台灣國際酷兒影展：引領多元性別先鋒 巡迴全台發揚LGBT精神

《穆克斯》（Finlandia, 2020）劇照。（圖／台灣國際酷兒影展提供）

主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展（簡稱「酷兒影展」），在影展遍地開花的台灣，仍有比想像中更多的影迷支持。從2014年至今已舉辦八年，即使今年受疫情影響，實體影展僅剩3.5天（10/8晚上開幕至10/11），但影迷仍可以透過線上平台觀賞今年的「酷兒」選片。

包括沉重的俄羅斯車臣恐同實景《沒有彩虹的國度》（2020）；瑞士片《肌膚的選擇》（2019），從一位同志圈外者的角度觀察青少年性別認同；另還有一系列來自日本、韓國、台灣、菲律賓，以及泰國發展成熟的BL專題，選項多元豐富。電影線上放映至10月底，接著酷兒影展會到台灣各地巡迴放映至11月底。

別以為酷兒影展選的都是離經叛道、驚世駭俗、挑戰傳統的電影，事實上其主打片大多走親民路線，策展人希望全世界各地來自不同族群、文化、性別、性傾向的故事，都能透過影像展演被大眾認識與理解。

當性別議題在台灣影壇衝撞

在台灣，完全關注LGBT（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者）的影展不多，「即使金馬影展固定規劃『性別越界』單元，其他影展每年也會選一些性別主題電影，但有系統地探討LGBT主題的單位仍屬少數。」曾擔任過台灣國際女性影展（簡稱「女影」）策展人，於2014年創辦酷兒影展的林杏鴻（Vita），如數家珍地介紹影展選片及歷程。

「由於酷兒影展規模不大，每年選片會強調每一部的代表性，例如原住民、青少年、跨性別者，還有Drag Queen，今年的開幕片《巴黎扮裝皇后》（2021）正是以此為主題。」Vita分享其觀後感，她覺得《巴黎扮裝皇后》有點類似結構完整的書籍，脈絡化地串起LGBT歷史，影片呈現出Drag Queen最初在巴黎的處境，而後經歷一番演變，與主流文化相互碰撞後逐漸有了新的形貌。

談到歷史沿革，酷兒影展也是在台灣影展發展進程中衍生的產物——時間倒回2005年，Vita當時正參與女性影展的選片策劃，她發現歷史超過十年的女影漸漸有了不同於初始的思考：

「女影選片是否只能選『女導演』拍攝『女性議題』的作品？」千禧年後，Vita察覺越來越多女導演將「女性視角」擴及至不同的生活面向，這也為當時台灣唯一聚焦「性別議題」的影展開拓新的眼界。

但女影選片的大原則依然不變——影片導演必須是生理女性，或者雙導演中的其中一位需為生理女性——這使許多具「女性視角」但導演非女性的電影無緣在女影亮相。舉例來說，2002年陳俊志導演推出由婦女新知基金會委拍的《玫瑰的戰爭》，雖談及與女性息息相關的性騷擾議題，但陳俊志這位「生理男性」導演的作品卻無法進入女影殿堂。

從女性視角到另闢酷兒新天地

「究竟為何女性視角？」Vita在2005年擔任女影策展人時持續思考，女影自1993年創立超過十年後，能如何超脫既有的限制，展開更廣闊的性別冒險？她在那年的女性影展策劃兩個獨立單元：「男導演女視角？」與「酷兒影像專題」。Vita企圖讓焦點不只在拍攝者的生理性別，而更專注於性別議題的多樣性。

然而，她也理解每個影展各有其使命，必須在有限的空間與條件中鼓勵、推廣特定範疇的作品，女性影展即以生理女性創作的影片為主角，因此，若想開展海納百川的「多元性別議題」影展就需另闢新天地。

「女性影展是從1960年代，第二波女性主義發展出的『理論派』影展，這麼多年來培養出一批菁英式影迷，其策展論述也偏向學術理論；相較之下，酷兒影展的氣氛比較歡樂鬧騰，同時帶著大眾教育意義，其設定也較平易近人、雅俗共賞。」同時策劃過女影與酷兒影展的Vita，言簡意賅地說明這兩個影展的定位與調性。

2011年Vita與友人共同創立「台灣國際影音與教育協會」，即為酷兒影展的籌備組織，「因當時台灣已推出多元成家方案，卻還未有一個全方位探索當代性別議題的影展。」直到2014年，「台灣國際影音與教育協會」理事長林志杰（Jay）與Vita以共同策展的形式，催生出台灣第一屆酷兒影展。

他們的視角特別聚焦於亞洲，2015年創立「亞洲酷兒影展聯盟」。Vita說明，「台灣作為性別意識較進步的國家，就想試著成為亞洲LGBT群眾的連結點。後來澳洲、紐西蘭、夏威夷都加入，再更名為『亞太酷兒電影節聯盟』（Asia Pacific Queer Film Festival Alliance，簡稱APQFFA），現在共有26個國家、30個結盟影展。」

當LGBT電影邁向後同婚時代

看向亞太各國的酷兒影展，有些並不像台灣這麼幸運，可以在電影院公開放映LGBT電影。Vita分享道，「我們曾邀請一位巴基斯坦導演來台灣參加論壇直播，那位導演事先要求直播不能拍到臉，因為巴基斯坦的國教是伊斯蘭教，穆斯林對LGBT族群的仇視使該導演擔心曝光。」

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另外還有一些酷兒影展處境艱難的案例，如印尼的酷兒影展遭政府封殺；越南因經費不足而停辦；中國會以「快閃」模式在火車車廂中播映影片（一碰到公安就立即撤片）⋯⋯

相較之下，台灣酷兒影展一開始即能進到電影院，曾嘗試於台北、台中、高雄三地接力，馬拉松式地（後來也曾加入台南）舉辦長達一個月的放映，「這大概是全台灣週期最長的影展。」Vita笑道。而在影展期間外，策展人於2016年起再推出「愛深耕彩虹生根｜性別電影放映計畫」，帶著影片遠走偏鄉巡迴宣傳LGBT精神，甚至到離島推廣酷兒電影。

「地方的觀眾，不一定像在都會區那麼容易接觸到各式影片，當我們深入社區放電影，就有機會開啟更多對話的橋樑。」懷著使命感推動著每年影展活動，Vita顯得有些熱血。

今年（2021）除了碰上疫情，也是台灣同性婚姻合法化滿兩年，酷兒影展以「後同婚時代」為主題，在影片的選材方面更加細膩。「在『同婚』越來越日常化的今日，企業也會更加關注這個群體的需求，例如今年GUCCI與酷兒影展合作，品牌為展現其包容與前衛性，首推時尚片《穆克斯》（2020）。」

《穆克斯》是關於時尚界人士到傳說中的原民地區取材，後來與當地人結下友誼的故事，片中找來為英國版《Vogue》拍照的攝影師蒂姆沃克（Tim Walker）到墨西哥，拍攝原住民中的跨性別群體「穆克斯」（Muxes）。今年正巧《蒂姆沃克：美妙事物》個展從英國巡迴到台灣，目前正於台南奇美博物館展出，看完電影還可以再延伸觀展。

當我們面對「後同婚時代」，腦中會浮現哪些想像？其實同志族群在婚後也會遭遇養育孩子、親子相處，甚至離婚、家暴等一般異性戀婚姻中可能發生的種種狀況，同婚合法並非童話的幸福快樂結局，其後更多是悲歡交織的生活日常。

當這些多元歧異的故事匯積成一部部新酷兒電影，大眾便擁有更多機會打破對多元性別的貧乏認知，觸碰到勇敢且平凡的酷兒們立體多樣的生命風采。在這同婚合法新時代，「酷兒影展」持續為台灣電影注入對LGBT族群最溫柔的關懷。

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