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從材料出發,以文學為基底:II Design 硬是設計為商業空間賦予迷人詩意

帶領II Design 硬是設計團隊的吳透。(攝影/邱家驊)

近七年來,吳透領軍的「II Design 硬是設計」團隊成為備受關注的商業空間建築團隊,完成不少代表性的作品,從替老新台菜操刀新創品牌「永心鳳茶」的首店,到為老字號餅鋪「舊振南」打造漢餅房,他重新理解老店的時代意義,以空間定調品牌的新形象。接著又設計「全球50間最棒咖啡館」Simple Kaffa興波咖啡、「亞洲50大最佳酒吧」Draft Land、「亞洲50最佳餐廳亞洲之粹」AKAME⋯⋯,與名店的合作加上作品設計背後的文學想像,讓硬是設計成為台灣餐飲空間設計的獨特詩人。

高雄中正四路接連的老房樓面上,結婚百貨、茶店、牙醫、喜餅行壓克力招牌,琳瑯滿目地排成一幅光線亮麗的城市皮相。兜轉到後巷,未被收拾的雜亂後台,反射了城市生活的實況,在不抱以期待的平板風景底下,一支抿石子旋轉梯在眼前浮雕了出來,以超級戲劇手法從地面盤旋直上,通往由吳透主持的硬是設計。吳透把辦公室藏在城市的背面,正如他把自己藏在空間的細節,使人走來一路摸索、一路有戲,而誰能讀到深處,誰就被搔到癢處。

不同於學院派的空間思維

18年前,吳透為了找一張練書法的大桌,跑遍家具行卻苦尋不得,於是決定乾脆自己做一張——這是他接觸設計產業的起點。早期吳透鑽研實木與家具,累積作品經驗之後,便與朋友合夥開家具店,逐漸走入室內設計領域。2013年吳透成立家具品牌「木在」,2015年又成立空間設計公司硬是設計,他不走多數設計公司是先有空間、再有家具副牌的途徑,而是先練習細節控的家具,再把對家具的洞察放大到室內。此種「逆向」的導入途徑,使他對於空間的思考很不同於學院派。

業界常說吳透的空間提案之完整、精美,媲美廣告公司規格,對此江湖傳言,吳透覺得好笑,謙說那是因為他年輕不懂室內設計,自己胡亂摸索出來的方法罷了。「我不太懂風格是什麼。」吳透說話溫文爾雅,卻吐出設計師不敢說的禁語。任何家裡有小裝修過的人都知道,設計師提出的簡報裡,風格兩字至少會出現十次以上,但在這裡卻有意或刻意地避談。

藏在辦公室頂樓的茶屋,是吳透從自身對於茶葉的愛好出發,所悉心打造的秘密基地。(攝影/邱家驊)

「從風格開始討論的話,感覺設計就沒那麼自由,也很容易產生既視感。」或許大學讀法律的關係,在嚴謹的邏輯訓練之下,吳透慣於好奇一個空間生成的「法源」,定要使所有虛無飄渺的風格打死也要有合理的解釋。

以文學作品寓意空間

閱讀一個空白的空間,吳透習慣從探究哲學、歷史、文化的背景開始。聽他訴說一場設計簡報,最先討論的內容總不會是平面圖,而是一長串關於品牌的解讀,引用來自文學經典的大量符號。

舉例來說,在TCRC的新店Phowa Bar,他討論的是《西藏生死書》;在Simple Kaffa興波咖啡的旗艦店,則是引用了美國詩人羅伯特(Robert Frost)的詩作〈未行之路〉(The Road Not Taken);而在台虎精釀的大安啜飲室,為完成黑暗與明亮重疊的空間概念,他研究了尼采的《查拉圖斯特拉如是說》;近期與VERSE於台北表演藝術中心一樓打造的「VERSE baR」則以丹尼爾・笛福(Daniel Defoe)巨作《風暴》以及現代印刷之父古騰堡的故事為靈感發想。

「是否想得太多?」想必許多業主會這樣疑惑。他的設計總有太多內心戲。吳透笑了笑,說:「這是我犯的錯吧!」不同於私有住宅,商業空間必須思考品牌本身,作為消費者可體驗的實體形象,這樣的設計案即使有諸多限制,吳透仍想把故事說得不一樣。

吳透為台南酒吧 Phowa 打造的空間。受藏文店名(意為「意識能量的轉換與遷移)」啟發,他在設計時以《西藏生死書》為發想基礎。(攝影/朱逸文)

他喜愛借用詩來寓意空間,因為他認為「詩源自眾人美好的想像」,別人不見能夠理解自己所設定的意義,但有中心想法的空間自然會耐看、有深度。為此他很「抱歉」地把自己明知故犯的「錯誤」貼在辦公室的門上,那是辛波絲卡(Wisława Szymborska)的詩句:

My apologies to chance for calling it necessity.(我為那些所謂的必然向巧合致歉。)

吳透將辛波絲卡詩作《在一顆小星星底下》(Under One Small Star)貼飾於辦公室門口入口處的門上。(攝影/邱家驊)

錯置之下見詩意

吳透的空間有戲,有的開場敲鑼打鼓吸睛,有的故事支線交錯迷離,他也常在角落開副本,吸引眼睛不乖的人去看到、去推敲,玩一場自問自答的海龜湯(Lateral Thinking Puzzle)。來到辦公室頂樓,上世紀鐵皮加蓋內藏了一間茶屋,這是吳透為自己設計的嗜好角落。

彎腰走入刻意壓低高度的門,不大的榻榻米室只有一堵牆、一盞燈、一張桌,牆堵在低光源下隱現月之陰暗面,遠看如同山巖,近看是舊時代工業機骸的拼湊。吳透生在府城台南,自小和大人同過老派生活,茶是離不開的慣習。

愛茶愛到夢想上山種茶的吳透,興高采烈地說要和大家分享他的新歡,第一泡先高山烏龍,第二泡選鹿谷茶,明顯是不太好的順序。「通常高山茶喝了,其他茶就不算什麼,但這位茶農很厲害,把低海拔做出不輸高海拔的韻味。」一席刻意顛倒順序的茶,正如他在玩味空間材料的手法,吳透喜愛把簡單便宜的材料放在前面,用設計去造出不曾被看見的美感,反而把昂貴的材料用在不易被看見的地方。

他探問:玻璃能否柔軟如水、黃銅能否薄如剪紙,而木材能否被焚燒,展露出它們的另外一面呢?面對材料,吳透習慣去改變它、調整它;他認為不順從材質的原本思考,才能產生設計上的反差,「這種錯置會產生詩意。」

堅持材料革新的設計師任性

紙上談兵何其簡單,但真要做到材料革新,那可不是後端敲敲打打就能了事,有時必須上溯到最源頭的生產線;然而,要以單一設計案的用量去要求工廠接單,簡直天方夜譚。早年吳透為了裸露明管可以排得好看,磨過不少水電師傅(現已成為最堅強合作夥伴),後來又為了地面嵌銅一直「盧」雷雕廠與泥作師傅。商業空間設計不同於居家設計案,迫於營業時程的壓力,從提案到完工通常只有三個月,在如此節奏快轉的工期內,吳透卻還要研究材料或開發技術,同行看了傻眼。

在RIVON禮坊高雄門市案時,吳透終於來到任性的極致,為了完成不規則波浪玻璃從熱壓廠煩到玻璃廠,「我一週去兩次,『盧』到廠長受不了,說可以幫我試看看。」他頓了頓,說:「我就是台語講的『孽潲(giat-siâu)』【註1】吧!」前提是,吳透告訴廠長,開發所有損失他來吸收,所有工法都可以公開,生產成品也能對外販售,他只要能做出來就好了。

「設計推到最後能有多少,我不知道。我只能想著怎麼讓它變好看、收到最好看。」從符號、空間到材料,諸多細節說也說不完。而完成的空間如同文本,吳透身為空間的作者,把詮釋權交給了使用者,「我丟出的球只要有一個人可以接到,就滿意了。」

【註1】台語,意指作孽,此處用以自嘲。

AKAME

這是由魯凱族廚師彭天恩所創立的餐廳,地點座落在三地門山上的部落裡。設計上並不遵照傳統使用原住民符號,而是以「大武山上的榮光」來思考,最精彩的包廂天花板使用龍眼木炭拼成,用八個高度重現大武山的等高線地形,加上手打銅牆的不均勻光澤感,製造出隘寮溪夕陽餘暉的感覺,再現客人從山下到山上的路途風景(AKAME的餐期只有晚餐)。建築選用龍眼木炭為主材料,直接連貫AKAME「燒烤」的料理核心。(圖/II Design 硬是設計)

Simple Kaffa 興波咖啡

Kaffa是衣索比亞的咖啡原生地,也是世界最早發現咖啡的森林,吳透以「森林無盡藏」定義空間,外觀包覆大量黑色木料,內在保留原屋骨架,並大膽打開兩座天井。前方天井使用桃花心木樹皮拼成大牆,營造幽暗密林的氛圍,後方天井直通玻璃屋頂,彷彿樹梢篩落斑斑天光的明亮感,又是不同境界;加上花藝師李霽的兩項裝置藝術「Memorial」與「Stair」,營造出兩種不同的林間散步感受,也傳達咖啡風味的多元體驗。

吳透還設計了一道結合三輪車圖像的鐵花門,刻意使用微微扎手的黃銅齒輪替代門把,借用聖經裡「荊棘」的意義,表達「保持初心就可以推開荊棘的門」的想法,呼應創辦人吳則霖從咖啡車創業走到世界冠軍的奮鬥故事。而吳透把冠軍獎盃以及創辦人的著作擺在不起眼處,隱喻「一條人少的路上」以及「淬鍊之後的承擔」,相當耐人尋味。(圖/II Design 硬是設計)

Draft Land

以「退一步的質感」為發想,使用燒杉打造黑色外觀,並刻意屏蔽內部空間,只留下高度125公分的一幅橫窗,使外人只見杯觥交錯,卻不知酒從何而來,必須屈身窺視才能看見黑暗中低調現形的鍍鋅鋼板吧台,從材料到心理層面都呼應退一步的意念。此外,燒杉是「火焚之後更加堅強」的材料,也暗喻創立者鄒斯傑在一片不可能聲浪中,堅定打造新型態汲取式雞尾酒吧的信念。(圖/II Design 硬是設計)

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本文轉載自《VERSE》011 封面故事「愛上圖書館」,更多關於圖書館的報導請購買雜誌。

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