2022/08/10

VERSE News

高美館10月雙特展：黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展

今年10月，高雄市立美術館（以下簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明，規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」的文化盛會。

高雄市立美術館將於今年10月，帶來黃心健的VR（虛擬實境）作品。（圖／高雄市立美術館提供）

2022下半年，高雄宛如一座大型展場。接續8月文博會後，睽違十年再度回到高雄舉辦的「台灣設計展」也將於10月展開。為響應高雄的文化盛會，高美館邀請黃心健、皆川明與他所創辦之時尚品牌「minä perhonen」團隊，特別規劃兩檔精彩特展，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

集結黃心健經典VR創作，亞洲首次最大規模展出

新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展「X人稱——黃心健的元宇宙劇場」將於10月8日至2023年3月5日於高美館101-103展覽室登場，展出內容豐富，除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外，還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。

新媒體藝術家黃心健是一位跨界的創作者，擁有藝術、設計、工程與電子遊戲的背景，一生職志探索最新科技於藝術、文學、設計與舞台表演的可能，作品擅長結合互動、表演藝術、動力機械、程式運算、影像裝置等的大型新媒體跨域製作，創作賦予新媒體藝術在地新定義。近年來，黃心健的作品在國際上屢獲大獎，2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等；2021年新作《輪迴》則獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」。

新媒體藝術家黃心健。（圖／高雄市立美術館提供）

黃心健的VR（虛擬實境）作品，是讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」（story-telling）的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。其中「X人稱」的概念，即為透過VR特有的身體沉浸感，讓觀眾進入虛擬世界中，隨著視角切換、空間轉換以及化身互動，打破身體與感官認知，得以跳脫第一人稱的角度，重構思考。

曾在幼年右眼失明、14歲時透過他人捐贈的眼角膜重獲視力，黃心健認為VR藝術的本質便類似於他這樣的生命經歷——一個「創作者將自己的視力和大家分享」的過程，可以從他人的不同視角去看這個世界；未來黃心健則希望，繼續探索在地文化並以藝術形式呈現給全世界，讓人們透過他的眼睛看見他腳下的這塊土地。

黃心健的作品《沙中房間》。（圖／高雄市立美術館提供）

館長李玉玲表示，本次特展為黃心健在台灣的首次大型回顧展，本次展覽也是高雄市立美術館首次以VR／XR為策展主題，跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架，以影展模式規劃展出，除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外，也將展出藝術家創作歷程各階段的作品。其中，與蘿瑞．安德森共同創作的《高空》更是首次在台灣展出。除VR作品外，更另外打造沉浸式空間回顧黃心健的經典作品，引領觀眾進入更深邃的感官意識之旅。

黃心健的作品《失身記》。（圖／高雄市立美術館提供）

海外首展，深入minä perhonen的世界

日本設計大師皆川明（Akira Minagawa）與其創辦品牌「minä perhonen」的台灣首次大規模展覽將來到高雄，於10月22日至2023年2月19日在高美館104-105展覽室盛大呈現。此次特展「TSUZUKU」，透過八大主題展出皆川明品牌「minä perhonen」的發展歷程，除將展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品，讓台灣觀眾一探設計大師的創作精髓。

皆川明是日本當代設計大師關鍵人物之一，在國際時尚設計界的地位獨樹一格。他在1995年以「打造至少延續百年的品牌」的精神成立了品牌「minä」，希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展；該品牌後來發展為minä perhonen，「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，品牌服飾使用豐富多元的花紋布料如蝴蝶羽翅。minä perhonen不追逐流行，希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」，品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作。

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景，圖為主題之一〈雲〉。（圖片／L . A . TOMARI提供）

「至少延續百年」是皆川明創立品牌的初衷，而此次展覽的命題「TSUZUKU（日語：つづく）」為「延續」之意，代表品牌在時間上的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。「為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是如何使設計與喜悅得以串連，並使其維持長久的關係。」關於延續，皆川明希望透過這些設計物件，讓人們將自己的生活記憶交疊成珍貴的寶物，他相信這樣的循環必能使日常生活變得更為豐富。

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景，圖為主題之一〈森〉。（圖片／L . A . TOMARI提供）

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景，圖為主題之一〈土〉。（圖片／L . A . TOMARI提供）

李玉玲表示，這是一場「美好生活的設計展」，而逛美術館、感受藝術即是美好生活的一部分。「TSUZUKU」特展目前正在日本盛大巡迴，繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後，10月將要首次移展海外，首展就在高美館，更邀請到日本知名平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計、載譽法國的日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間特別規劃，屆時將獨家呈現特展中豐富精采的展覽主題與展品，完整展出皆川明27年來創立minä perhonen的精彩內容。