2021/08/20

追溯HUSH的詞曲創作之旅：從與陳綺貞、張惠菁、林夕的相遇出發

以蘇慧倫的〈安和〉一曲入圍金曲獎最佳作曲人的HUSH，從作詞的創作啟蒙出發，細數寫他人的歌與為自己寫歌的差異。

2021年5月，HUSH以蘇慧倫的〈安和〉一曲入圍金曲獎最佳作曲人，往年他參與過的作品，曾入圍最佳作詞人、音樂錄影帶、裝幀設計獎等不同項目。HUSH寫的詞，常是過往大眾認識他的起點，這次專訪，就由HUSH作詞的創作啟蒙出發，回溯到影響他至深的林夕與華語歌黃金年代，也細數寫他人的歌與為自己寫歌的差異。

在7月下旬的這一天，HUSH在錄製Podcast《MY WAY》節目前，在大樓頂樓拍攝照片：攝影師請他手執雨傘，在寬闊的大樓頂自若踏著歌者的輕盈步伐，襯著台北的天際線，彷彿在向經典歌舞片《萬花嬉春》中「Singin' in the Rain」的片段致敬。

曾經，HUSH毅然從家鄉屏東遠赴台北，在南機場夜市與西門町流連打工，疲憊呆立在桂林路上家樂福的幽幽螢火下。那時他遊走在繁華的城市光亮邊緣，望向渴望但仍不可及的歌曲創作世界——或許他從未想過，自己有天會真的踏上嚮往的創作道途。

化生活的哲思為創作命題

生活的細瑣片段與情感，從來都是HUSH的創作謬思。「沾」過哲學系的他，在同樣是哲學背景出身的陳綺貞身上，看見將生活哲思與歌曲創作密切結合的可能性，也由此開始執筆寫歌。「我本來就喜歡胡思亂想，當然哲學的思考模式提供我一個很好的『整治』過程。」而陳綺貞〈下一個星期去英國〉MV末尾節錄的一段文字，帶著他認識了張惠菁：

「最後一次見到你的路口，我現在才明白那原來是一條河，或是一道地層下陷，從哪裡開始時間有了不同的轉述，我們再也不站在同一個地面了，從軌道最靠近交錯的那一點，逸出朝向全然不同的宇宙。」——張惠菁《給冥王星》

《給冥王星》成為了HUSH的愛書。2006年，國際天文學聯合會修改了行星的定義，冥王星從此被除名、降級，而張惠菁將此連結到緣分的斷裂，HUSH的創作思維也深深受到影響，「不是說詞藻或者說文字的編排上，而是透過她的文字，可以感受到對於事情的轉譯。」他也將自己類比作翻譯員，想像自己是其他角色，使用宇宙的語言，將一般人日常訴說感情的情境口吻，轉譯為能被歌唱的言語。

創作時，HUSH將自己類比作翻譯員，將日常的情感轉換成能被唱誦的言語。

生活的經驗往往是HUSH所關心的命題。題目可能是龐大的母題，也可能是瞬乎閃過心頭的一兩個關鍵字或句子。他在為徐佳瑩〈尋人啟事〉寫詞前，是先想到「讓我擁有你／失去的時間」這句話，才以此為整首歌的核心概念定錨，思索題目中蘊含了怎樣的世界觀，最後，再將之形塑為完整的創作。

追尋這些命題的過程中，HUSH並不喜歡強迫自己，不刻意而為之的創作像是等待故事自然落幕，「以前強迫自己寫歌，但寫出來的東西都太相似了，只是自我複製並沒有新意。」然他認為自我複製也非壞事，創作必然奠基於過往自身的經驗承繼發展，只是他不想永遠都在寫看過的同一片風景，而希望創作能隨著他生命的進程有更多樣的變幻面貌。

在華語歌的黃金年代與林夕宿命相遇

回溯到HUSH成長的2000年初，那是華語歌曲發展的分水嶺，音樂產業開始有了巨大的變化，市場湧現越來越多破格的作品，創作者們不斷挑戰、超越傳統作風。

其中，影響HUSH最深的是林夕的詞。他印象最深的是王菲的〈流年〉，2001年，那時的他16歲，還是摸索的年紀，對未來的命運徬徨，記得其中有一句寫道「手心忽然長出糾纏的曲線」，掌紋的感情線在現實世界中如此立體彷彿能立刻握住，這句詞正串連起感情的實跟虛、抓得住與抓不住，人陷入關係時的掙扎糾結。

這有些神祕學、命理學的意味在，「這一句在當下無法完全地體會，但卻跟解釋不清楚的事情有很大共鳴，你感覺到了但還沒辦法清楚說出。」他以曾經的旅行經驗比喻：造訪冰島時，感受到人類的渺小，他無法確知板塊運動如何形成那麼龐大的地貌，也無法窺見世界規則的全貌，但他感受到，那種面對宿命的安然穩當。

此外，HUSH提到另一首同樣由林夕作詞，他個人的愛歌——王菲主唱的〈夜會〉，歌名即點出這是場夜裡的私會、有夫之婦的偷情。「只為那陌生戒指／重新打量你修長的手指」，王菲喃喃唱著，第一人稱主觀的歌詞敘事道出了整首歌的故事性。

「有句歌詞寫得太厲害——『兩個人的巧合／總有個人堅持』——這種偷情角度的歌，可以寫得這麼血淋淋，一段勉強的關係總有個人在假裝的那種生活感、畫面感。」他說，現在很少看到有人能把偷情講得這麼美、這麼光明正大。

接續半笑鬧問向他，有沒有寫過偷情的主題，他倒坦承寫過自己當第三者不被愛的情境。這正好對應到他的新單曲〈支線任務〉，在感情的遊戲中，他無奈被尷尬錯置在別人可解可不解的次要支線上，非不得已只能等待。

徜徉在他人的泳池與自己的大海

身為詞曲創作者，HUSH經常接受他人的委託而寫詞。「寫別人的歌，是拿到一個很大範圍的框框，這個框框就是我的極限，我只能在其中寫出相應的東西。有時候寫一寫，自己就會知道自己過頭了，回不了這個題目的本質、核心。」

HUSH認為寫別人的歌與為自己寫歌非常不同，絕大部分的委託，都會有預定的題目或有A&R（artist and repertoire，唱片公司中專門訓練藝人的單位）的設定，所以他會依照歌手的性格去思考適合的語彙，針對對方的狀態去揣摩其當下真正會講出的話是什麼。

生活中有許多題目可以取材挑戰，但也須考慮整體方向是不是委託歌手所希望的，以及唱片公司願不願意碰觸這些議題。HUSH提到了他參與的《AMIT 2》，「因為AMIT（阿密特）的第一張已經告訴大家，他很敢講，什麼議題都可以碰，可能是自殺、偷情⋯⋯沒有禁忌的。既然第一張專輯就已經講了這麼多、建立了一個形象，那到了第二張我們應該看到這個歌手的什麼變化？」