LA RUE文創設計：從小餐車到大市集，現在我們更弄出了一場超大的音樂祭！
「LA RUE文創設計」是近年台灣全民風靡市集文化的最重要創造者，但對品牌共同創辦人而言，他們想做的不只是市集而已。
從三輪車餐車設計起家，到開始在高雄舉辦市集，「LA RUE文創設計」如今已是近年台灣全民風靡市集文化的最重要創造者。但對品牌共同創辦人Eric（洪健哲）與Louis（ 徐榆翔）而言，他們想做的不只是市集而已。
十月剛結束的《ISLAND’s》是台灣前所未有的大型戶外活動，它是國際級的音樂祭、搜羅亞洲各國品牌的美食市集，也是表演藝術與大型裝置的嘉年華會。倘若用一句話來定義之：它是屬於大人們的文化祭典。
國際獎項協會（International Awards Associates）的重點設計賽事「MUSE Design Awards」，每年都會表彰全球展現設計新意之作品，2023年，來自台灣高雄的「LA RUE文創設計」一共拿下四座大獎：包含四月與日本咖啡品牌交流的《森ノ市・珈琲と花物語》、以台灣美食文化為主軸的《島嶼餐桌物語》（2022）、以及連續兩屆在屏東舉辦的《南國生活節》（2022、2023）。
這支成立於2017年的市集文化創造者，服務範圍從主題式的餐車市集到城市級的大型慶典，其中因為《森ノ市・珈琲と花物語》受到日本當地的關注，今年11月，LA RUE將帶著23間台灣的咖啡品牌前往日本參與市集，用文創能量促成國民外交與文化輸出。
（圖片／LA RUE文創設計 提供）
但在前往日本前，LA RUE在台灣還有一場非常重要的活動：10月28日至10月29日，在高雄輕軌夢時代站旁廣場所舉行一場結合流行音樂、藝術展演與美食的大型戶外活動《ISLAND’s》。對品牌共同創辦人Eric（洪健哲）與Louis（徐榆翔）而言，這是LA RUE成立以來最重要的階段性總結與證明，也是台灣全新型態的音樂與生活節。
始於三輪餐車的市集王國
《ISLAND’s》共有四座演出舞台，邀請金曲歌王HUSH、人氣男女雙聲組合南西肯恩、曾為9m88御用貝斯手的LINION、演歌雙棲才子宋柏緯；日本的South Penguin、泰國的YONLAPA；韓國的10cm、Zior Park；香港的Room307；中國近年最受注目之一的獨立樂團和平飯店與Schoolgirl byebye⋯⋯等，橫跨各種樂風的演出陣容橫跨台、日、韓、泰、中、港等地。
這種串聯亞洲各國的line up可以說是台灣音樂節至今最盛大的，很難想像這是由一支市集品牌所號召的音樂祭——由設計師方序中「究方社」操刀的主視覺帶來極具動感的線條流動，也致敬港都貨櫃意象，屆時，這裡將會聚集海內外藝術家一同共襄盛舉，以高雄這座海港之城為靈感，透過創作來與民眾交流互動。當然，LA RUE的老本行絕不會令人失望，《ISLAND’s》的市集規模，這次來到400家以上。
創業初期，Eric和Louis未曾想過今天能夠做到如此規模。最初他們就是想開間文青一點的咖啡廳而已，只是因為預算的關係，決定從移動式餐車經營起，想著要是餐車生意弄出名聲，擁有自己的店面就不遠了。
LA RUE文創設計共同創辦人Louis（圖左）與Eric（圖右）。（攝影／彭婷羚）
從餐飲做起，因緣際會接觸許多餐車創業者，熱心的兩人用「業界交流」的心態幫助同行改造餐車。正所謂好的設計能帶人前往對的地方，兩人經手過的餐車生意都特別好，從而在「（餐）車界」廣為流傳，漸漸地，Eric和Louis索性把經營重心從餐車營運轉移到餐車設計服務。
這對換帖兄弟相識於兵役期間，就像是許多文本故事裡會出現的個性截然不同卻完美互補的搭檔。Eric渾身散發著正面與積極，談吐聲音爽朗，充滿源源不絕的活力；Louis則是典型的文藝性格，談吐舉止溫文儒雅，公司成立初期的營運模式，就是負責行銷的Eric對外、負責設計層面Louis對內，兩人裡應外合，一步步建構屬於LA RUE的生活美學。
「做出市場區隔是我們的第一步。」Eric說：「活動是我們的強項，一開始，我們的活動都是以『餐車』為核心，然後去延伸成各種故事。」
早在創業前的2015年，Eric與Louis因緣際會前往泰國旅遊，偶然在曼谷逛到「ARTBOX Thailand」——這個被多數遊客暱稱為「泰國創意貨櫃夜市」的地方，他們對那裡的一切都感到驚奇，畢竟過去在台灣沒看過這樣的東西。
當時台灣的文創市集風氣已行之有年，但與他們在曼谷之所見相差甚遠。即便此刻ARTBOX早已停止運作，但給予兩人的衝擊與視野可說是直接影響了LA RUE的命運。2017年，La Rue在高雄四維國宅社區舉行品牌第一場活動《車車車趴》，是以他們招牌特色的三輪車餐車為主的餐飲市集，而推動的念想即是回應當年體驗的ARTBOX Thailand。
一年多的時間，LA RUE的活動規模越發茁壯，從愜意散策的假日小社區，升級到國家級的殿堂場域，如為衛武營國家藝術文化中心規畫開幕活動；不論在什麼地方舉辦的市集，每一場都吸引洶湧人潮。Eric自信地表示：「來我們的市集，不是來玩就算了，我們希望來玩的人，會想要『一直待在這個場地裡』。」
（圖片／LA RUE文創設計 提供）
音樂元素很重要，就跟其它元素一樣重要
雖說《ISLAND’s》是LA RUE首次以大型音樂祭為標的的活動，但音樂一直是他們的愛。
Louis自青少年時期就著迷孫燕姿，從聽到〈天黑黑〉那刻起，歌手的音樂與散發著的善良氣質就影響著自己的世界觀；Eric聽音樂重視「現場」，連在車上放音樂都會特別挑歌手（不追求高音質）的live版，他認為現場發生的音樂有種很獨特的氣氛。
兩人認為音樂可以去串起人跟人之間的互動、勾起情感，他們在很早期就意識到，市集現場發生的音樂，會讓參加者更沉浸在活動裡。至此之後，積極找尋符合每場活動類型與風格的駐唱歌手和街頭藝人，成為LA RUE努力鑽研的項目（之一）。
2021年，LA RUE在台南的國立臺灣歷史博物館戶外廣場舉辦了《島嶼餐桌物語》，可以說是《ISLAND’s》的前身。該場市集以「台灣味的美食博物館」為命題，現場舞台亦邀請麋先生、南西肯恩、溫蒂漫步、好樂團等八組知名樂團，用音樂回應對這座島嶼的情感。
這是他們第一次設計樂團舞台，諸多表演者大力稱讚舞台設計與過往傳統音樂祭舞台不同，似乎更能與聽眾互動、接近。Eric說：「大部分音樂祭都是先有音樂，然後再延伸各種音樂之外的活動，我們剛好相反，是從外圍活動開始，然後扎扎實實地做到音樂舞台。音樂之外的事情，大部分的活動沒有辦法像我們這樣——串聯地如此完整。」
（圖片／LA RUE文創設計 提供）
這似乎更呼應這個時代的趨勢，現代人去音樂祭本來就不是單純跟團而已，而是一種對生活方式的追尋。Eric認為，過去音樂祭的周邊活動，包含市集、現場裝置藝術等等，相對來講並不活絡，且無論是演出名單或是現場的氛圍都重複性很高。而LA RUE的核心目標，就是把可能是在台灣還沒發生、或是已經發生了但還不完整的內容，透過品牌的資源與整合，在這塊島嶼上讓更多人看見。
這是我和你、我們的慶典
開始辦市集後，Eric很常在街聲（StreetVoice）上面聽歌，希望在上面發掘更多符合自己活動的音樂人。2019年左右，他在平台上聽到南西肯恩，那時候他們才放上第一首demo 〈煙花〉，Eric說：「我聽完就跟Louis以及其他同事說，我有一天一定要找他們來我們的活動唱歌。」
Eric的願望，在第一屆《島嶼餐桌物語》實現了，LA RUE邀請南西肯恩擔當演出，在往後的日子也幾乎成為品牌活動的重要班底，Eric笑說：「南西跟我說，拜我們公司所賜，現在他們在中南部的演出case比在北部多很多，粉絲受眾也大幅增加。」
但這的確就是LA RUE做事情的態度與目的，Eric跟Louis異口同聲地說：他們喜歡做成就他人的事。「其實我們都會回到一個很基本的概念：餐飲品牌、創作者和表演者，就是希望被看見；而民眾來這邊，就是希望獲得開心。這其實是一種雙向的互惠，而LA RUE就是在這裡頭確保大家都能獲得自己想要的。」正如同《森ノ市・珈琲と花物語》的回饋，LA RUE希望《ISLAND’s》也將輸出到國外，讓島嶼變成可以移動的島嶼，讓世界看見台灣創造大型活動的能量。
（攝影／彭婷羚）
這也是為何《ISLAND’s》會自詡為一個烏托邦，人終究是群聚動物，這是一個互相分享的世界，Eric和Louis花了很多時間與資源去創造LA RUE與各領域創作者的連結，兩人只相信一件事：這種善意的連結與互動，會被一直擴散、循環下去。
不論你是聽團仔、吃貨、市集狂熱份子、藝術咖⋯⋯即便是純粹與伴侶孩子散心同樂，抑或是只想給自己一場遁逃，這裡都會是你的出口，是你的嘉年華會暨主題樂園。
導演費里尼（Federico Fellini）的《八又二分之一》說：「生命是一場慶典，讓我們分開體驗。」LA RUE的理論則是：這場名為生命的慶典，且讓我們在《ISLAND’s》一起體驗。
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