2021/10/14

吳興國第叁號作品《蛻變》：當代傳奇劇場推出「大師經典復刻」系列

對當代傳奇劇場總監吳興國來說，封箱演出的意義在於將傳承的重任交棒給下一代，也是自己舞台生涯的一個里程碑。

橫跨電影、電視、舞蹈和傳統戲曲與現代劇場，獲獎無數的當代傳奇劇場創始人：吳興國，活躍舞台逾三十年，在創立當代傳奇劇場之後，便致力於融會傳統戲曲於當代劇場、不僅傳承更創新。

「把當代傳奇的經典好好演一遍，對熱愛的舞台深深一鞠躬，以最浪漫的方式完成一個演員的舞台生命」——吳興國

自2016年弟子軍「興傳奇青年劇場」成立，吳興國便開始將過往經典劇作重新搬演上台，帶來一系列的封箱演出。2020年第壹號封箱劇作《李爾在此》，是再見也是告別，透過封箱巡演，同時宣告著自己的黃金時代即將走入歷史。

對吳興國來說，一個時代的告終，也象徵下一個時代的開始，封箱演出的意義在於將傳承的重任交棒給下一代的年輕弟子，也是自己舞台生涯的一個里程碑。

由內而外，脫胎換骨

即將啟動巡演的第叁號作品《蛻變》，是吳興國改編自卡夫卡同名經典文學作品的獨角劇作，原預計於今年五月份開始巡演，不料適逢COVID-19疫情重擊表演藝術產業，讓演出日期一再延期，但這份預期之外的「緩衝」，也讓他意外為自己爭取了更多的時間去面對「舞台退休」的重大決定。

創團34年一路走來的甘苦無盡，《蛻變》是吳興國醞釀十年、集編、導、演於一身的重要作品，在封箱重演的第貳號作品《暴風雨》之後，吳興國有感於三級警戒期間封閉全民在家的精神狀態變化，決定在疫情緩和後首先推出作品《蛻變》，透過和卡夫卡的跨時空對話，也梳理台上、台下，觀演和虛實之間，於自己、於外在世界的關係質變。

劇作《蛻變》誠如劇名，講述主角因為對一成不變的生活心生厭倦，想要藉由變成蟲的物理轉變，逃脫生存之苦，卻因此被週遭的家人、主管驅趕、狠打，最終流血而死的超現實經歷。

「我們唯一能夠逃避的就是逃避本身。」——卡夫卡

透過戲曲、舞蹈等元素的加注與改編，在吳興國的《蛻變》中，他以獨角戲形式探索人生歷程，將劇作故事軸線分為「夢」、「醒」、「門」、「愛」、「禁」以及「飛」六個夢境般的場景串接，從家的恐懼、生活的壓力到面對自我的孤寂。

透過《蛻變》的表演，呼應疫情期間遙遙無期的自封狀態裡，人人都被強迫要面對自己、生活的情景。吳興國尤其認為，能夠從經典作品中感受今日、回看自己的生命，就是一種意識上的蛻變。

吳興國演出劇照。

《蛻變》排練記錄。

卡夫卡之於吳興國，除了是存在主義文學的先驅，更是能夠用文筆洗鍊表現情感的鬼才。

每次重讀《蛻變》，吳興國都能感受到當時卡夫卡行筆時激動與詰問，以及他在潛意識中對不變生活的厭煩。但是「文學」靠的是讀者想像，可以將一隻蟲的變化與遭遇描寫得拳拳到肉，但在舞台上要如何將其立體化？不論對於編劇、導演和詮釋，都是一大挑戰。

善用表演藝術中的豐富性，吳興國以跨域結合各種表演型態發展《蛻變》，以不同場景、角色的精神狀態作為章節的分水嶺，刻劃超現實中的現實，加上與科技的結合、水墨表現，並以人字形狀延伸、張大春揮毫的文學詞句打造《蛻變》中的精神王國，吳興國自信地說：「《蛻變》的核心是要用東方哲學回應卡夫卡的提問，是對話，更是一種幻想的共串與超脫」。

巡演在即，回首創團的幾十年光景，吳興國除了自覺幸運、在許多國際舞台上都能帶著多部鉅作獲得佳評與迴響，也自期能夠在退居幕後的將來，繼續拉拔後進，藉由經典劇作的的重演和新譯，學習傳承和跨界，也鼓勵新一輩的弟子軍們要同時自求創新，才能真正地進入時代、與時俱進，讓傳統融入當代，透過跨域的嘗試，為戲曲的未來再次蛻變。