2023/10/10

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視覺設計師方序中╳山姆：當談論音樂祭設計時，我們在談論勇敢與自由

「究方社」視覺總監方序中和設計師山姆，分享自己參加音樂祭的親身經驗，與設計「Island's: La Rue's Music & Art Festival」主視覺的靈感過程。

聊起音樂祭的魔力，身為音樂祭狂粉的兩位設計師——「究方社」視覺總監方序中和設計師山姆，不僅以自己的親身經驗，狂推參加音樂祭的各種樂趣；更從設計的專業視角，分享參與「 La Rue 文創設計」第一次舉辦的跨國音樂祭「Island's: La Rue's Music & Art Festival」主視覺的設計過程，聊聊「設計」作為一場音樂祭的重要一環，到底厲害在哪裡。

音樂節絕對是發生最多「第一次」的場合，每次的現場演出，都是嶄新且唯一的體驗。

「應該⋯⋯有聽過春天吶喊吧？」作為跑音樂祭的前前前輩，方序中先笑著確認自己不是在講古。千禧年前，剛創辦沒幾屆、還不叫「台灣祭」的「春天吶喊」是方序中人生的音樂祭初體驗。那時去表演的團，旺福、雀斑樂團的林以樂都是他的朋友，還不叫「安溥」的張懸也跟他住在同一個飯店。

方序中愛音樂祭的心很真。為了看表演，他曾租車開三百多公里到墾丁，披星載月錢花光了也沒關係，最後直接站在門口剪票打工換看演出。「不同主題的舞台在不同山頭，只好邊走邊沿路攔便車」，方序中理解的音樂祭很野生：沒有路燈，卻有滿天星星的山路；沙灘上播一整晚的音樂和電影，沿路都是比基尼，一群人一直跳舞到天明。「只是當年在台上嘶吼，在台下一起衝撞的人，現在都從良當爸媽了。」

山姆人生參加的第一場音樂祭則是辦在淡水殼牌倉庫的「巨獸搖滾」，除了「很 punk，很 indie」之外已沒有太多印象，但從此讓他入了音樂祭的教。後來他也去 Fuji Rock，搭機飛出國，還要再花上整整三天，千方百計地到山裡去，「完全地和日常區隔開來，真的很像一個幻境。」

如同方序中當年前往春吶也是漫漫長路，舟車勞頓也是音樂祭體驗中不可錯過的洗禮：一起排除萬難到現場，為了共同喜歡的團、喜歡的音樂，努力擠到第一排，在舞台護城河後面和其他人一起衝撞，方序中相信，「所有人都進入了同一種頻率，很多人一起完成一件事的過程，會讓人對參加音樂祭的期待感更高。」

山姆則是脫隊派，「我和朋友習慣一到現場就各自解散，大家想聽的團都不一樣，每個人各自去聽想聽的表演，聽完再一起講垃圾話。」縱使兩人打開音樂祭的方式如此不同，但這就是音樂祭最棒的地方：自由，而每個人都會找到最適合自己的方式享受。

照顧每一個環節

談起參加音樂祭的must-do，兩人倒是口徑一致：「一定要買官方週邊，毛巾、手環啊，這些東西都讓人很有身為一份子、很熱血的感覺！」從樂迷回到設計師的思維，山姆認為周邊商品的使命，在於讓參與的人能夠帶走記憶，「一看到就能記得自己在哪一年曾經來過，是一個很明確的時間刻度」，這也是設計對音樂祭必要的介入。

說到好的音樂祭設計，方序中則進一步認為，設計在音樂祭中的影響力不該只侷限在視覺表現，而是整個參與體驗。

他以香港的Clockenflap舉例，「我很少看到有音樂祭把親子區塊做得這麼完整：白天有 for 小朋友的劇場，適合親子互動的藝術裝置；晚上又變成很潮的電音搖滾、流行音樂主題。舉辦的地點靠近港口，一個大摩天輪下，很多一家大小一起在那裡待一整天的畫面，讓人感動。」

此外，更讓他讚不絕口的，是Clockenflap整個參與體驗都是精準設計的成果，「一到現場，就會拿到一整套設計套組，裡面有戶外用品、雨衣等等，這提醒我往後做設計時，也不要只思考視覺表現，也要思考如為了在觀眾安排行程抵達現場時，設計的角色能怎麼讓人更快地掌握交通資訊；到了會場，場地資訊好不好閱讀？」

兩人都相信，好的音樂祭設計，不會只給參與者留下深刻印象，也要可以幫助主辦方、乃至會場裡實際執行的夥伴，好好照顧到音樂祭的每一個環節。

打破前例，不只是做視覺設計

帶著「不只是做視覺設計」的思考，在本次創作Island’s Music & Art Festival主視覺的過程中，兩位設計師也不單純以視覺風格和表現發想——相反地，兩人選擇從音樂祭發生的場域出發，討論設計的節奏。

鑑於位於高雄的活動現場將有很多貨櫃陳設，山姆找靈感時，看了很多高雄港口的貨櫃照片，再將具體的貨櫃轉譯成一個又一個、四邊圓角的幾何長條色塊。在兩位設計師眼中，高雄就是一個一個貨櫃拼起來的「鋼鐵之城」，「不同顏色的抽象色塊是一個一個單位，也像不同的音樂和藝術，都透過這次的音樂祭聚集在一起。」不同的色塊拼成三款不同的圖面，單張看會是一個主題，但拼在一起又能看出不同的意象。

山姆提到，在討論的最初，很快就確定要將藍色和橘色這兩個對比強烈的顏色，定調為視覺呈現上的主要色調。其中一款設計以藍色居多，多彩的色塊動向以「左上到右下45度角」分佈，很像是高雄的夜空；另一張構圖則以橘色為主，色塊以反方向的「右上到左下45度角」對稱構圖，抽象地表現高雄的白天和熱情的氣溫。

這次主視覺設計最特別之處，在於將兩款對稱構圖的設計之間，插入進第三張圖面——這是方序中在看到前述兩張圖後，最後神來一筆的發想。在這張圖裡，藍色和橘色比例較為均等，並加入銘黃、檸檬黃、芋頭紫和灰色等中間色拼出曲面。由此，將三張圖並置後，設計的詮釋倏然開展：可能是從白天到晚上的高雄；也有點像船頭；更抽象地來說，這些色塊突破了畫紙的框線，彼此溝通融合。

此外，透過重複地擺放三款主視覺，這些色塊不僅可以無限地向外延展，色塊以內同時是被圈定的範圍，「各種顏色也代表從各地而來的觀眾，不同的顏色聚集在一起，形成了一個特定的場域」，這種「又聚集又開放的狀態」，貫徹兩人的設計之道，讓這次Island’s Music & Art Festival音樂祭「使高雄成為亞洲音樂樞紐」的核心精神，透過色彩，實際進入每一個觀眾的視野。