2022/08/08

音樂創造的進行式：KKFARM的科技創新如何改變音樂產業？

2017年，KKFARM成立，從最初KKBOX集團旗下的文化創投公司，如今透過區塊鍊與數據分析協助歌手創作、發行和行銷。我們從創作歌手吳卓源 ( Juiia ) 的爆發，帶您層層探究這用科技打造的音樂生態系。

創作歌手吳卓源。

分析協助歌手創作、發行和行銷。我們從創作歌手吳卓源（Julia）的爆發，帶你層層探究這用科技打造的音樂生態系。出道短短四年，吳卓源以一年一張專輯的穩定速度，站穩新世代樂壇最炙手可熱的R&B 唱作歌手地位。她不僅能寫、能唱、能跳，有著2017年，KKFARM成立，從最初KKBOX集團旗下的文化創投公司，如今透過區塊鏈與數據眾多百萬流量的feature單曲，甚至擁有能秒殺兩場共計四千人次的票房實力，其備受各界關注與喜愛的程度，早已不言而喻。

2017年決定來台灣發展的她，聽從其所屬「華風數位」唱片公司的建議，將林憶蓮的經典名曲〈為你我受冷風吹〉改編、翻唱成R&B版本。悅耳的旋律搭配優美的唱腔，收獲不少注目。真正讓吳卓源走進大眾目光的，是參與掀起一波饒舌風的〈走到飛〉，以及與熊仔、RGRY合作的〈買榜〉，這兩首「現象級」的金曲，讓她一舉成名。

在吳卓源背後，幫助她茁壯並給予她自由的工作團隊功不可沒。

吳卓源不曾被賦予一個歌手的「人設」，她唱自己喜歡的音樂風格，決定合作的對象、會拍成 MV的主打歌，皆隨著她的心之所向。吳卓源認為，正是這一份自由讓她發出光芒，如今才能獨當一面，在自己的最新專輯《2622》擔綱專輯總製作人，從編曲、配唱、混音皆親力親為。

吳卓源感謝她的公司從數據為她把關，讓她確信創作方向是對的。

用科技的思維做唱片

一路陪著吳卓源成長的是她前三張專輯的製作人、同為華風數位創辦人的梁永泰（Terrytyelee）。曾任職於不同國際主流大唱片公司的梁永泰，當年因緣際會收到吳卓源就學時的demo，開啟兩人的音樂交流。2017年梁永泰決定成立華風數位，並成為文化創投公司KKFARM共同創辦人後，便邀請吳卓源加入旗下。

「待在大唱片公司，最常遇到的問題真的就是一個process。每段時間會分給不同藝人，再輪到你的時候，可能已經是一年半之後的事情了。我一直在想，應該有更有效率的辦法，不如我們就學科技業，把音樂比擬成App，我們不一定第一次就要全做對，但可以一直update！」梁永泰說。

他分享20世紀最著名的美國工業設計師Raymond Loewy（代表作：可口可樂瓶）提出的 MAYA原則（Most Advanced Yet Acceptable），意指「人們無法立刻在第一時間理解新的概念，但當在他們熟悉範圍內加入新元素，就有可能成為一個成功的作品。」

「當一個完全沒聽過你名字的人聽到一首全新的歌時，要先決定喜不喜歡那首歌，才去決定喜不喜歡你，所以你需要降低他們的理解成本。」於是他為當時正要發展音樂事業的吳卓源規劃翻唱華語經典來試水溫。「假設吳卓源粉絲的年齡是介於25歲的區間，那他們在20年前，也就是5歲的時候，有沒有可能因為爸媽放的歌曲而聽過一些R&B音樂？所以選擇林憶蓮 1995年《Love, Sandy》專輯裡的〈為你我受冷風吹〉。我們想做一個實驗，把老歌改成新版本，有沒有可能吸引到原本不聽R&B的群族？」

梁永泰直言華風的發歌形式是先觀察事件的發生，再利用KKFARM旗下的數位發行服務 Soundscape在田發行後台的即時數據做邏輯分析，往聽眾喜愛的方向去操作策略。不過這樣的經營模式也讓吳卓源在網路遭受「音樂風格都同質化」的質疑，梁永泰對此不加思索地回答：「你去每間麥當勞，吃起來的味道都很像，這樣有不好嗎？雖然很多比較流行的藝人會想追求每張作品都嘗試新元素，但我認為吳卓源本身就是一個流行風格，不管跟誰合作都會帶有她的風格，這就是辨識度。」

作為走在數據時代的音樂人，吳卓源會認為串流平台、社群媒體的數據表現很重要嗎？她笑說：「這個時代，每個人都在看數據，但你不能讓這些數字影響到心情。我很開心公司能幫我看數據、幫我把關，讓我知道有多少人聽我的歌，把它當作參考，至少你會知道自己想的方向是對的。」追著問她的感受，「我很慶幸合作的團隊夥伴是『科技媒體』公司。像我的第一張專輯就嘗試AR書，只要掃描QR Code，我會跳出來播歌給大家聽。經營音樂事業，你不會只想專輯要印什麼封面、MV找誰拍，而是我們還有什麼方式能跟粉絲一起體驗、互動。」

《Music and Verse》podcast中，主持人李霈瑜採訪吳汶芳的新歌〈生存法則〉。

從異業合作中，找新的商業模式

KKFARM總裁暨共同創辦人黃凱偉形容華風數位是投資的廠牌中，最願意嘗試新business model、最具有創業家精神的公司。比方，KKFARM在 10 月起所陸續策劃的podcast 節目《Music and Verse》（和VERSE共同製作出品）、線上XR虛擬實境演唱會「在田星球」，都可以看見華風數位的藝人參與其中。

前者是針對「一首歌的故事」創造內容，從寫歌的靈感、製作過程，一路到歌曲完成後發生的故事，並邀請身兼樂團主唱身份的李霈瑜（大霈）擔綱主持人，輔以live session展現創作意念，讓歌手不只能在節目中呈現自我，也有足夠的篇幅闡述自己的音樂理念。聽podcast，就像歌手在耳邊訴說自己的心情，讓聽眾擁有沈浸式享受。「我們希望透過新的、不同維度的媒體，讓一首歌的故事及效益擴張到最大值。podcast是讓人們更有效地利用零碎時間的媒介，同時也滿足『資訊焦慮』以及『知的慾望』兩種狀態，我們認為它是一個還會不斷變形、熱度持續延燒的一個全新商業模式。」

後者則為沈浸式的線上演出，搭配超微距像素的LED與即時影像追蹤攝影機，將虛擬實景畫面投入攝影棚，讓表演者直接在虛幻的場景中演出。觀眾無需透過智慧型裝置便能觀賞，能即時與演出者做文字留言互動。

「KKFARM」（科科農場）為KKBOX成立的投資公司。

KKFARM會不斷地替音樂人嘗試新科技，初心是定位為「提供藝人與廠牌一個全方位解決方案」的公司。他們亦規劃出音樂人的使用者旅程地圖（user journey map），包括透過投資與數位發行服務，扶植更多優秀海內外創作者，協助他們爭取更多的點擊曝光，找到品牌資源，以及最終能變現的方法——如2020年設立提供商務發展與音樂行銷服務的「The Firm Agency 在行」，就能依品牌廣告主提出的需求與目標族群，分析音樂人的粉絲年齡、所在地區分佈、粉絲喜好、粉絲成長幅度、黏著度等數據，再綜合相關案例比對、藝人風格形象作評估，提供廣告代理商，兼具質化與量化的人選推薦，進一步媒合雙方有商業合作的機會。「像在田星球就找全家便利商店做品牌置入，如果這個模式有成功，歌手就多一個舞台可以變現。」黃凱偉說。

虛擬世界的發聲，即是不遠的未來

音樂市場早已從巨星時代跨入全新的「分眾時代」，現在的藝人們更需要專注經營自己的核心粉絲，並持續深耕自己所定位的音樂曲風，才能在小眾領域中突出。這些「核心粉絲」支持的模式也可能更加多元地轉向「虛擬世界」，從過去購買CD、周邊、現場演出，換成 NFT 與線上演唱會。黃凱偉補充，當元宇宙變成顯學，再加上NFT本身擁有更多應用的場景（像是優先購票權、專屬虛擬周邊商品等），未來會更突破地域性的限制。「比方透過XR技術開演唱會，就能讓吳卓源各國的歌迷身歷其境她的演出魅力。」

「我們本來就是一群科技人開的公司，會去觀察趨勢是什麼。我們跟這麼多音樂人合作，也會知道他們的痛點是什麼。我們很幸運，因為有這些科技知識，才能想更多解決方案，用科技擁抱內容。」黃凱偉說。

KKFARM總裁暨共同創辦人黃凱偉以科技擁抱內容。

對此梁永泰十分有感，他形容未來用音樂說故事的方式，將會是「Experience is New Content（體驗即是新的內容）」。遙想不遠的將來會有VR Show Room發生—每個人在虛擬世界架設房間，裡頭的擺設全都是NFT，還可以購買 IP 角色的虛擬皮膚，「甚至創作者還能跟樂迷一同做音樂，未來的MV可能不是用『看』，是可以體驗、走進去的。」

吳卓源也說：「未來可能不再只是看手機而已，而是能更近距離的互動，如果可以像電影《一級玩家》那樣就真的是太酷了。」

或許，就是因為這樣碰撞出的火花，互相給出空間，卻又堅信著彼此，才能讓吳卓源在這資訊混沌的世道裡，仍能擁有自己，感到自由。