2022/01/16

花藝師林哲瑋：在盛開的繁花中學習道別

林哲瑋不只是花藝師，他寫詩、畫畫也懂占星，這兩年還學了標本、陶偶製作，並開始熱衷於慢跑。他是生活的實踐者，將自身體悟投射於花藝。

「週末的早晨，媽媽在庭院弄著植物，我醒來走下樓梯，看著陽光順著綠色雨遮透進來，花、媽媽、庭院都被罩在清爽的光裡。」林哲瑋少時的週末總在母親蒔花弄草的光景中開始。

媽媽與他都多少被梨山的外婆影響，他是都市的小孩，每到寒暑假就會被送到外婆家，那些與世隔絕的日子從不無聊，晚上聽著蟬鳴，白天在果園摘梨玩花。外婆生性浪漫，果園的交界處種了金針花為界，每到花季園子便長出鮮黃豔麗的藩籬，在風中晃蕩飄逸，這是他與自然最初的緣分，直到現在果園早已轉型，不再種梨，記憶卻依舊清晰明亮。

易感的他中文系畢業後，曾經歷過一段長時間的迷惘，他對未知的世界有滿腔熱情，卻不甘只被單一的工作框住局限，自覺無一處能容放他的不安。鬱悶時他便去花市摸摸花草、到山上寫生畫畫，有天心態一轉，既然自然能夠療癒自己，不如就讓無聲的生命，代替自己說出內心的呢喃。

林哲瑋對於花的情感來自小時候與母親、外婆相處的記憶。

就如每朵花都有花語，花束也必然得傳達送禮的心意，「我總會先問買花的人願不願意分享自己的心情故事，腦海有了畫面再用花朵去築起情緒的立面，或許是熱戀的愛意，是對未來的想像，我能說出一份花禮中每支花的意義。」在與人的互動交流中，他意會到花藝可以不只是美，有了厚度與重量，可以跟人產生緊密的連結。漂亮了，然後呢？美是短暫的，但情感可以永恆。

但是，定義林哲瑋是花藝師，並不全然正確。他寫詩、畫畫也懂占星，去年疫情爆發他還趁空去學了標本與陶偶製作，今年則熱衷於慢跑。他是生活的實踐者，將自身體悟投射於花藝。年初時去電影院看《愛在三部曲》，哭了一下午，回來之後恰巧遇上情人節，他便以電影內的三種愛情狀態為題，創作了三束花。他對藝術的想像不是博物館遙遠到你我無法觸及，是日常你我的碎片，他將微小卻動人的瞬間，拾起拼湊。

林哲瑋認為，每朵花都有不同的花語，因此每束花束都代表送花人的心意。

荷馬史詩《奧德賽》裡的奧吉吉亞島，是四季如春果實累累的仙境，女神卡呂普索會跟每個到來的英雄陷入無可自拔的戀愛，但是因為受到懲罰，最終英雄也終會離去。林哲瑋覺得巧偶花藝就像奧吉吉亞島，每週進到花店的植物，花藝師傾盡所能去愛、去創作，但一段時間後，就必須目送他們離開，不論是交付到別人手中，或是凋零丟棄。