愛是暴力，唱歌是救贖——專訪歌手曹雅雯
2021年奪下台語金曲歌后的曹雅雯，出道迄今已逾十年，唱歌既是孩提時無可磨滅的記憶，也是支撐她走過憂鬱低谷的救贖之道。
顛覆社會長久以來對於台語歌的想像，曹雅雯的《自本》入圍2021年金曲獎八項大獎，拿下最佳台語女歌手、最佳台語專輯、最佳編曲人獎。
2021年奪下台語金曲歌后的曹雅雯，談起音樂與自身的故事，有著爽脆開朗的作派，採訪間不時像孩子般開懷大笑。一身雪白洋裝與公主髮辮，看似森林中的精靈，但聊得起興時，又像少女般雙眼發光。出道迄今已逾十年，曹雅雯仍未忘懷唱歌的初心，唱歌既是孩提時無可磨滅的記憶，也是支撐她走過憂鬱低谷的救贖之道。
對曹雅雯來說，唱歌這件事，要追溯到遠遠以前的童年時光。
身為獨生女，曹雅雯從小很少與人接觸，尤其在母親的管教下，她沒有太多與同年齡孩子玩耍的機會。「童年的大多時候，我都是獨處的，尤其當爸媽忙於工作，家中只有我一個人時，我一定會自己跟自己唱歌。放學之後，母親在客廳做縫紉，父親還在公司上班，整間廚房就成為我的舞台，廚房的回聲效果，唱起歌的感覺很不錯。」
唱歌既是自在的，也是私密的。日後，曹雅雯面對眾多歌唱比賽，但她專心一意地只想著上台把一首歌唱好，其餘的未曾想過太多，「剛開始，其實我不太在意觀眾的反應，但隨著上電視節目、踏入這一行後，我得面對與學習去分心照顧其他人的想法。」一開始曹雅雯完全無法適應這樣的情況，「比賽時只需要專心把歌唱好，上節目就必須分心去留意觀眾反應，甚至有的觀眾會對我的經紀公司抱怨：『你們家雅雯反應怎麼那麼差？』」
唱歌是支撐曹雅雯走過憂鬱低谷的救贖。
唱歌是給自己的救贖
當曹雅雯理解到，身為藝人不僅僅需要會唱歌，她感到自己已經偏離當初唱歌的初衷。年紀輕輕就面對巨大的輿論壓力，成為她罹患憂鬱症的肇始，「後來我因此患了憂鬱症，藝人的經濟來源又很依賴商演，假如我的身心狀況不好，工作表現也不會太好，這形成一個惡性迴圈，同時還得承受外部的指責，說我耍大牌等等。」曹雅雯說。
於是，她試著與經紀公司討論，發表自身的音樂創作，「透過創作，我獲得紓壓的管道，音樂不斷給我走下去的力量，唱歌對我始終還是一份救贖。」
喜愛獨自旅行時帶著吉他與紙筆，享受音樂與手寫的陪伴，曹雅雯歸納出獨家心得：「我發現人在開心與不開心的時候，寫出來的字判若兩人，我想，情緒和感情最終會深刻影響到身體的運作。」曹雅雯邊笑邊指著自己說，「當然，也有痛苦的時候，就是完成作品後得用電腦打好傳給公司，我真的很不喜歡用電腦打字耶！」
深植於血液的台語歌
2020年發行的專輯《自本》（意為：做自己），融合了chill、Lo-fi、jazz等豐富音樂元素，顛覆社會長久以來對於台語歌的想像，更入圍2021年金曲獎八項大獎，讓曹雅雯再創職業高峰。
其中，與壞特合作的〈若是明仔載〉，黑白對比的兩人身影，加上象徵性豐富的詮釋手法，讓人難以想像這竟可以是台語歌能抵達的意境，這是曹雅雯主動邀約?te壞特合作的成果。「這首歌的主軸是慵懶的Jazz混合Lo-fi，帶有某種昏黃昏黃的視覺感，一寫完這首歌，我就覺得超適合壞特的！所以我特意空下一段歌詞，讓?te壞特自己發揮。」悲傷的感情其實並不需要灑狗血的表現，〈若是明仔載〉採用輕描淡寫的歌唱風格，反而能讓聽者靜心思索與體會。
有趣的是，我們發現曹雅雯會逐一用顏色去定義某一首歌，譬如與製作人張三、作詞人武雄合作的〈罔市只能回味〉色感是鄉野間稻穗曬到透徹、金黃摻褐的體感，恰好符合了罔市這個名字所代表的堅韌不拔，表達出台灣女性的堅忍精神。
鍾情於台語歌，是因為出身台南，從小阿公與母親常聽收音機裡廣播的台語歌曲，成為她對音樂最初的印象，「台語歌已經成為我血液裡的一部分了，所以當我學會開口唱歌，自然而然地就想要唱台語歌。」
想將台語歌改頭換面創新的動機，是因為某次搭計程車，司機順口問道「妹仔，你欲去佗位？」曹雅雯本能地以流利台語應對，卻教司機大吃一驚，轉身大讚她雖然年輕台語卻講得地道。
這件小事讓曹雅雯開始思考：身為台灣人，講台語是再自然不過的事，但年輕世代為何與台語隔閡甚深？甚至會有年輕人覺得，唱台語歌是俗氣的事，更促發曹雅雯要賦予台語歌嶄新面貌的決心。
「雖然我在做台語專輯，但私下很愛聽獨立樂團的歌，譬如deca joins、百合花樂團等等，我總覺得該想個辦法讓台語歌曲變身為可以在酒吧播放的BGM，將Lo-fi等元素結合台語歌，」曹雅雯淡淡笑道，「既然沒有人做，也不知道做了會怎樣，不妨我就做看看吧！」
詩人崔舜華與歌手曹雅雯。
從日常拾掇創作靈感
曹雅雯也喜歡文學與閱讀，她不僅將文學納入生活中，就連日常起居也都被書本佔據。對她來說，文字有如家具，而音樂是四壁，兩者搭配起來，就變成一個個有著各種溫度與色澤的家，容納各式各樣的創作風格安居其內。
當朋友逛街血拼時，曹雅雯說自己就像直男男友一樣在旁邊滑手機，書店與文具店，才是她喜愛光顧的地方，「我特別喜歡有手感的事情，所以我喜歡寫字，喜歡翻書頁的感覺。」
閱讀選擇上則特別喜歡現代詩，近來雖因工作忙碌而無暇看新出版的書，但念念不忘的仍是詩，「一方面，詩行的排列可能與歌詞比較親近，另一方面則是我喜歡乾淨的版面，紙的質感、新書的氣味，都讓我著迷。」
「以前我喜歡讀一些粉紅色調、充滿幻想的故事，但後來進了演藝圈、談過幾段感情，我發現：愛是多麼暴力的事情——你摸不到也看不到愛，但愛可以操控你的一切，讓你生不如死。」因此，她的閱讀興趣轉向銳利派的書寫，譬如崔舜華《你是我背上最明亮的廢墟》、陳牧宏《眾神與野獸》，以及徐珮芬《夜行性動物》。
文學也是曹雅雯的創作靈感之一。
世界上最美的一首歌
《自本》這張專輯也不遺餘力的為同志發聲，其中〈鹹汫〉為微電影《夜酌》的主題曲，更被網友譽為世界上最美的一首歌，而其來源則是真人真事：經營居酒屋的一位女同志，直到父親過世前都沒辦法向家人坦白，即使事業有成，卻遺憾無法讓父親親眼見證。
曹雅雯睜大眼睛、努力強調：「真的有這家店！電影裡的故事也是真實的！」夜酌的老闆是十多年的朋友，因此想為她的店與這件事寫一首歌，《夜酌》由兩人一起促成，老闆本人更擔綱主演，透過電影圓了一個夢：在微電影中，父親真的來到店裡，品嘗她的手藝。
聊起家人間的愛，曹雅雯感嘆，遺憾是一件誰都不樂見、但不可能阻止的事情，她想藉由《夜酌》告訴眾人「愛要即時」，而〈鹹汫〉輕淡的歌聲，亦彷彿撫慰了世間許多悲傷的心。
在現實與夢想之間
入行十年，曹雅雯於去（2021）年成立了自己的工作室，壓力與夢想也同步成長，除了親自擔任製作人的《自本》，她形容自己是「校長兼敲鐘」，除了當藝人，還要開始學著寫補助案、看合約。
曹雅雯誠懇地感謝前經紀公司近十年來的照顧，所以更期許自己不斷加油、在現實與夢想間取得平衡，「我做事有一點衝動，有時候感覺『只要我爽就好』，但當了老闆之後才發現，爽之前得先吃苦頭。」
關於未來，曹雅雯依舊凝視著台語歌的各種可能性，想透過各種方法實驗台語歌的寬廣度，她舉例：「我喜歡水的聲音，也很愛去水族館，只要一片海在我眼前，就可以看上好久，假如能在水中做一張專輯該多好！」
成立了工作室，曹雅雯期待繼續在台語歌上創造更多的可能性。
至今依然對於音樂抱持著無限興趣與實驗勇氣，也想著要在海底隧道下舉辦音樂會，曹雅雯所散發的創作能量，經過十年淬煉，更顯成熟與充滿主張。
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