2021/08/31

詞人李焯雄：視覺優先的社會怎麼影響歌詞創作？

從滾石時代走到現在，當代音樂工業中的作詞人哪裡不一樣了？我想，聽眾的消費行為和以往的習慣已全然不同。

We WORD 字我訂造歌詞聲光展。（圖／WeWORD字我訂造提供）

原先我沒有一定要寫歌詞，開始寫是意料之外。

當時，滾石唱片來香港成立香港滾石，我進去的時候是公司唯一的企劃，等於你能想像到企劃要做的，或不一定要做的：包括文案、廣告、A&R等等，我都要做。我的老闆陸少康先生，看了我的一些文字，覺得我滿會寫的，就問我要不要試試看寫歌詞。後來，有一次我發歌詞給周耀輝老師，結果他忽然提議：「要不要找首歌一起寫寫看？」那時我們還不是朋友，他已經是很有名的寫詞人，是他們給了我機會，寫詞是這樣開始的。

新聆聽環境下的作詞人

我剛開始寫詞時，音樂工業還是大製作人的時代，好像大航海時代，製作人很偉大，像是李宗盛大哥、賈敏恕老師等等，都是我有一起工作過的大師。

我曾經和賈老師合作一首歌，之後寫成了莫文蔚的〈鑽石〉。他當時放demo給我聽，問我：「你有聽到什麼嗎？」我當時不知道怎麼回答。後來，我從滾石被借調到李宗盛大哥的公司、和他一起工作。有一次，他很興奮地放了一首歌給我聽，又問了和賈老師一樣的問題。

Demo就只有旋律，應該聽到什麼？我後來才慢慢搞懂了，他們的意思是，旋律裡有動機。如果我們去分析旋律，會發現它好像有問答，比方說第一句是一個動機，會提出一個主題，第二句是呼應它，如果這個沒有抓對，結構上會犯錯，聽起來就會怪怪的。大製作人時代，他們是透過工作中的身教，讓我們了解寫歌詞原來是這樣的。

對照起來，現在的製作人是比較弱化的，他們可能根本不管歌詞，會有另外的一位歌詞統籌；還有，過往唱片公司可以決定的比較多，現在則是歌手跟經紀公司變得強勢，這是很大的不同。

大製作人時代，有真正大紅的歌：跨年齡、跨社會、整個世代甚至其他華語地區也都會唱，有所謂大眾的概念，作品建立一種相互有感的情感，這和現在的分眾是不一樣的。

有人說作詞人似乎變少了，也許可以這樣理解：其實有發行，就一定有詞曲作者，但到底這是集中在某幾位，還是打散了？打散就不容易辨認他們。另外比如像你們說，有些是歌手自己創作，他們像是自耕農，自給自足。還有，現在聽歌的環境跟以前是不一樣的，我們現在聽歌在串流的狀態，除非很有印象才會特別去找誰是作詞誰是作曲，不然就是沉到茫茫歌海裡面，創作者是模糊的。

此外，有一些作品現在甚至不是Streaming平台聽到的，是在如YouTube這樣的平台上，與其說是作者是Singer-Songwriters，不如說他們是Performers，他們更多是整體的表演者，不是傳統意義的作詞人，Lyrics（歌詞）被Words（文字）詞語所取代。

社群年代的歌詞轉變

與其用「十年」「十年」這樣來劃分、討論歌詞的演變，我提一個不太一樣的想法跟想像：大家記不記得2007年1月9號發生了什麼事？那是一個禮拜二，那是第一代iPhone發表。這標示了我們從真實的世界跨到虛擬真實（virtual reality）、網路的時代。2003年我幫莫文蔚寫〈忽然東風〉：

忽然東風淘盡霓虹唐朝月照鋼筋之夢
網路之中誰住冷宮愛是休閒活動
各路英雄線上黃蓉電玩裡襄陽喜相逢
預錄感動誰望東風琵琶與吉他爭寵

這就有點像我們身處的時代，網路讓一天24小時的時間感被改變，打破了線性與連貫性，當時還有ICQ、MSN，現在都沒有了，時間與空間感知的改變，這一定會影響到我們的創作。

2000年後出生的聽眾，生下來就是數位時代（Grown Digital），網路上什麼都找得到，他講的語言更不是只有中文、英文那麼簡單，一定要懂得「社交」語言（Speak Social），「社交」是一種本能、讓你看到我想給你看到的。

台灣曾經有個時代，是知識份子、文人做音樂，企劃都非常會寫文案，用文字引導你去聽這些作品；現在我們從閱讀型社會轉變為視覺型社會了，尤其變為digital experience（數位體驗），過去我們思考這個句子怎麼寫，版面的字體、排版要如何呈現，現在則是花時間在打燈、修圖、做影片。

視覺型的社會怎麼影響歌詞？大家習慣於用短句、用hashtag，或照片來交流，甚至貼文500字以上就要寫 #文長慎入，對文字的集中注意力比較低。歌詞裡語氣的委婉和轉折，是有所改變的，我舉例2003年我給莫文蔚寫的〈單人房雙人床〉：

別說還有感覺
你我都知道我們只能忠於直覺
正因為欠缺所以總不懂拒絕
但又不再願意為對方妥協

它其實四句是一個長句。再來看看2019年我寫給魏如萱的〈星期三或禮拜三〉：

帶些許星期一憂鬱的星期三
你當然也狂放但也有些牽絆
感性是鐵釘碰上柔軟的心
生命必須保持清醒也混沌不明

這是二、二的雙句結構，而且第一個二跟第二個二沒有必然的關係，那些「因為、所以」的轉折也沒有了。我是故意把它剖開的，不要讓大家不耐煩，整段都是扣同一個點，但寫得很散。我也曾經嘗試用圖像寫歌詞，比方說魏如萱跟許光漢的〈什麼跟什麼有什麼關係〉我本來其實想寫〈OO跟XX有什麼關係〉，意思是你任填什麼進去都可以，但後來發現看是可以，唱起來奇怪，暫時先無解。

詞人不再只是內容提供者

今年本來要開展的《WeWORD字我訂造：流行歌詞及其創造的⋯⋯》新媒體展可以說是把歌詞作為數位體驗的嘗試之一。

其中一位主辦方「大地風」原本是做演唱會製作的，另外一位主辦方「寬魚國際」是跨經紀、電影、音樂與演唱會製作等的文創公司，展覽找來「實力影像設計」和「叁式Ultra Combos」來做視覺及互動，陳建騏做音樂，運用光雕、沉浸式投影、劇場情境裝置、大數據數位互動等新科技，對歌詞進行二創，看看這些大家喜歡的歌詞句子會變成怎樣的感官體驗。雖然展覽因為疫情不得已延期，還是很期待大家有機會可以去看看這次實驗。

所以說，從以前走到現在，當代音樂工業中的作詞人哪裡不一樣了？

我想，現在要成為作詞人，可能要有心理準備，聽眾的消費行為和以前不一樣了，大家願意花錢去買一杯不便宜的品牌咖啡，但不願意花更少的錢去聽或買一首歌。另外，現在聽音樂的人，他可能只聽K-Pop，不一定聽華語歌，也許有一天譯者的重要性比寫詞人來的更重要。

我提一個概念，年輕作詞人也許不能只停留在Content Provider（內容提供者）的階段，而要往Content Director（內容總監）的目標前進，所謂Director是超越文案的——概念、設計構想的能力創造情境的能力等等。我很怕大家聽到會以為，那我去學什麼行銷，就可以有幫助，也不一定。怎麼把情感具像、具體地定形下來，歌詞就是肩負這個功能，歌詞是聲音與情感的建築，不完全跟寫什麼有關，怎麼寫是很關鍵的。

當然，在此之前，我們得先一句一句、一首一首地把歌詞寫出來。

李焯雄｜得過文學獎，也曾以歌曲〈愛〉獲得第14屆金曲獎最佳作詞人獎、以歌曲〈不散，不見〉獲得第26屆金曲獎最佳作詞人獎。文集《同名同姓的⼈》入選「2017年台北國際書展『書展大獎』（非小說類）」（有鹿文化），給林憶蓮寫的歌詞〈一呼...⼀吸〉入選《2018台灣詩選》（⼆魚⽂化），新媒體展《WeWORD字我訂造：流行歌詞及其創造的⋯⋯》概念藝術家。