2021/07/21

驚喜製造的沉浸式劇場：讓城市變身夜晚遊樂場

沉浸式體驗在台灣發展還不久，在沒有太多前例可循之下，從「無光晚餐」到「微醺大飯店：1980s」，驚喜製造持續嘗試各種可能性。

近年來，體驗設計討論度高，形式、組合越來越多元，競逐其中的驚喜製造，不僅培養出一群喜歡嚐鮮的客群，也為台灣的娛樂市場注入活水，這群年齡介於25到40歲之間的消費者，儼然是體驗設計開拓者的觀測指標，而體驗設計又在台灣的文化發展脈絡裡扮演著什麼角色？

春末夜晚，台北信義區一間旅店外聚集了一群打扮入時的男女。他們努力放低聲音，眼神卻難掩興奮。因為接下來兩個小時，他們將在酒精引領之下穿越時空，來到1980年代的台灣，體驗自己從未經歷過的世界。

這是驚喜製造的第六號作品「微醺大飯店：1980s」，透過融合餐點、調酒和表演藝術的沉浸式體驗，讓參與者拋開現實限制，全心投入虛擬場景。過程中，你可能會跟著劇中人物一起跳舞遊戲，也可能會因為你的一個決定而影響劇情走向，改變了角色的命運。

五年來，由陳心龍和林業軒創辦的驚喜製造在體驗設計上已經駕輕就熟。2016年起，他們陸續推出結合餐飲和沉浸式體驗的「無光晚餐」、「一人餐桌」、「無光晚餐2.0」，接著又融入劇場表演元素，為渴望嚐鮮的都市男女獻上「微醺大飯店」和「明日俱樂部」，並和高雄電影節合作推出「微醺列車」。去年底，他們更不畏疫情推出以迷你高爾夫為賣點的餐飲空間「WHEE! 下來玩」。

2019年的「微醺大飯店」在七個月內以700場演出、1萬6000人參與創下3000萬元票房，成為台灣演出時間最長的定目劇，還獲得德國紅點設計獎現場表演組紅點獎。挾著高人氣，2021年新作「微醺大飯店：1980s」自1月揭幕後，口碑迅速發酵，今年6月底前的票券銷售一空，第二季也緊鑼密鼓籌備中。儘管單人2000元的票價不低，但由於每次體驗路線都是隨機安排，有不少人會為了破解其他路線而「二刷」、「三刷」。據了解，參與者有七成是女性，年齡主要落在25到40歲之間。

倫敦經驗啟發想像

究竟體驗設計的創意發想源自何方？陳心龍說：「在倫敦，不管在任何時間點發生任何意想不到的事情都很合理。」他大學畢業後，赴英國倫敦帝國學院進修創業管理，也在那裡打開了眼界。除了英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy）的作品「Dismaland」以「暗黑版迪士尼樂園」為主軸，讓參觀者直視現實世界的黑暗角落，啟發了他對沉浸式體驗的想像，更多靈感來自日常生活。

倫敦是個充滿能量的城市，你可能會在街邊看見一家販賣全是黑色、但口味各個不同的冰淇淋快閃店，也可能會撞見一間專賣全球各款玉米穀片的商店。有一次，在校園草皮上竟然出現一台雲梯車，讓學生可以自由體驗高空彈跳。

陳心龍說：「倫敦的每一天都在意料之外，只看你有沒有用心感受。有時候你發現轉角新開了一間店，或者你就是在海德公園坐下來、吃顆蘋果，觀察今天的風和夕陽是不是不太一樣。」敞開心胸體驗的一切，最終都會成為身體的一部分。

返台後，陳心龍與團隊著手執行一連串計畫，並以第一項專案「無光晚餐」一炮而紅。在「無光晚餐」中，參與者會在黑暗中用餐，運用視覺以外的所有感官享受料理。於是台灣消費者不用飛到倫敦，也能體驗電影《真愛每一天》中的約會場景。

陳心龍認為，體驗活動近年會在台灣受到歡迎，與文化發展脈絡有很大關係。例如2006年簡單生活節開啟了以生活風格型態（lifestyle）為核心的音樂祭與市集風潮，群眾募資的出現加速催生了各式主題性路跑活動，而野餐文化也從偶一為之的新奇體驗成為人們生活的一部分。「就是因為前面發展了這麼多，所以我們現在才能做。」

體驗設計的魅力

天時地利之下，驚喜製造成功勾起台灣消費者的好奇心。為了超越大家期待，他們也不斷自我超越。以新作「微醺大飯店：1980s」來說，不管是產品設計或行銷包裝都比之前更完整。進港浪製作從2019年開始與驚喜製造合作，主要負責編導、演員和餐飲環節安排。

團長洪唯堯畢業於國立台北藝術大學戲劇學系，科班出身的他認為，驚喜製造的作品介於藝術和商業之間。在藝術方面，他們透過劇本和表演過程傳遞創作理念。而以商業考量來看，不管是消費族群設定、觀眾情緒拿捏和調酒品飲的消費文化掌握都很明確，因此才能吸引喜歡小酌、習慣安排週末休閒娛樂的小資族。

此外，除了活動當天的表演，「微醺大飯店：1980s」的氣氛醞釀更從活動前一路延伸到活動後。出發前，參與者會收到一封信，透過小測驗獲得當天的服裝風格建議。表演結束後，參與者不僅可以帶著紀念品離場，還可以到活動場地旁的「微醺小酒館」喝一杯，一方面延續氛圍，另一方面也為團隊帶來額外收益。

看好驚喜製造的創作力、執行力和粉絲凝聚力，由文化內容策進院和貝殼放大共同投資的IP開發投資公司天使放大，也針對「微醺大飯店：1980s」投入資金150萬元。執行長廖薏淳表示，以目前售票狀況看來，今年第二季內就能全數回收本金，預估第三季開始獲利。

廖薏淳表示，台灣沉浸式體驗以密室逃脫最具代表性，比起密室逃脫重視玩家探索，驚喜製造的作品則偏重表演。他觀察，台灣消費者多半害羞，因此活動形式要簡單，人數最好安排在20到30人左右，故事能帶入個人反思會更好。此外，如果IP本身能做多角化轉譯，例如從密室逃脫再轉變為沉浸式劇場，甚至是桌遊、影集等也更有投資潛力。

不過，相對於國外已有《Sleep No More》這樣行之多年的經典作品，沉浸式體驗在台灣畢竟還發展不久，在沒有太多前例可循之下，驚喜製造只能持續嘗試各種可能性。陳心龍坦言，體驗設計的可複製性低，儘管可以歸納出設計理念和方法，也能透過經驗累積找出更好的財務模式和成本結構，但成果還是會依每次專案不同。

畫龍點睛的物件是體驗設計不可缺的一環。

洪唯堯也分享，定目劇對於劇場演員收入確實有幫助，但因為不是每個人都熟悉沉浸式劇場，偶爾還是會遇到不受控的觀眾影響演出。目前看來，不論設計方或體驗方，可能都還沒有找到最舒適的狀態。但無論如何，台北的夜晚已經冒出更多值得體驗的新鮮事。曾經是街舞小子的陳心龍，接下來也會繼續帶領驚喜製造在這個遼闊的舞台上用力玩耍。