柏林 hering berlin 三十週年展」展出經典白瓷餐具與器皿。

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌日常也能見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的蹤跡，顯示其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛。現正於台中寬合藝廊展出的「赫昀柏林 hering berlin 30週年展」，除了經典白瓷餐具與器皿系列外，更設有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術與感官茶席等，讓人們以更多元的感官體驗，一起走進創辦人赫昀女士的藝術與生活。

寬合藝廊 K.H. Living Gallery 2023 年首發計畫主展《演化－Evolution》，由今年屆滿30週年的德國瓷器品牌「赫昀柏林 hering berlin」創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）設計創作、寬合國際藝術總監陳依廷策展，並展出共百餘件作品，如紐約現代博物館（MOMA）藏品「創造星空 Cielo」也首次於台灣正式亮相：赫昀女士使用珍貴的高嶺土，細心拿捏黃金時間與材料比例，在龐大且脆弱、尚未風乾完全的瓷土上手鑿出無數完美與光滑的孔洞；這些如星盤上點點繁星般的孔洞，透著光所綻放的星芒，不僅是餐盤，更是獨一無二的藝術品。

除了上述紐約現代博物館的鎮館之寶外，作品展示場域橫跨原為老宅的藝廊一至三樓的牆面，演示赫昀柏林三十年來的精彩與豐華。實際上，每件作品皆需要60到90道繁複的工序，其刻意不上釉的質地與細緻親膚是最大特色之一。而在這次的展覽中，主辦方更特別打造了亞洲第一、也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席」（Tea Salon by hering berlin），即是希望所有參與展覽的大家，都能零距離地直觀感受溫度與藝術在日常生活中的結合。

這樣的展覽初衷，也呼應了品牌創辦人赫昀女士的理念：她於 1992 年柏林創辦個人工作坊與同名瓷器品牌後，一直致力於採用純瓷（bisque，不上釉的素坯白瓷）、使用嚴謹的線條和結構，不僅讓材料「說話」、有節制且有目的地使用裝飾和繪畫，更突出了引人入勝的嶄新創作方式。

在其後長達30年的實踐過程中，赫昀女士的名聲也逐漸享譽國際：其創作的大型白瓷雕塑品不僅被紐約現代藝術博物館、德意志歷史博物館、柏林藝術博物館和法國塞夫爾國家陶瓷博物館等收藏，赫昀女士更透過不斷重新構想作品的創作、挑戰德國手作的概念，除了高嶺瓷土外也加入口吹水晶玻璃、工藝鑄鐵件和紡織布品等元素，讓帶有明顯的個人特色及創作能量的品牌日常生活物品獲獎無數，如德國設計金獎、紅點獎、柏林國家獎等均不在話下，足堪為21世紀瓷器設計領域的翹楚之一。

主展場作品橫跨不同的藝術表現形式，邀請柏林影展紀錄片導演兼攝影師烏爾麗克．夏莫尼（Ulrike Schamoni）與光雕藝術家喬大Jo-Ta（Juan José Zenteno Pacheco）等，與赫昀女士系列藝品共同交織展演，如搭配光雕光影的流動為〈流動的器物〉創作，或藉由〈白之表情〉攝影展的微觀視角，近觀瓷器的「喜怒哀樂」：所有的刻紋與鑿洞，一起演繹出動與靜之間的絕美「表情」。

喬大則以光影藝術打造〈流動的器物〉，結合光雕藝術投射在赫昀柏林法絨（velvet）系列的花瓶表面，讓瓶器頓時產生了流動感，成為具有無限可能的畫布；另一角落的迷幻暗室由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，收攏五感、聚焦在聽覺，讓人感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，與光雕藝術一同為觀眾打造單純展覽之外的獨特沈醉式體驗。

展覽的參與者，除了能在互動式藝術體驗區直接觸摸赫昀柏林的作品、感受細緻的白瓷質地外，更可以透過亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席」（Tea Salon by hering berlin），感受其作品的溫度：因為瓷器與茶都是經時間和火候淬煉後的產物，如何脫離傳統的既有框架，以嶄新的工藝技術做出劃世代的躍進，也是本區策展人冉冉茶室主理人藍大誠先生所關注的。在此處，參與者可透過來自純淨土地以及完整製作工藝的茶品，品嚐台灣真實的風土，並藉由職人的專業引導了解器具對於品飲的重要，細膩感受德國白瓷與台灣茶湯相遇所譜出的風味。