唱自己的歌：三大吟遊詩人音樂會

謝銘祐：我還在用母語創作

當一個社會仍大談著「男女平等」時，性別教育以及平權觀念或許尚未臻完善；當有人提著「母語運動」的看板大聲疾呼時，或許，這地方的母語也正面臨存亡之秋！

台語創作歌手謝銘祐為《VERSE——三大吟遊詩人音樂會》別冊撰寫專欄文章。

是的，在殖民社會及高壓政治、思想控制多年的台灣，非官方華語以外的「母語」，眼下都是岌岌可危的！

我一直都如此地認為，文化與語言會消失都是自然的，原因不管來自於鮮少使用、刻意消滅、觀念陳腐、革新⋯⋯諸如此類，總之消失了就是消失了，或許只能用「無力可回天」來粗糙地下結論吧。

母語創作的「路」

只是在台灣，以三、四十歲以降的世代來說，母語在公開場合的使用，確實已快無用武之地。當然還有近一半的人口（然而都歲數偏高），還在日常生活裡使用，以流行音樂而言，仍有一部分市場，尚有喘息、提振、進而延續的機會，也是我從事這行業，特別是這十數年以來，在母語創作上，提醒自己應該多加重一些力道的原因！

比如我試著從一些安平的景物與自然地理，繪染出我心中的大員：

「牽腸掛肚的巷內
風對海中央吹來
幾痕蚵殼灰
茫霧黃昏的紅磚」——〈戀戀大員〉

又或者寫下：

「時間搖啊搖
行過有若無
若彼束束縛伊
愛人仔的烏頭鬃」——〈戀戀大員〉

進一步藉由傳說及故事，以時間為譬喻、為度量，爬梳了這個說著我的母語的小漁村。試想，這首歌若不用我本能思考的母語來創作，會是多麼地難以理解！

把心中的畫面譜成旋律

談起創作，我是個先有旋律的人，會先在腦子裡放進尚無以名之的畫面，再流瀉出旋律，所以當曲子完成一大半，若有似無的影像會自己連結起來，再來一些旁白會自動出現，常常就決定了這首歌要以何種語言來傾訴。

有時我會反其道，像在自己在心裡拍電影那樣說故事，沉澱一陣子後，再像做配樂似地，隨著影像的前進哼出旋律，最後再回頭填詞。

當然說故事時，若是以台語來敘述，很自然地就揉成一首台語歌。也可以說，使用哪種語言，對我來說都一樣，關鍵的因素在於：「詞和曲在一起自不自然？好不好聽？感不感人？」而創作使用上必須夠熟稔，有其語言邏輯，情節夠有故事性⋯⋯文字基本技術層面，當然就不在話下，功力會隨經驗不斷累積。

如開頭提及，時下似乎有股母語運動的浪潮，浪不高，碎湧不窮，常有評論說：「年輕人願意說就阿彌陀佛了，對之莫太嚴苛！」這些我都同意，甚至一律鼓勵，能協助絕不藏私，只是，就怕只是一段浪潮。怕會像極了這個習慣點閱、按讚、微信、抖音…等沈迷網路的世界，追尋刺激，慢不下來、懶得延續！

母語，對我而言是呼吸一樣的存在，在創作的過程中，是可以不假思索地湧出的泉，或許關於別人何以待之我仍管不著，畢竟創作嘛！開心就好！

TEXT｜謝銘祐
台灣音樂製作及詞曲創作人、麵包車樂團成員；個人創作專輯《台南》（2012）獲得第24屆金曲獎「最佳台語專輯獎」與「最佳台語男歌手獎」、第四屆金音創作獎「最佳民謠專輯獎」；《舊年》（2017）獲得第28屆金曲獎《最佳台語男歌手獎》、第8屆金音創作獎《最佳專輯獎》與《最佳民謠專輯獎》； 2020年憑藉〈路〉獲得第31屆金曲獎「最佳作詞人獎」與「最佳單曲製作人獎」。