2022/12/05

高雄流行音樂中心：一處即將改變台灣的音樂座標

高雄流行音樂中心的場館興建，走走停停十餘年，終於在2021年末揭幕。有人說這個新地景，不會只是高雄的，而是屬於整個南方；也有人說，高雄根本沒有音樂產業，縱使硬體奪目又能改變什麼？南風吹起，音浪激盪，那些記憶裡的高雄，除了駁二的大港開唱，百樂門、LIVE WAREHOUSE等音樂酒吧⋯⋯座落在愛河畔的高雄流行音樂中心，勢必會成為人們下次回訪高雄的理由之一。

高雄流行音樂中心空拍圖。（圖片／高雄流行音樂中心提供）

「真愛路1號」是位在高雄港真愛碼頭、光榮碼頭間的一處新地標——高雄流行音樂中心（以下簡稱高流），巨大而獨特的建築風格是港都閃耀的文化風景。高流從2014年動工到去（2021）年10月31日正式盛大開幕，除了是南台灣的音樂中心，更是激勵許多音樂創作者的流行音樂產業園區。

歡迎來到高流系

以跨界音樂創作在活躍多年的音樂創作人李欣芸，抱著鮭魚返鄉的心情受邀擔任高流執行長，備受音樂界期待。在外地闖蕩多年後不禁近鄉情怯，但在她眼裡的高雄，是一個性格剛強、充滿活力與朝氣的城市。「高流從計畫啟動到完工一蓋就是十幾年，醞釀了這麼久，場館的聲量也在去年10月開館時一觸即發！」作為高流的主舵手，李欣芸談起開幕時的系列活動仍然興奮不已，COVID-19疫情趨緩後，終於可以打開高流的大門、迎接來自全台的觀眾。

李欣芸特別分享「高流系」的社群理念，希望藉此連結高雄地方的熱情與人文，凝聚所有座標在南台灣的大小音樂社群，創造出全新的文化影響力，甚至建立一個全新的風格派別。

走過世界各個城市，李欣芸認為高雄的工業氣質和美國底特律有巧妙的相似之處，同樣都是工業城，同樣孕育出許多重要的音樂人，非主流的音樂類型又影響著主流的音樂發展。「我說我們是『高pop』，我們是在港邊工業城，白天有烈日，晚上又有愛河充滿了柔情。」李欣芸眼裡的高雄，是日夜都閃亮的魅力之都。

高流執行長李欣芸。（攝影／楊雅淳）

有了「社群」就會有「凝聚力」，在正式開館後，高流也陸續有大專院校、Live House、音樂酒吧甚至是樂器行等和流行音樂密集相關的產業陸續進駐，光是開館三個月以來，就已經有七場的產業見學合作，由高流策畫，帶著音樂人們如宇宙人、鼓鼓呂思緯、告五人和八三夭等前進校園，在以升學為導向的高雄一中、高雄女中、高師大附中與鳳新高中，透過通識課的客席講座，讓懷有音樂夢想的學子們更加了解演藝生態，也讓音樂人們重返青春的校園搖滾。為了實際舒緩南台灣所面臨的資源困境，未來也將規劃與更多產學交流的場域共同協辦資源共享活動，讓流行音樂產業的相關知識能夠更為普及，也透過這個串聯的力量，讓高流系成為南台灣所有「愛樂人」的築夢基地。

「『衝撞』對我來說很重要，我希望每個玩音樂的人都能在這裏互相交流，用合創的『衝撞』為高流創造最美麗的風景。」談起心中的高流系，李欣芸有著綜合創作者、經營者和愛樂人的各種期待。

海洋旁的高流建築

高流的建築設計由西班牙建築師Manuel Alvarez Monteserin Lahoz在2011年拿下競圖首獎，佔地12公頃的高流園區，除了主體建築海音館和戶外的海風廣場，主要分為五大區塊：音浪塔、鯨魚堤岸、珊瑚礁群、海豚步道和LIVE WAREHOUSE。

由於建築師在考究高雄地理環境時，對基地周邊的港口風貌印象尤其驚奇，加上在地的溫暖人情也讓他印象深刻，因此他特別突發奇想，除了在各區命名融入海洋元素，也決定以中性調的粉紅色系作為高流建築基礎色，和設計理念中的海洋印象兩相呼應。

多變的建築功能，從場館基礎建設、複合式商業空間到大、小型和戶外展演空間以及不定期的快閃市集等，李欣芸特別強調，高流的啟動是為了做出屬於高雄的「高」水準（Kaohsiung Style），透過場館的整合力，消弭在流行音樂間的南北城鄉差距，並活用軟、硬體資源，帶領高雄的流行音樂和文化發展走往更純熟的理想境界。

夜晚的高流外觀。（圖片／高雄流行音樂中心提供）

海音館（Hi-Ing Music Hall）是高流建築群中的最大亮點，總人數容積約3500至5500人，命名為「海音」是以海浪的台語發音「hái-íng」發想，表演廳內設有全台唯一建置的d&b soundscape沉浸式音響系統，並且解構固定式舞台的室內場館傳統框架，讓未來的每場演出都能因應節目特性、內容進行特製化的舞台設計。在開幕前的硬體測試，特別邀請嘻哈創作歌手Leo王、客語歌手米莎和神棍樂團作為場館開幕前的調校依據，開幕式暨演唱會「Sea the Future」也邀請旺福、許富凱和魚丁系等堅強卡司共襄盛舉。

開幕後第一個週末的月光場「榮耀的樂章，正在開始」音樂會，是以卑南族傳統祭典「婦女除草完工祭」為概念，發展為對土地和文化的期待與祝福，邀請到南王部落「普悠瑪家族樂團」成員吳昊恩、陳建年、紀曉君和南王姊妹花等，歌詠屬於南台灣的榮譽樂章。除此之外，首先開唱的流行音樂歌手盧廣仲「立志演說高流演唱會」和布拉瑞揚舞團之夜，也都成功地在海音館內創下紀錄，以AR投影技術、舞團的「第一場演唱會」為亮點，帶來滿滿人潮。戶外表演空間海風廣場也在開幕系列活動盛大啟用，廣場容納人數最多可達6000到8000人，巧妙設計的草皮波地面向海港景致，不論是搭台的正式演唱會活動，或者只是週末的忙裏偷閒，廣場從開放至今，時常坐滿人潮，生機不斷。

五大建築群像中的「音浪塔」。（圖片／高雄流行音樂中心提供）

五大建築群像中最吸睛的音浪塔是為音樂產業社群所創造的空間，其中又分為高塔、低塔，目前已有如楊大正等高雄出身的音樂人首先進駐。因為港口是高流建築的最大特色，場館周邊連接區域特別以海豚步道相連，其中建有五個多功能複合型空間以及skywalk天空步道，連接高低塔和其他園區範圍，包括鯨魚堤岸和珊瑚礁群兩大重點商業空間，分別服務複合型和獨立型的商業空間。

由臨港倉庫改建而成的音樂空間LIVE WAREHOUSE，是高雄首座千人規格專業演唱會場域，場地不僅提供給售票音樂演出，也開放給一般院校、地下樂團租用，配置有專業的燈光、音響設備與舞台技術人員，希望透過常態的現場成果發表、音樂分享，實質培育未來的流行音樂人才，並創造出結合在地特色的獨特聲景。此外，LIVE WAREHOUSE也同步線上平台，去（2021）年6月至7月在Clubhouse推出「HOUSE好事計畫」，邀請音樂產業界人士如落日飛車國國、馬世芳和鄭宜農等音樂人，在空中與民眾暢聊音樂事。

一起創造新的音樂宇宙

高流啟動元年，將場館開放給全台樂迷和創作者，是身為場館營運人的首要任務。李欣芸認為高流的「園區」概念就是一個相當具體且完整的產業模組，能夠綜合發展各種規模的音樂會、工作坊，以及商業空間與產學交流等跨域的合作。她也以去年底和中華文化總會與台北流行音樂中心合作的「文協百年音樂會」為例，認為一南一北的流行音樂中心應作為姐妹場館結盟，一起推動台灣的流行音樂產業的終極目標：確實做到人才扶植、專業治理以及推動永續經營。

高流的「園區」概念，事實上就是一個相當具體且完整的產業模組。（圖片／高雄流行音樂中心提供）

面對許多live house的經營者在疫情打擊後的經營窘境，李欣芸也特別希望高流的出現能夠催生更多的機會，以產業間的社群連結去創造更多的合作可能，讓高流成為不同空間、場域和產業別的黏著劑，推使這些原本就存在於高雄的演出場景更加盛大。

「『海音』不只是「海浪」的台灣話，更是流行音樂的台灣味。」少了台北作為首都的無形包袱，李欣芸尤其珍惜回到高雄之後的這份自由度，不管是在發想創意或是執行。帶領著高流上下七個部門，其中不少也是返鄉服務的在地年輕人，在他們眼中的高流，除了是從家鄉的土壤長出來的一座音樂堡壘，更是能在未來培育出南台灣之光的夢想基地，能夠讓南台灣的流行音樂如浪花般洶湧、細水般長流，在音樂串流平台壟斷視聽市場的今日，仍能透過現場的感官體驗，帶領觀眾們回到音樂最動人也最真摯、可貴的初衷。